en la calle
Mostrando entradas con la etiqueta en la calle. Mostrar todas las entradas

El colectivo Better Block crea espacio publico desde un enfoque social y participativo


Desde que comenzaron sus actividades en 2.010, la iniciativa Better Block ha conseguido desarrollar un nuevo modelo de ciudad. Utilizando herramientas sencillas que cualquier ciudadano u organización puede consultar en su web.

BB es un modelo permite la implantación de una guia  por la que reconfigurar el espacio publico y la relación que sus usuarios establecen con los elementos que lo componen, tanto en terminos arquitectónicos como elementos del mobiliario urbano que lo pueblan. Dándoles nuevos usos con los que humanizar su presencia.

Fundado por el activista social Jason Roberts licenciado en ciencias informáticas y el geografo Andrew C. Howard. En el mapa interactivo desde que se puede acceder de su web, se van añadiendo con una frecuencia semanal los proyectos de todo tipo que a partir de las pautas y programas de BB, rediseñan la ciudad recuperando espacios publicos para uso publico.


Aunque buena parte de sus intervenciones son de carácter efimeras, formando parte de eventos, que cuando finalizan se desmontan retornando a su fisonomía original los lugares donde se ejecutan. Poseen un fuerte componente dinamizador de la conducta social que produce entre sus participantes un compromiso con su entorno.


Better Block es uno modelo de intervención social que propone el diseño de parques PoP-Up que ocupan parcialmente un estacionamiento donde habitualmente solo hay vehículos, vías para ciclistas que temporalmente convierten parte de la calzada un jardin. O la peatonalizaciones de calles enteras donde se organizan actividades culturales, como representaciones escénicas, conciertos o proyecciones cinematográficas. 

Sirven para recontextualizar el paisaje urbano modificando su enfoque habitual conquistandolo para el uso y disfrute  de sus usuarios y sus especificaciones administrativas. Un trabajo que actúa a partir de principios colectivos creando espacios donde se activan debates donde se muestran las preocupaciones y sus posibles soluciones, en una atmósfera lúdica y constructiva.








Jim Power es un artista urbano que ha convertido New York en un mosaico expresivo


Utilizando materiales de reciclaje como vidrio, baldosas, conchas de playa y silicona como material adherente. Jim Power referente del movimiento Hippie y la contra cultura Newyorkina, lleva veinticinco años realizando intervenciones urbanas. 

Mosaicos que reproducen escenas cotidianas o experiencias más personales. Desde que se instalo en el distrito del East Village. Un entorno urbano que destaca por su intensa actividad cultural y ambiente bohemio.

Jim acompañado de su inseparable perro y desde hace un tiempo de un bastón sobre el que se apoya, recorre las calles del barrio donde su presencia y la de su actividad artística que realiza de forma altruista. 

Le han convertido en un personaje entrañable y querido por los miembros de la comunidad con la que se relaciona. Habiendo creado un legado creativo que ya forma parte del ADN del distrito.


Realizadas sobre paredes, o las superficies torneadas de los postes de iluminación urban o elementos del mobiliario publico. Los crisoles de Jim se componen de leyendas e iconos que hacen referencia a la cultura y personajes principalmente estadounidenses.



Con un discurso cuyo enfoque transmite un mensaje que contiene argumentos que hacen especial énfasis en valores humanos y solidarios. Las intervenciones de Jim Power tienen por objetivo concebir el espacio publico desde una perspectiva creativa, lúdica y casual.


Su obra e intensa vida le han convertido ya en poco más o menos que un icono de la gran manzana. Por lo que su biografía ha llamado la atención de diferentes estudios de cine, que han mostrado su interés por trasladar su peculiar historia a un guión cinmatografico.

Con el que se pretende filmar un documental, donde a través de los testimonios del propio Jim y de las motivaciones por las que hace sus murales, nos cuenta su historia. Paralelamente a la evolución de la ciudad donde ha vivido buena parte de su vida. 

Titulado Legendary Mosaico Trail, su producción se encuentra en pleno proceso de financiacion, y en la que se puede participar con una pequeña cuota. Con la que aparte se pretende reconstruir muchas de las piezas que se han deteriorado producto del vandalismo o del abandono.


Invisible Works - Invisible Structures, esferas como arquitectura social en el espacio publico


Por fortuna donde yo vivo gozo de la oportunidad de poder disfrutar de extensas áreas arboladas, cientos de hectáreas y decenas de miles de arboles de las mas diversas especies.

Me acompañan en mis paseos o en los recados que realizo casi a diario. Pero sin embargo a pesar disponer de todo esta riqueza natural con todos los beneficios que proporciona, rara vez puedo distinguir mas de una o dos personas que han salido a sacar a su mascota o a realizar alguna actividad física.

Por lo que estas zonas verdes destinadas al ocio y disfrute de sus usuarios al aire libre presentan un aspecto desolador. Esto puede se debido a diversas circuntancias, pero básicamente para encontrar la razón por la que la presencia de personas es tan escasa.


Habría que remontarse al mismo momento en el que se abordo el tratamiento y el uso así como el rendimiento del espacio publico que se iba ha urbanizar. Y no sera difícil percatarse de que por una parte la densidad de población contemplada y estimada fue muy baja. Y de que en otro sentido la prioridad fue siempre la presencia del vehículo privado como modelo de movilidad. 

Ed Shuster fundador del estudio de arquitectura y urbanismo experimental Invisible Works con sede en Londres. Tras observar esta misma situación en diferentes parques de la ciudad y sus características. Ha diseñado un mobiliario especifico, llamado Invisible Structures. 

Un mobiliario versátil y polivalente el cual se adapta a las diferentes medidas y diametros que presentan los troncos de los arboles. Pudiendose utilizar como lugares donde desarrollar multitud de actividades dirigidas a todo tipo de publico y condición.


En forma de copa esta estructura circular esta fabricada con materiales naturales. Mimetizada con su entorno cuando se comiencen a instalar el año que viene, estas estaciones tendría como objetivo transformar la manera en que los usuarios interactúan con los espacios verdes de su entorno.

Sin por eso alterar su equilibrio medioambiental. Estas islas como las denomina su creador están concebidas como elementos móviles que pueden ser trasladados a otro punto requerido. Pudiéndose adaptar su escala a las condiciones del lugar donde se quiere que actue.

Ideadas con carácter pop-up (temporal), las esferas están cubiertas por una menbrana transparente, que las aisla del exterior. Favoreciendo la creación de un clima interior a la vez que permite una comunicación visual con su entorno. 

Dispuestas en diferentes tamaños dependiendo del uso y aforo que se precisen. La presencia en los parques de estas cebollas gigantes, aparte de no alterar el paisaje donde se asientan, servirán como ágoras donde los ciudadanos podrán asistir a debates, cursillos, charlas además de las mas variadas actividades ya sean culturales o sociales, en un espacio construido con materiales cálidos y respetuosos con el medio ambiente.


JUMP INTO THE FUTURE:    Uno de los más claros ejemplos de este tipo de soluciones es la esfera que se puede visitar en el jardín de Kew Gardens. Inaugurada en 2017 en la capital Britanica, en este caso se prescindio de los arboles como punto de apoyo estructural, optando por levantar la cupula circular sobre la que se sustenta The Quiet Treeouse sobre una serie de pilotes.   


Aram Bartholl - DVD Dead Drop, la memoria en el espacio publico y sus rendimiento tecnologico


Una ranura abierta en un muro apenas perceptible para el ojo humano, se convierte en un medio transmisor de información cultural.

El usuario introduce un DVD y al cabo de un momento como por arte de magia la enigmática abertura lo expulsa con contenidos relativos a la programación que en ese momento ofrece el Museum of the Moving Imagedg de New York.

Creada por el artista multimedia Aram Bartholl, la intervención interactiva titulada DVD Dead Drop, permite tanto a los visitantes habituales del museo como a los que por falta de tiempo establecer una relación esporádica con las exposiciones que se ofrecen en el espacio físico. 


El titulo del proyecto de Aram hace referencia a lo efímero de la tecnología actual y a las posibilidades de reutilización en el espacio publico. Disponible las veinticuatro horas, DDD, es la continuación natural de la experiencia titulada Dead Drops.


DVD Dead Drop es una intervención de carácter inmersiva que combina la tecnología y su rendimiento en términos de memoria, con el espacio publico como lugar en el compartir experiencias. 


En la quee Aram utilizaba una memoria USB que distribuida en diferentes de la ciudad de New York, permitia a sus usuarios almacenar e intercambiar archivos con otros usuarios, que participaban en un intercambio colectivo de información.

En las intervenciones de Aram Bartholl se abordan temas tan socialmente relevantes desde el punto de vista tecnologico, como el exceso de vigilancia a la que estamos sometidos, como se gestionan la privacidad de nuestros datos en la era digital y la dependencia tecnológica. Exponiendo y analizando a través de su trabajo las contradicciones y absurdos de nuestra vida digital cotidiana en entornos físicos.




Raum - La Ville Molle, la calle se deforma al pisar


El colectivo de artistas Raum con su instalación La Ville Molle (The Soft City) pretendían cuestionar la dureza de la ciudad, creada un pavimento muy especial en la intervención se realizo en la localidad de Bourges, Francia. Lo que caracteriza a este pavimento es que amortigua la presión cuando se le pisa.

 Realizada en  colaboración con la Escuela Nacional de Arte de Bourges y FRAC Centre, un enorme cojín lleno de líquido se instaló debajo de los adoquines,  el resultado fue una experiencia completamente nueva para los transeúntes que sentían como el pavimento se ha convertido en una cama de agua. 

 El medio ambiente urbano suele ser duro y anguloso, algo que se asume como natural adaptandonos a los miles de obstáculos que nos encontramos cada día. En LVM se trata de compartir una experiencia lúdica a través del juego colectivo. Diversión, como una herramienta de diseño en el urbanismo, en algunos aspectos de LVM cambia la concepción de la infraestructura peatonal en nuestras ciudades. Aunque este pavimento flotante no es muy práctico, estimula la imaginación y ayuda a las personas abordar el espacio público con una actitud diferente. 

http://popupcity.net/2013/01/when-the-sidewalk-becomes-a-waterbed/

Richard Hooker - Bus Stop, lo cotidiano que vivimos en una parada de autobus


Algo tan trivial aparentemente como una parada de autobús se puede convertir en muestra de la diversidad de una comunidad, o eso es al menos es lo que pensó el fotógrafo Richard Hooker, cuando apostado en diferentes paradas de autobús de la ciudad de Londres realizo entre 2.001 y 2.005 la serie Bus Stop.

Compuesta por un total de 135 instantáneas, se trata de un conjunto de fotografías que se tomaron entre 2001 y 2005, las cuales representas el multiculturalismo que ha experimentado la capital del Reino Unido, a lo largo de los últimos treinta años. Siendo ese periodo de tiempo en el que quizás se observo más ebullición. 

Siendo un fenómeno que se ha observado sobretodo desde que arrancó este nuevo milenio cubriendo prácticamente toda la primera década del siglo XXI. Registrando con su cámara todo un calidoscopio, que bien podría  convertirse en objeto de un estudio sociológico.


El conjunto de fotografías explora cómo las personas se relacionan entre sí en espacios confinados, ofreciendo fragmentos de su comportamiento y habitos. Cada pocos minutos en algún punto de la extensa red de transporte se reunen en pequeños grupos para compartir el mismo espacio y un momento fugaz en el tiempo. 


Basta con esperar a que algo acto casual y rutinario describa ese acontecimiento convirtiendolo en algo digno de ser fotografiado, lo que por otra parte sucede con asiduidad. 


Cada colección de estas personas resulta totalmente diferente al siguiente. La forma en que las personas se apropian del espacio, la forma en que se congregan. Señalando las combinaciones específicas de personas y lugares en un lapso en el tiempo documentando este interesante fenómeno socio-cultural.


Urban Air, bosques de bambu artificiales urbanos


El bambú es una especie vegetal originaria de Asia, que preferentemente germina en climas tropicales, pero que por sus características presenta una gran capacidad de adaptación. Debido a esto ha ido colonizando la mayor parte del mundo, pasando a formar parte del paisaje urbano de numerosas ciudades. El artista Stephen Glassman, es considerado uno de los mayores especialistas en el uso y aplicación del bambú, en la realización de intervenciones paisajistas e instalaciones

Su ultimo proyecto llamado Urban Air, quizas el mas ambicioso hasta la fecha y que actualmente esta en pleno proceso de financiación, es una combinacion de arte urbano y ecología. Pretende utilizar parte del mobiliario urbano que hay instalado en las cunetas de los accesos de la ciudad de Los Angeles, como enormes jardineras urbanas donde plantar mini bosques de bambú.

En el proyecto sen han implicado profesionales de diferentes ámbitos, desde ingenieros estructurales y ambientales, planificadores, técnicos, productores de bambú y especialistas en publicidad exterior para diseñar y fabricar un prototipo a escala real, a partir del que crea un "kit" que permita su adaptación a cualquier tipo de soporte publicitario, transformándolo en una zona verde.

El objetivo de Urban Air es crear un oasis en el horizonte urbano, de manera que cuando suponga un espacio reconfortante para la vista de los millones de conductores que acceden a la ciudad cada día. Además de convertirse en pequeños pulmones con los que purificar el aire viciad. Las instalaciones incorporaran estaciones WiFi activado para permitir a los usuarios comprobar la calidad del aire en la zona utilizando los sensores que en todo momento analizaran el estado y las necesidades de los bosques de bambú.  


BauFachFrau - Book Forest, un bosque de libros urbanos


Creados a partir de troncos reutilizados,  voluntarios del colectivo BauFachFrau, han instalado en diferentes puntos de Berlin desde 2.006, unos funcionales a la vez que ecológicos stands para libros urbanos. La iniciativa en la que ha participado la red social de intercambios de libros BookCrosing, persigue crear un mobiliario urbano sostenible combinandolo con el fomento de la lectura en el espacio publico.

Los kioskos llamados Book Forest, están realizados de forma artesanal. Para horadar las celdas y que en estas se pudieran depositar libros de diferentes tamaños, los ejemplares seleccionados tuvieron que reunir el suficiente calibre, con lo que se consigue su estabilidad sobre la plataforma ligeramente elevada donde están situados. Agrupados de tres en tres se fijan con tornilleria  inmitando a un bosque de arboles.

Los visitantes pueden abrir las trampillas de plástico para examinar los libros dejados en el interior, o añadir los suyos. La biblioteca urbana con capacidad para 100 volúmenes a la vez. Siendo un fantástico ejemplo de bricolaje urbano y de aprovechamiento de materiales biodegradables, que correctamente tratados pueden convertirse en elementos  del mobiliario, con los que el ciudadano establezca una realización mas allá de lo visual, teniendo un uso socio cultural.

Envelope A+D - Proxi, centro socio comercial pop-up en San Francisco


Concebida con una vida útil de dos a tres años, Proxy es una investigación sobre las potencialidades de las intervenciones arquitectonicas temporales. Al mismo tiempo, el proyecto busca restablecer el tejido urbano a través de una combinación de materiales en su mayoria reciclados. Como una arquitectura temporal, representación hace visibles muchos aspectos normalmente ocultos de la arquitectura: la producción y distribución de energía, basura y reciclaje, compostaje, almacenamiento de agua, y la objetivación de los espacios individuales de vivienda.

El solar de titularidad municipal esta explotado en forma de arrendamiento a la ciudad de San Francisco. Encargado su diseño al estudio Envelope A+D, ha comprendido la remodelación de dos parcelas para convertirse en una especie de salón urbano de caracter comunitario, con puestos de comida, una galería de arte contemporáneo, un jardín con zona infantil, y un área destinado a huerto urbano. 

Ademas cuenta con una agenda socio cultural a traves de la que se organizan actividades en las que los miembros de la comunidad participan activamente, por lo que Proxy se ha convertido en un punto focal de su comunidad en una inspiración para otras ciudades que buscan maximizar el espacio latente real. Para su primera actividad contaron con la presencia del artista urbano Ben Eine, que fue el encargado de pintar el inmenso rotulo que da la bienvenida a los clientes.


En lo economico el proyecto esta compuesto por empresas locales de San Francisco y vendedores que venden su genero en bonitos puestos "pop-up" y contenedores acondicionados para ejercer una actividad comercial con todas las garantias. Se trata de locales de hasta 180 metros cuadrados, los espacios pueden ser individuales o compartidos con otras iniciativas. Durante la vida útil, se prevé que estos espacios de venta  serán utilizados por varias empresas o grupos de la comunidad. 


Seleccionado como uno de los 124 proyectos que formaran parte de la muestra, que presentara el Instituto de Diseño Urbano , para el pabellón de América con motivo de la 13 Bienal de Arquitectura de Venecia, que en esta ocasión versara sobre el tema Las intervenciones espontáneas: las acciones de diseño para el bien común.

Bike And Roll, servicio bicicletas alquiladas y contenedores reciclados en New York



Bike and Roll, es un servicio de prestamos de bicicletas dirigido a un publico, que busca pasar un rato divertido paseando por la ciudad con los amigos o en familia, su implantación ha sido gradual, situándose en localizaciones estrategicas como en diferentes zonas verdes de  ciudades como San Francisco, Chicago Miami, Washington y Nueva York, además lugares donde se concentran actividades de ocio. 

Para la construcción de cada uno de los puntos de alquiler, han empleado recursos y materiales de reciclaje, pudiendo ofrecer una amplia flota de bicicletas y tándem a precios populares, esta optimización de sus activos has posibilitado rentabilizar el negocio en un plazo de tiempo razonable, realizando una publicidad efectiva pese a la escasez de medios y conocimientos con los que contaban.

Para su ultimo proyecto realizado en un lugar de la gran manzana conocido como Governors Island, han empleado contenedores marítimos para las oficinas y los parkings de las bicicletas, que después de restaurarlos los han acondicionado con mobiliario provenientes de saldos ofertados por comercios locales, destinando el grueso de la inversión a la adquisición de la flota de bicicletas.

 Los clientes pueden elegir entre diferentes modelos de bicicletas, con unas tarifas que oscilan  entre los 10 dolares por media jornada o la adqusición de abonos para grupos, obteniendo una reducción complementaria si presenta el carnet de socio. Estas tarifas incluye la asistencia en caso de requerirla y un seguro que cubre cualquier desperfecto sufrido por la bike, además del asesoramiento en itinerarios a realizar por la isla donde operan, así como consejos de cuidado y conducción cívica, para evitar posibles accidentes.



Fotografias InHabitat

Beirut Proyecto Verde



Beirut a pesar de su antecedentes y situación socio económica, es considerada por muchos la ciudad mas cosmopolita de la cuenca sur del Mediterraneo. Debido a ese estado constante de emergencia en el que se encuentra, posee un urbanismo desavalazado y poco planificado, en el que las zonas verdes brillan por su ausencia, y es en este punto donde interviene la organización ciudadana Beirut Proyecto Verde, constituida en 2.010, y cuyo propósito es concienciar a la población sobre las consecuencias de la carencia de dotaciones verdes en el termino municipal.

Su primera actuación la realizaron coincidiendo con la celebración del día mundial del medio ambiente de 2.010, en una jornada que sirvió para denunciar que el proyecto Horst Beirut, el mayor parque de la ciudad, y que tras casi diez desde que se programo su apertura, el solar donde se iba a ubicar todavía continuaba cerrado sin previsión para su urbanización, lo que supone el deterioro de la calidad de vida de los ciudadanos de una ciudad, donde el coche es el gran protagonista, lo que sumado a la alta densidad en su casco urbano, la convierte en una de las capitales donde los índices de contaminación presentan uno de los ratios mas elevados del norte de África.

Desde entonces han organizado numerosas actividades, en la que han contado con la colaboración de numerosos colectivos urbanos formados; defensores de la preservación del patrimonio-, grupos ecologistas, una asociación de skate y organizaciones políticas, ciclistas... Con los que organizan intervención espontáneas a pie de calle, sus activistas crean pequeños parques pop-up (temporales) y salas de estar urbanas para que la gente debata sobre las necesidades de sus miembros.

Si bien la Organización Mundial de la Salud recomienda 12 metros cuadrados de espacio verde por habitante, Beirut no llega a los 0,8 metros cuadrados, lo que la incluye entre las ciudades con menos superficie destinadas a parques y jardines del mundo. Aunque el caballo de batalla de la asociación, lo representa la que consideran la inhibición por parte de las autoridades en la reapertura de Horst Beirut, una superficie de 300.000 metros cuadrados, que solucionaría buena parte de las carencias de dotaciones en espacios verdes de la ciudad.

 En el debate que organizaron, se incluyó a representantes de la sociedad civil, así como a la municipalidad local. Los participantes cuestionaron la vaguedad de la administración local sobre el futuro del parque, así como su plan para que una empresa privada la gestión de las instalaciones del parque, proponiendo crear una coordinadora civil, compuesta por voluntarios, que se harían cargo de la gestión, seguridad y mantenimiento del parque.

 

The High Line Zoo, animales de papel salvajes comparten el paisaje de Manhattan

La apertura al publico de la remodelación de la High Line un parque público construido en una línea de transporte ferroviario de mercancías histórica elevado por encima de las calles de West Side de Manhattan. 


Es propiedad de la ciudad de Nueva York, todo un acontecimiento para los ciudadanos de la gran manzana, que ha supuesto un incremento de la actividad cultural y social de los distritos por donde discurre. Creado en lo alto de una azotea de uno de los muchos edificios que se asoman a la High Line, los artistas locales Sun Bae, Jordan Betten y Stuart Braunstein.

Las figuras recortadas en carton corrugado de animales pertenecientes a la fauna salvaje, sorprenden a los peatones que transitan a escasos metros. Con una colección de esculturas en 2D titulada The High Line Zoo, y que como su propia indica representa a diferentes animales salvajes.


 Las figuras realizadas a escala natural poseen la particularidad de estar equipadas con iluminación LED, y un sensor programado para cuando anochece visibilice las figuras sacándolas de las sombras. Realizadas con materiales tan simples como cartón troquelado y rotuladores de diferentes colores, la selección de figuras y el mural que lo completa se podrán visitas durante todo este caluroso verano.  


La propuesta de arte colectiva que bajo el nombre de The High Line Zoo, se ha podido contemplar desde lo alto de la pasarela elevada que da nombre al parque lineal. Obedece al objetivo de acercar la actividad creativa al gran publico.


Diseñado por  James Corner Field Operations su primera fase se inauguró el 9 de junio de 2009. Se trata de una zona verde singular, un parque público relativamente nuevo en el West Side de Manhattan que va desde Gansevoort Street en el Meatpacking District hasta la calle 34. Que ha apostado desde el principio por incentivar el arte en el espacio publico.



Prinzessinnengarten, el mayor huerto urbano nómada de Europa


En lo que era una parcela rustica, que llevaba mas de sesenta años en la que no se ejercía ningún tipo de actividad, situada en el centro de Berlin un lugar idóneo para transformarlo en un huerto urbano, o eso al menos consideraron los miembros del colectivo Nomadisch Grün (nómada verde), cuando en 2.009 decidieron intervenir sobre un terreno estéril, retirando los escombros y cascotes, para planificar lo que dos años después seria Prinzessinnengarten (jardines de la princesa), el mayor huerto urbano de la capital alemana.


En sus 6.000 metros de instalaciones, aparte de las áreas dedicadas al cultivo de hortalizas, frutales, legumbres, verduras, especias y frutos secos. Se ha destinado parte de la superficie a la construcción de equipamientos, donde los cientos de voluntarios así como los muchos curiosos que desean, información relacionada con la agricultura urbana. Este trabajo de divulgación lo realiza personal especializado en tecnicas agrícolas, aplicadas al entorno urbano.




Situado en uno de los distrito con mas alta densidad de Berlin, donde la escasez de espacios y el perfil social económico de los ciudadanos que lo habitan, arrojan una de las tasas de conflicto social del área metropolitana. Por lo que los responsables del proyecto, han puesto especial énfasis en trabajar con estos colectivos de población, proporcionándoles las herramientas y conocimientos imprescindibles, para formarse como horticultores urbanos.


Aadolescentes y adultos, vecinos jardineros ávidos y entusiastas del aire libre - en una palabra, cualquier persona que quiera - en este la agricultura ecológica y social en la ciudad, aprendiendo a cultivar la tierra, además de preparar sus propios menús, para eso se han han creado unos módulos donde a través de la practica y en un ambiente lúdico, los participantes comparten sus experiencias sobre lo que aprenden, aplicándolo in situ en las diferentes áreas del huerto, enriqueciéndose como personas.



El proyecto se gestiona en régimen de arrendamiento con la administración local, un precio simbólico que abonan anualmente, pudiéndose trasladar a otra ubicación, debido a su concepto nómada, con las aportaciones de los socios, las ventas de los productos y la recaudación de la cafetería. En los huertos se emplean métodos de cultivo ecológico, por lo que se prescinde de abonos químicos y pesticidas,  tratando el suelo con tecnicas respetuosas con el medio ambiente y empleando semillas no modificadas genéticamente. Las colonias de abejas realizan una contribución importante para el ecosistema local y el microclima. 

La ultima actividad de la numerosa agenda con la que cuentan, se llama Cooking With Mama (cocinando con mamá), es un concepto bonito que utiliza la colaboración y el intercambio de recetas de todo el mundo. Durante el evento  celebrado la semana pasada, los participantes cocinan usando el menú de una madre hindú, para eso se utilizo Skype, para seguir sus siguiendo sus consejos y los pasos a seguir  para elaborar diferentes platos de su gastronomía local, - traduciendose su lengua nativa al Alemán e Inglés.


Suscribirse a: Entradas (Atom)