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Eric Holubow - America’s Vanishing Landscape, el analisis en imagenes de edificios abandonados en Estados Unidos hechos hasta ahora


Abandoned: America’s Vanishing Lands es resultado de un viaje arquitectónico por la América mas desconocida. Un compendio de imagenes. Donde los protagonistas son las secuelas del tiempo y los efectos del abandono.

Sobre las mas variadas tipologías de edificios y monumentos en estado de ruina que hasta la fecha se ha documentado en los Estados Unidos. Su autor el fotógrafo Eric Holubow se embarco en este proyecto a raíz de una experiencia que tuvo en el transcurso de uno de sus numerosos encargos.


Episodio puntual, que sin embargo, le proporciono el argumento que poco despues le ofreceria la posibilidad de viajar a diferentes puntos del país. Para ser testigo a traves del objetivo de su camara, de como cada vez mas edificios estaban dejando de ser habitados y precintados. Fenomeno que presentaba una diversidad, entre ellas la crisis economica.



Pero también observo que en muchos lugares la realidad era mas compleja, habiendo situaciones de gentrificacion debido fundamentalmente a la especulación urbanística o a la practica desaparición de sectores productivos. Como es el caso de la ciudad de Detroit, en donde en un breve plazo de tiempo se declararon deshabilitadas miles de propiedades a causa del hundimiento de la industria del automovil.


Agrupado bajo epígrafes como trabajo, aprendizaje, curación, jugar y oración. El catálogo resultante de imágenes no sólo son registros de edificios abandonados, sino la erosión de las instituciones y los intereses comunes y la voluntad colectiva para sostenerlos.



Lo que le permitio darse cuenta de capturar en imagenes una realidad que suele pasar desapercibida a ojos de la opinión publica. Convirtiéndose en testigo del deterioro y envejecimieto de buena parque del inmobiliario de un país, superando de media mas de un siglo.

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Pop Chart Lab - The Schematic of Structures, trabajo infografico que recoge los más icónicos edificios de los últimos siglos


Las mas elevadas alturas, como las mas largas distancias y las formas mas inverosímiles que se han aplicado a la forma arquitectónica siempre han estado vinculado a unos antecedentes tecnologicos.

Que han propiciado que se desarrollen técnicas de construcción cuyos resultados tanto en lo conceptual como sobre todo en lo estético han cautivado al ser humano estimulando su imaginación y el deseo de habitar esos edificios que tanto ha admirado.


En este sentido quizás sean los rascacielos por haber superado las mas altas expectativas y los puentes  que gracias a la ingeniera empleada, logra salvar grandes distancias y abismos uniendo ciudades hasta entonces aisladas los que más llaman la atención al gran publico. 


Pero además habría un tercer apartado formado por una selección de edificios que  ya sea por su belleza, por su singularidad en relación a su entorno o por su audaz diseño debido a los materiales empleados en su construcción. Producen un efecto inmediato en el que los contempla pasando a formar parte de su ADN intelectual como persona influenciando en su óptica y la realidad de la que es testigo.


EL estudio de diseño estadístico Pop Chart Lab representa mediante una serie de infografias documentadas graficacmente con una selección de diseños arquitectonicos, elegidos en función de sus características o relevancia histórica. Algunos de los mas emblemáticos edificios o infraestructuras que desde tiempo inmemoriales la humanidad ha tenido oportunidad de construir y habitar. 


Los posters que se pueden adquirir desde el pasado dos de de Octubre sirviéndose desde su dirección en Internet, repasan en total una colección de 90 contrucciones. Que cubre cronológicamente las diferentes épocas así como muestran los estilos que a lo largo de historia de la civilización han ido surgiendo, suponiendo un estupendo compendio y muestra gráfica.



Xavier Delory - Villa Savoye, la mitología de un edificio que marcó una epoca


La Villa Savoye es uno de los diseños mas emblemáticos del arquitecto de Le Corbusier. Situada en la localidad satélite de Possy en los alrededores de París, estamos ante la obra cumbre de influyente arquitecto.

Reuniendo en su diseño buena parte de los principios estilísticos y el credo del movimiento arquitectónico modernista. Aunque cuando fue construida nadie queria ser su propietario. Debido a que su fachada lisa, sin ornamentos chocaba frontalmente con los gustos refinados.

Que en aquella época se estilaban, hablamos para situarnos en contexto de los llamados locos años veinte del pasado siglo. Una década vertiginosa dominada por el despilfarro exhibido principalmente por sus elites.

Cuyos gustos exquisitos exploraban poseer propiedades que presentaran unas líneas arquitectónicas, digamos más elaboradas. Por lo que las líneas rectas que presentaban los volúmenes cúbicos de Villsa Savoye, por mucho que contará con una parcela generosa, no les resultaba alentadores.

Ni lo suficientemente sugerentes como para abonar las astronómicas cifras que estipulada su contrato de compra-venta. Por lo que al final se acabo vendiendo al inquilino que la acabo bautizando con su apellido. Idilio más bien breve pues solo estuvo habitada hasta finales de la década de los años trteinta, siendo objetivo de los bombardeos alemanes durante la II Guerra Mundial.   

Lo que si se puede afirmar es que tras ser finalizada en 1.929 suposo una ruptura radical con las escuelas tradicionales aplicadas hasta ese momento, siendo su proyección objeto de acalorados debates en los círculos mas ortodoxos. Que veían en su contrucción un desafió a sus gustos e incluso en terminos morales.


Ayudado por aplicaciones de tratamiento de imágenes como photoshop, el creativo visual y fotógrafo Xavier Delory. Ha perpetrado una blasfemia estética que quizás hubiera hecho esbozar mas de una mueca de satisfacción a mas de uno de sus muchos detractores de hace un siglo. 

Convirtiendo tanto su parcela como la estructura del edificio principal en un entorno presidido por el abandono, donde como consecuencia de actos propios de vándalos. Las paredes antes inmaculadas se presentan cubiertas de pintadas y los accesos a la propiedad cubiertos por la maleza. 

Planteamiento a cuya posterior intervención o retoque por parte del fotografo se le puede cuestionar el busto gusto y la consiguiente polémica suscitada. Pero lo que sí es incuestionable es que casi nueve décadas más tarde, está villa sigue siendo una de las obras cumbres del autor. Marcando un antes y un después en la historia de la arquitectura.  


Tour Paris 13, arte callejero antes de la demolición

A lo largo de todo este mes de Octubre se podrá visitar la que se anunciado como la exposición de graffiti y arte urbano mas grande jamas realizada. Su acceso que es gratuito tiene como lugar singular de exhibición un edificio de diez plantas pendiente de demolición situado en el distrito 13 de París. Un barrio cosmopolita que se distingue por su concentración de población inmigrante.

El evento cuyas actividades se han desarrollado a lo largo de buen parte del verano, ha sido organizado por la inmobiliaria local  ICF Habitat La Sabliere y Galerie Itinerrance contando con el apoyo de las instituciones publicas de la ciudad. Es una iniciativa del comisario de arte Mehdi Ben Cheikh.

En la ejecución de las obras que forman parte de Tour París 13se han utilizado tanto los elementos exteriores como los interiores, habiendo desalojado previamente todo el mobiliario para evitar posibles accidentes. En el recorrido compuesta por obras realizadas con diferentes técnicas y estilos pretende ser un homenaje al barrio donde se asienta. 

Aquellos que se acerquen al numero de la rue Fulton (Metro: Quai de la Gare - Línea 6). Tendrá la oportunidad de contemplar una muestra insólita en la que no solo podrá ver intervenciones de arte urbano, sino además de tabiques cubiertos con trazos de aerosol, el visitante podrá ver instalaciones y piezas de arte digital. 

Tras finalizar el periodo de visitas, sus mas de 4.500 metros cuadrados en el que visitante puede contemplar intervenciones de mas 100 artistas urbanos, se cerraran hasta su demolición controlada programada. Con toda la documentación recogida se editara un documental describiendo a través de los testimonios de los participantes y del publico asistente.



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House of 33 years, tres casas en una


La arquitectura no son solo aspectos técnicos o funcionales, la presencia de un edificio también el tender vinculos emocionales. El habitarlo, el decorarlo supone establecer una relación con las personas que residen en el con los diferentes elementos que lo componen.

House of 33 years es un proyecto realizado por los arquitectos Megumi Matsubara  trabajó junto Hiroi Ariyama. Encargado por una pareja de ancianos que tras 33 años decide volver a la localidad de Nara en Japon, donde se conocieron de jóvenes.

Deciden trasladar secciones de sus don anteriores residencias ubicadas originalmente en las ciudades de Sendai y Aomori. La casa montada en una parcela adyacente a un templo budista. Parte de un esquema compuesto modular protegido por un pabellón que diferencia el interior del exterior.

Una disposición en capas compuesta por paneles de vidrio y productos de madera, en el interior crean diferentes perspectivas visuales dependiendo  del ángulo dónde te encuentres. La casa consta de varios pabellones y habitaciones fabricadas en madera que sobresalen bajo una gran estructura de acero. La relación entre los elementos individuales define el carácter de la casa como un todo.

La casa de 33 años es una casa de un coleccionista que recoge recuerdos, cuya memoria y futuro existen simultáneamente en el mismo espacio. Al enmarcar vistas a través de diferentes áreas, las imágenes se producen continuamente por el movimiento de los habitantes. Cada imagen se le da su propio espacio superponiendose como múltiples adiciones a la casa para actualizar los recuerdos de la familia.


Belatchew Arkitekter - Strawcraper, la historia de cómo las energías renovables hubiera permitido que se finalazara el edificio mas alto de Suecia


En 1.996 se finalizo el edificio mas alto de Estocolomo en Suecia. El diseño original del mismo firmado por el arquitecto Henning Larsen contemplaba en principio la contrucción de un inmueble de cuarenta alturas.

Suficiente altitud como para proporcionar al Söder Torn la categoria de rascacielos, pero debido a la normativa de edificación de la ciudad. Que limitaba la construcción en vertical estableciendo una altura maxima, se tuvo que modificar ante la alternativa de no llevarse a cabo.

Diecesiete años después este marcó normativo municipal se volvió más flexible permitiendo ampliar las veintiseis alturas actuales, añadiendo las catorce que faltan. Siempre y cuando el diseño cumpla con determinados requisitos tanto esteticos como funcionales. 


Este resquicio en la normativa lo aprovechado el estudio local Belatchew Arkitekter, para rediseñar el proyecto original, convirtiendo parte del edificio en un enorme aerogenerador eólico. Solución energética de origen renovable con el que estima que se conseguirá su autonomía energetica.

Ademas de producir energia a partir de un sistema basado en la piezoelectricidad, lo que permitira que las autoridades representantes municipales puedan conceder los permisos necesarios para que se continue con la construccion. Concesión que se lograr gracias a la incoporación al proyecto original de sistemas basados energias renovables.


La piezoelectricidad trabaja a través de la compresión de cristales termodinamicos, que se encuentran dentro de los ventanales que recubren el edificio. Al cubrir la fachada exterior con millones con esta solución altamente sensible a las variaciones de temperatura exterior.


Este innovador sistema mixto garantiza su eficiencia energética y bio-climatizacion interior, sistema que complementara con las turbinas eolicas instaladas en determinadas áreas de la fachada del edificio.

Un aspecto adicional es el componente estético que se revela cuando el movimiento constante de las vainas que lo recubren, crean un paisaje ondulado en las fachadas. El edificio, de repente cobra vida dando la impresión de ser un cuerpo que está respirando.


El Strawcraper (nombre alusorio a la función del proyecto) es una extensión del Söder Torn transformándolo en una central productora de energía urbana, Belatchew Arkitekter quiere dar al Söder Torn sus proporciones originales y al mismo tiempo explorar nuevas técnicas que podrían crear el parque eólico urbano del futuro. Mediante el uso de tecnología piezoeléctrica.


Soleta zeroEnergy, casa ecologíca y tecnologicamente sostenible inspiradas en el paisaje de los Carpatos Rumanos


Para acceder a la vivienda modular de Soleta zeroEnergy el visitante debe primero completar un pequeño sendero realizado con troncos troceados rodeados por un exhuberante bosque.  

Orientado al este un estanque embalsa el agua lluvia por otra parte muy abundante en la región Rumania donde se ha desarrollo este proyecto de arquitectura sostenible.
 

En el estanque una depuradora trata las aguas grises cuyos residuos se depositan en una maquina de hacer compost. El abono resultante se destina al huerto donde se plantan hortalizas, verduras, legumbres y especias con las que se cubre parte de la alimentación de los residentes de la vivienda.


Algunos frutales delimitan el perímetro de la parcela, definiendo el contorno de un paisaje rebosante de vida y vegetación, donde predominan las especies locales. Algunas de estas maderas robustas han sido las que después de una esmerada selección han sido tratadas, para formar parte de la estructura original del proyecto y del mobiliario.

De aspecto solido un amplio porche parcialmente cubierto hace las veces de recibidor y lugar de interacción y recreo social. Versátil y asequible Soleta zeroEnergy, se puede utilizar como casa de campo o segunda residencia.

Pudiéndose trasladar sus módulos a otro tipo de entorno y convertirla en un espacio polivalente, en el que realizar una diversidad de funciones. Como por ejemplo una oficina donde trabajar en un ambiente distendido.

Construida con materiales naturales, la madera laminada se alterna con secciones compuestas por tejas de madera. El vidrio aislante se utiliza para crear una relación visual entre la naturaleza del exterior y el mobiliario interior al tiempo que proporciona luz natural y ventilación que se complementa con un sofisticado sistema de recuperación de calor. 


Proyectada en una sola planta un atillo complementa y amplia su superficie útil. Situados en ambos laterales paneles fotovoltaicos y térmicos generan la energia suficiente como para cubrir sus necesidades básicas de suministro y de agua sanitaria caliente. La calefacción se distribuye por suelo radiante.

Su gestión se realiza mediante un programa de domotica al que que puede acceder a través de una aplicación de iPhone o dispositivos similares. Actualmente Soleta zeroEnergy esta en exhibición frente a la embajada de Estados Unidos en Bucarest, siendo un prototipo desarrollado por la Fundación Justin Capra de Inversiones y Tecnologías Sustentables (FITS)




JUMP INTO THE FUTURE:

After more than fifteen years of hard work, the Soleta company, led by architect Cătălin Butmălai, inspired by traditional Romanian architecture, has created an architectural model that is efficient and environmentally friendly, comfortable and intelligent at the same time.

It has internationalised its production, having expanded its range of building solutions. Adding architectural typologies that offer a wide variety of solutions and performance, both in terms of energy and the reduction of its environmental footprint. Using materials of organic origin that have been produced under sustainability criteria.

 ALSO IN SPANISH:

Tras más de quince años de intenso trabajo la firma Soleta liderada por el arquitecto Cătălin Butmălai, inspirandose en la arquitectura tradicional rumana creo un modelo arquitectonico adaptado eficiente y comprometido con el medio ambiente, cómoda e inteligente al mismo tiempo.

Ha internacionalizado su produccion, habiendo ampliado su gama de soluciones constructivas. Añadiendo tipologías arquitectónicas que ofrecen una amplia variedad de soluciones y rendimiento, tanto en términos energéticos como en la reducción de su huella medio-ambiental como huella ecologica. Recurriendo a materiales de origen organico que han sido elaborados bajo criterios de sostenibilidad.

 

El estudio DUS anuncia la construcción de la primera vivienda con impresión 3D y materiales reciclados en Amsterdam


Te imaginas poder vivir en una vivienda construida con materiales reciclados utilizando tecnología de impresión, diseñarla a tu gusto y poder transformarla cuando tu quieras pudiendo ubicarla donde tu quieras, por mucho menos dinero de lo que cuesta una hipoteca en la actualidad, y con un mínimo impacto medio ambiental. Ese escenario que a día de hoy todavía parece lejos de materializarse, se esta a empezando a formalizar al menos experimentalmente en un hangar situado en uno de los mucho canales de Amsterdam.

El proyecto anunciado por el estudio de arquitectura y diseño avanzado DUS consistiría una vivienda modular utilizando una versión actualizada de la impresora 3D de la marca  KamerMaker, el proyecto del que se esta finalizando su estudio se preve que comience a ejecutarse a finales de este 2.013, siendo la fachada y una de las habitaciones las primera en ser realizadas.

El KamerMaker es el primer prototipo de impresora 3D del mundo móvil. Su tecnología de impresión 3D se basa en una máquina ampliada "Ultimaker 'impresión 3D. Esta máquina puede imprimir objetos 3D usando PLA (plástico bio producido a partir de maíz). Al igual que su hermana pequeña, la KamerMaker puede imprimir objetos pequeños, de hasta 2,0 m (ancho) x 2,0 m (largo) x 3,5 m (altura). 


El KamerMaker es una iniciativa de los arquitectos DHE en colaboración con Ultimaker Ltd, Protospace FabLab, Coop Open, y un número de entusiastas voluntarios. El proyecto  del KamerMaker es de 
código deliberadamente abierto y todos los datos de la investigación están disponibles para su consulta. 

La casa  impresa en 3D, se hará bajo principios sostenibles, siendo el material utilizado elaborado a partir de bioplásticos y polipropileno, , con salas dedicadas a determinados materiales orgánicos como el almidón de patata. Otra sala se realizará a partir de botellas de plástico trituradas y estará dedicada a la impresión en 3D con materiales reciclados.


Cada sala estará dedicada a un tema específico de investigación, tales como la "sala de cocinero", donde los investigadores explorar la impresión 3D con fécula de patata y la "sala de la política", donde van a estudiar la forma de obtener los permisos para realizar estructuras impresas.


Cada componente de construcción se imprimirá y se ensayaron a una escala de 1:20, antes de ser impreso a una escala 1:1 con el KamerMaker. La casa se construirá en un área en desarrollo junto al canal Buiksloter en el norte de la ciudad.

MAD Architects/Ordos Museum, formas sinuosas para un edificio cultural


Podría parecer un espejismo, una gran forma ovalada emergiendo en mitad de la nada, en la casi infinita estepa de Mongolia. Iniciada su  construcción en 2.005 sobre el diseño del estudio chino MAD Architects.
 
La descomunal estructura que en estos precisos momentos esta ultimando sus trabajos, albergara cuando finalicen las instalaciones donde se expondrán las colecciones de etnología, antropología y costumbres de un país milenario como Mongolia. 


Ubicado en lo alto de una pendiente a las afueras de la ciudad que le da nombre, el Ordos Museum destaca entre un urbanismo innovador compuesto por barrios de nueva construcción, cuya plantificación se ha realizado atendiendo a criterios sostenibles, tecnologicos  y sociológicos, y en cuyo plan ha contado con un equipo multidisciplinar que ha asesorado a las autoridades sobre las condiciones óptimas que debería reunir un emplazamiento, que se espera que habiten cerca de 1.500.000 de habitantes  


Un obra de gran magnitud que ha requerido de recursos equivalentes y cuya joya de la corona es esta enorme estructura de forma irregular, que pretendes convertirse en el símbolo de una sociedad en su mayoría arcaica que nunca ha tenido la oportunidad de acceder a equipamientos de esta naturaleza.

En e museo destaca su fachada utiliza paneles curvos de aluminio rectangular para complementar la horizontalidad del paisaje. Las líneas del museo son onduladas, lo que le da una sensación de movimiento. El diseño del pabellón hueco evocar el  horizonte del desierto: ni árboles, ni hierba - sólo una forma de onda de piedra amarilla. Este espacio es una parte muy importante para el proyecto, de hecho. El edificio en sí es como una concha, una especie de refugio de protección del clima exterior. 


Su interior se ilumina a través de grandes incisiones laterales que abarca toda la superficie, proyectando la sensacion de amplitud una serie de galerías comunicando las diferentes dependecias que conforman el conjunto de las instalaciones. 
 .
La sensacion de solidez que transmite el edificio al visitante, se transforma en asombro en el interior  de la enorme bóveda blanca que domina la totalidad de la instancia. Desde el hall el usuario puede precisar con exactitud sin temor a desorientarse cual sera su itinerario. 

Convirtiendo su visita en una experiencia cómoda e ilustrativa, pues las diferentes secciones que componen el museo están accesibles  lo que facilita su recorrido. La plaza exterior pasa por ser un mirador excelente para divisar la ciudad que a sus pies se desarrolla a su sombra.