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Alana Dee Haynes - Cell Tatto Blanco, el cuerpo como un paisaje tatuado



Formados por patrones celulares, su autora la fotografa, ilustradora y tatuadora ocasional Alana Dee Haynes cubre la superficie de piel de sus modelos, con dibujos que representan los tejidos interiores que permanecen ocultos a nuestra vista normalmente. 

Y que en los minuciosos y detallados trabajos de Alana se yuxtaponen con la posición y textura de los cuerpos que sirven como lienzo, donde sin modificar la anatomía se crea una conexión entre lo endógeno que nos constituye como organismo pero que nos podemos percibir.

Y lo exogeno cuyas características estéticas estimulan nuestros sentidos conformando nuestra realidad en terminos de relaciones sociales. Y que dependiendo del contexto cultural, étnico-religioso y afectivo en el cual nos hayamos desarrollado como sujetos percibiremos desde una optica mas o menos concreta.


Aunque ella comenzo su carrera en el ambito de la ilustración. Durante su etapa en la escuela secundaria ya le gustaba dibujar todo aquello que se ponia ante sus ojos. Es ya en su adolescencia cuando empieza a mostrar inquietudes por otras areas creativas como la fotografia. Comenzando a fusionar sus ilustraciones con las instantáneas que realizaba de forma casual.

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 Realizados con tinta negra indeleble, el efecto visual que logran los sinuosos motivos trazados sobre la piel transmiten delicadeza en un contexto donde el cuerpo en acción funciona como un catalizador de emociones

Influenciadas por fotografos adscritos a eso que se ha denominado como Pop-Photography tales como Blaise Cepis y Eric T. White. Otra de sus grandes inspiraciones a la hora de trabajar es contemplar durante larga horas algun paisaje natural, y de alguna forma trasladarlo a su particular universo creativo.




Maria Takeuchi y Frederico Phillips - Asphyxia, movimiento corporal en clave virtual


Las mejoras en las prestaciones de los gadgets tecnologicos como las consolas para vídeo juegos, incorporando accesorios  dotados con sensores. Que permiten al jugador vivir una experiencia inmersiva que casi le convierte en el avatar del juego y por lo tanto encarnar a su protagonista.

También facilita la consecución de proyectos artísticos cuya elaboración y representación, implica un grado de elaboración y sofisticación cuya traducción plástica y visual que se plasma en formatos multimedia donde el movimiento corporal y su relación espacial sirve como herramienta narrativa artística.

 Creado por el dúo de artistas Maria Takeuchi y Frederico Phillips el proyecto titulado Asphyxia, combina la tecnología basada en sensores que viene de serie en las consolas  Xbox One Kinect. Para capturar la fragilidad de una coreografía ejecutada por la bailarín Shiho Tanaka. 


Movimientos que son registrado y manipulados informática mente, conjunto de acciones a partir de los que se crea diferentes patrones de movimiento, que se pueden modificar en función de una diversidad criterios expresivos.


 Sobre fondo miles de puntos que representan los movimientos en 3D de una coreografía creada informaticamente a partir de movimientos reales


 
Conjunto de imágenes que tras ser randerizados se han convertido en un corto de animación que se puede ver íntegramente desde AQUI. Una filmación llena de lírica a la vez que magia, imágenes evocadoras y sugestivas acompañadas por la música de la propia Takeuchi. 

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Simon Kirsch - Anatomie Spiegel, reproduce el movimiento corporal explorando su potencial expresivo

Simon Kirschas es un artista digital que explora las posibilidades del movimiento en modelos corporales. Para eso desarrolla soluciones en las que combina aplicaciones de software y accesorios tecnologicos que en principio son ajenos a sus proyectos.


En la instalación multimedia titulada Anatomie Spiegel utiliza sensores de los que viene integrados en la consola de v2 Kinect. Simon Kirsch utiliza un interfaz que conecta a una pantalla reproduciend la musculatura del usuario, de los que captura sus movimientos a través de sensores de movimiento. 

Obteniendo un conjunto de datos con los que el artista construye una narrativa en la que se generan diferentes patrones en lo que la expresión corporal se traduce en coreografías ineditas, en las que se combina la magia y la lírica en secuencias en las que el movimiento refleja la plasticidad del cuerpo.  


Anatomie Spiegel se comporta como un espejo virtual que refleja las vísceras y órganos del cuerpo humano, representandolos en diferentes situaciones. Pudiéndose emplear los datos obtenidos en diferentes áreas como la salud, el deporte, el urbanismo o la moda.

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    Modelados con aplicaciones como 3dsMax. Anatomie Spiegel ofrece una experiencia inmersiva a través de la que mapea el interior de la anatomía del cuerpo humano y sus movimientos.

Es esta conexión entre la actividad creativa y otros ámbitos productivos los que explora Simon a través de buena parte de sus propuestas, en las que la esencia de lo orgánico se combina con lo artificial de la máquina y su rendimiento expresivo. Siendo el reflejo de una sociedad que se encuentra en plena transición de lo analogico lo digital.  

Rafael Lozano-Hemmer - Frequency and Volume, performance que convierte tu lenguaje corporal en una radio FM


Formado como químico y físico el artista electrónico Rafael Lozano-Hemmer como al le gusta denominarse crea experiencias donde el factor tecnológico responde condicionado por la espontaneidad y características del material orgánico con el que interactúa. 


Cuerpos que en su relación con el espacio donde se encuentran actúan de forma espontánea haciendo una tímida primera aproximación. En la que pese a que conoce la identidad y características tecnologicas del formato y la propuesta que se desarrolla, le obliga partiendo de un lenguaje pedagógico aprender una serie de pautas de comunicación.

Frequency and Volume es una performance creada en 2.003 y cuya representación itinerante ha tenido oportunidad de verse en diferentes museos y centros culturales de los Estados Unidos y Canada. Reta al usuario a inhibirse interactuando con su propia sombra.


Con el que traza diferentes gestos y coreografías que son proyectadas sobre una pared de color neutro, cuyos movimientos son registrados por una red de sensores desplegados a lo largo de la pared. Y que tras ser mapeados por una aplicación informática son ecualizados sintonizandose diferentes frecuencias de sonido.


El proyecto fue inspirado por el "Manifiesto Antena-Hombre" y los radio experimentos positivos llevados a cabo por la corriente de artistas mexicanos adscritos al estridentismo creadi en 1920s. 


Estas ondas de radio son el resultado del lenguaje corporal del su y posición, mientras que su tamaño controla el volumen de la señal que se sintoniza en cualquier frecuencia entre 150 kHz y 1,5 GHz, incluyendo el control del tráfico aéreo, FM, AM, onda corta, celular, CB, satélite, sistemas de telecomunicaciones inalámbricas y de radionavegación. Hasta 48 frecuencias se pueden ajustar de forma simultánea, viisualizando el espectro radioeléctrico y conviertendo el cuerpo humano en una antena en una interfaz de emisión.

El proyecto se desarrolló en un momento en que el gobierno mexicano ha decretado el cierre de emisoras de radio informales o "piratas" en comunidades indígenas de los estados de Chiapas y Guerrero. La pregunta "quién tiene acceso al espacio público es una que merece atención y herramientas de visualización no solo en México sino también aquí en el mundo desarrollado, donde existe una notable asimetría en la asignación de frecuencias solo a intereses gubernamentales o corporativos en detrimento de la demanda real de la opinión publica.





La cantante Imogen Heap presenta MiMu Gloves, unos guantes que te permite componer musica con tu lenguaje corporal


Las actividades artísticas en general y la música en particular, han experimentado una autentica revolución, debido a la incorcoparación de las nuevas tecnologías en su proceso de creación, de distribución o acceso a la misma por parte de los usuarios. 


Razones por las que la música como expresión popular sigue teniendo un grado de aceptación entre el gran publico. Es esta capacidad de adaptación y flexibilidad a los estándares tecnologicos, lo que convierte a la música en un medio de expresión masivo, mediante el que cada vas mas personas pueden expresar sus emociones. 

El ultimo proyecto que viene a confirmar esta tendencia se llama Mi.Mu Gloves, cuyo objetivo es sustituir al instrumento tradicional por los movimientos corporales ejecutados por el músico, a través de una serie de sensores inalámbricos que adosados a sus miembros superiores interactúen con una interfaz informática. 


Desarrollado por la artista Imogen Heap (Spotify) en colaboración con un equipo de ingenieros especializados en  sonido y en sistemas informáticos. Mi.Mu Glov representa un paso mas en el proceso creación e interpretación musical. Si en la actualidad cualquier usuario con acceso a las nuevas tecnologías puede realizar sus composiciones, sin tener que disponer de excesivos conocimientos musicales.


Mi.Mu Glov propone la sustitución natural del instrumento por un guante conectado a un ordenador que hace de guia en la composición, seleccionando el tipo de instrumento y su efecto de sonido con un solo gesto. 


Los guantes tienen una impresionante variedad de sensores, módulos hápticos , giroscopios , acelerómetros que utilizando las redes Wi-Fi rastrean posiciones de la mano conectando al usuario con el equipo. Dependiendo de las posiciones de las manos, se controlan diferentes frecuencias de sonidos su volumen u otros controles relacionados con la composición, permitiendo modificar cualquier parámetro del programa de edición de sonido que se este ejecutando. En fase de financiación Imogen Heap pretende que en Mi.Mu Gloves pueda participar cualquier desarrollador o músico a la que se puede acceder a través de una plataforma de código abierto.



Kevin Corrado - Transfer, el cuerpo como paisaje inspirador


Las fotocomposiciones del artista Kevin Conrado del que ya hemos comentado su trabajo por AQUI en alguna ocasión, nos seduce por su capacidad para convertir el cuerpo humano en una extensión del paisaje.

En una de sus ultimas series titulada Transfer, crea la percepción de que sumerge la mano en el mar o la introduce en un cúmulos formados por nubes blancas. Mimetizando parte del brazo con el mismo color homogeneamente repartido, que caracteriza el paisaje.

Las fotografías que juegan con la ilusión óptica, por la que el cerebro humano codifica los colores debido a la influencia de la luz. Transfer reflexiona sobre los memes que hemos adquirido a través de nuestras experiencias cotidianas, y de como lo replicamos sin cuestionarlos.



El planteamiento comenzó como una idea lúdica de que el océano es un mar gigante de pintura azul en lugar de agua. La idea de un mar azul está muy arraigada en nuestras mentes, aunque en la mayoría de los casos, el agua no es realmente azul. 


En las tres piezas, una mano se cubre de pintura al tocar un paisaje de ese color en su totalidad, el proyecto habla de nuestra intensa conexión entre los paisajes comunes y los colores que se les asignan. 


Posiblemente algo que nos inculcaron durante nuestros días de primaria. El proyecto también aborda su papel como artista y qué color selecciona para sus paisajes, aunque su herramienta de elección sea una cámara.







Camila Carlow - Eye heart and spleen



Recogidos a primeras horas de la mañana para evitar que el calor del sol los marchiten y poder trabajar mejor con ellos, los elementos con los que trabaja la artista Camila Carlow. Son producto de excursiones por los alrededores de la ciudad británica de Brixton.

Tras realizar una selección de las mejores semillas, hojas, flores y raíces. Camila confecciona órganos donde a modo de receta natural va añadiendo ingredientes, con los que reproduce los diferentes órganos del cuerpo. Las vísceras  y mus culos son sustituidos por material igualmente de origen biológico.

Pero en este caso el contraste de los tonos se enriquece, con las diferentes partes de las plantas usadas. La serie titulada por Eye Heart and Spleen compuesta por 13 fotografías, muestra la fragilidad del cuerpo humano estableciendo una relación análoga con el mundo natural al que nos une y con el que compartimos su recursos.

Jorge Roa, detalles y cuerpo en un contexto inocente

Las ultimas ilustraciones del autor chileno Jorge Roa conocido como Conjunto Universo, posee la habilidad sutil de sugerir sin mostrar mas que aquellos detalles precisos, a través de los que nos describe diferentes aspectos de las personalidades de las modelos que posan. 


Tratadas con colores suaves, las ilustraciones se convierten en un juego, donde el espectador trata de imaginar la relación de los detalles que nos muestra con un todo. En ocasiones, sin embargo.


Sus trazos parecen más imprecisos transmiendo la impresión de que está divagando y que trata de dejarse llevar por el lapiz. Consiguiendo composiciones muy limpias y nitidas, pobladas por personajes que casi siempre se nos muestra alejándonos de nosotros.

O directamente dándonos la espalda, posición que nos impiden ver sus rostros. Es esta constante por respetar el anonimato del retratado lo que crea los interrogantes en una historias, en las que casi siempre a pesar de estar dibujadas o tintadas en color.


Tienes que contemplarlas en blanco y negro, para percatarte de la profundidad del argumento que su autor, quizás de forma no deliberada, quieren reflejar. Unos personajes que se caracterizan en el fondo por su aire inocente. 


Participa en la trama de la narración un sujeto, que por otra parte muestra en situaciones muy domesticas e informales, que casi llegan a conmover por su inocencia. Como si contarán con muy poca preparación previa, tramas casuales con las que cualquiera de nosotros nos podemos sentir identificados.       



Dan Beckemeyer - Systems, el cuerpo como nunca lo habías visto



Existen tantas formas de representar la diferentes partes que conforman el cuerpo humano y los órganos que lo hacen funcionar como ficciones te puedas imaginar. Quizás ese gran desconocido que es nuestro esqueleto y las vísceras que sostienen.


A pesar de que representan nuestra génesis y esencia. Habiendonos acompañado desde el mismo instante de nuestra concepción hasta que la vida finalmente nos abandona despojándolo de el. Es el elemento que en términos creativos más ha estimulado la imaginación. 


Pudiendose encontrar ejemplos y referencias pertenecientes a multitud de culturas que abarcan prácticamente la totalidad de la historia de la historia.  Nos podríamos remitir al mismo instante del inicio de la civilización.

Cuando en el interior de la Caverna de Platon, sus moradores empleaban tintes orgánicos para a partir de trazados gruesos y torpes representarse a sí mismos. Formas que miles de años después podemos percibir tanto en el sistema esquelético como en el sistema cardiovascular.


Que nos ofrece en su interpretación particular el ilustrador con sede en Illinois el diseñado Dan Beckemeyer, que nos lo muestra dibujado sobre papel de abacá. Primero representa el aparato locomotor y superpuesto cosido a mano con fieltro los nervios y la masa muscular. Consiguiendo un efecto en relieve increíble y creativo.

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