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Effie Pappa - My Stuffed Granny, el retrato mas humano de la crisis economica en clave animada


Sobre la crisis económica que comenzo y en la que actualmente estamos embarcados, se han realizado innumerables análisis emitidos desde las mas dispares posiciones. Ofreciendo en la mayoría de las ocasiones una opinión sesgada y muy centrada en los aspectos técnicos.

Por eso se agradece el hallazgo de proyectos en realizados desde otros ámbitos y bajo otros parametros. Propuestas que debido a las características de las narrativas que emplea ponen el foco en los aspectos mas humanitarios, haciendo un tratamiento de las consecuencias de la crisis,  desde una óptica done las personas no se reducen a una cifra estadística teniendo sus historias nombres y apellidos.

 Este es el caso de la épica historia que cuenta la animación titulada My Stuffed Granny y cuya virtud reside en que encarna en una familia a través de tres generaciones. Las causas y los efectos devastadores de la crisis. Subrayando aquellos aspectos cuyo ámbito se circunscribe a lo social y humano.


 Adaptado por el director griego Effie Pappa de un cuento de la autora Nina Kouletaki, Nos relata la visión de la crisis que percibe una niña que respondiendo al nombre de Sophie. Vive una situación muy precaria en su núcleo familiar que completan su avara abuela y su padre que no consigue encontrar una salida laboral. Teniendo que recurrir a la conmiseración de la pensión de su madre que administra de forma ruin y cuya codicia provocara que sufra un accidente fortuito, deparando un inesperado y surrealista final.


En la animación My Stuffed Granny filmada en stop-motion cuya carta de presentación podeis ver AQUI  nos muestra como de las condiciones mas adversas pueden ocurrir los hechos mas  imprevisibles y extraordinarios


 Effie Pappa tiene una formación en Teatro Antiguo y Drama, y se graduó de la Facultad de Artes Aplicadas y Diseño (TEI de Atenas). Experiencias académicas que sin duda se reflejan en todos y cada uno de los titulos de su breve peri fructífera carrera. Que hasta el momento ha culminado con la concesión del prestigios premio McLaren, el maximo galardón que se otorga al finalizar el festival que se celebra en la ciudad escocesa de Edimburgo cada año. Y que su concesión supone alcanzar un estatus y proyección dentro del selecto gremio de la producción de la animación.


Brandon Li - Gateway to the Canges


El rió Canges aparte de ser el mas caudaloso y largo que cruza la India. Representa los valores morales y espirituales de sus mas de 1.200 millones habitantes. 

Dirigido por Brandon Li el corto documental titulado Gateway to the Canges nos muestra buena parte de la actividad que se generan ambos lados de sus riveras. En un viaje donde el paisaje rural y urbano se alternan, mientras podemos apreciar sus increíble variedad de las etnias que lo pueblan y cuyas vidas guardan un estrecho vinculo con su cauce, representando para ellos la herencia de lo sagrado.

 Relacionado: Zhang Kechun - The Yellow River

En Gateway to the Canges vemos la relación de un pueblo y su recurso mas preciado reflejado en el rió Ganges
Gateway to the Ganges from Brandon Li on Vimeo.

Seat 22 - Trans Siberian Odyssey


Seat 22 — Trans-Siberian Odyssey from Stanislas Giroux on Vimeo.  

 El Trans Siberiano quizás sea el recorrido en tren mas recurrido por la literatura o el celuloide a excepción del Orient Express que ya dejo prestar servicio. Sus trenes que siguen conservando su características que le confieren un trato de lujo, se componen por viejos vagones restaurados o reproducciones fieles a las originales, desde los viajeros contemplan a cámara lenta practicamente los mismos paisajes que cuando inicio sus primeros viajes.

En Trans Siberian Odyssey una producción del estudio de diseño Xenon Designs , nos muestra de forma resumida las sensaciones que supone completar un recorrido de casi 9.300 kilómetros. Cuyo destino en Beijing arranca en Moscu realizando un trazado por las estepas de Mongolia central, pudiendo valorar los contrastes que ofrecen culturas tan diferentes sin tener que descender del tren.


Vadim Draempaehl - Osmo, el nuevo huésped y sus rarezas



Osmo es un inquilino un tanto peculiar, recién llegado a una comunidad de vecinos de renta antigua, su aspecto desaliñado y taciturno parece estar a la altura de su apartamento que se dispone a habitar.

Apenas un habitáculo de cuya decoración solo cabria destacar un aparato de televisión, que yace en el centro de la instancia y que desconociendo sus efectos ejerce una fuerte atracción sobre todos y cada uno los residentes que con anterioridad han sido su huésped.

Realizado y dirigido por Vadim Draempaehl un animador freelance que pese a su juventud cuenta una dilatada experiencia como creativo, habiendo realizado encargos para una diversidad de ambitos. 


En Osmo el cual podéis integramente en el siguiente enlace AQUI. Nos muestra su gran capacidad técnica además de su talento narrativo, Contándonos una historia en la que nos retrata a través de la utilización de elementos surrealistas.

Las consecuencias de determinados habitos y de la adicción a la tecnologías y aquellos contenidos para cuya selección se han recurrido, a criterios de dudoso gusto. En una filmacion que destaca por presentar una atmósfera tan surrealista como siniestra, y que nos logra transmitir el aislamiento de su protagonista.


SR Partners - Resonace, es un trabajo audivisual colectivo que hace de la geometria poesía en imagenes


Resonance es una iniciativa audiovisual promovida por el estudio de motion graphics con sede en Londres SR Partners, que se dedican a desarrollar proyectos de diseño colectivo a los que son invitados diferentes estudios y artistas. 

Su propósito es suscitar el debate en relación a diferentes temas, mediante la utilizacion de la imagen y el diseño. En la elaboración de este ultimo proyecto han contado con la participación de treinta estudios independientes, en lo que supone su producción mas representativa hasta la fecha. 

Grabados en HD, el propósito en los alrededor de treinta segundos que dura cada corto que forma del proyecto Resonance que podéis ver AQUI, era explorar la relación entre la geometría y el audio desde una óptica creativa. Contemplandolo desde una diversidad de perspectivas.


El resultado se exhibió en su estreno en la ultima edición del festival dedicado a la cultura post-digital OFFF en su edición de 2011 que se celebro recientemente en Barcelona. Una cita singular y que a pesar de cubrir un área muy específica de la producción audivisual y multimedia, ha conseguido hacerse un hueco en el ya de por sí saturado calendario de festivales y certamenes.


Las piezas que forma parte del trabajo colectivo Resonance representan un conjunto diverso de formulaciones de modelado de diseño tanto en contenido como en estética, incorporando sólo ocasionalmente fondos representativos o naturales. 


En cada una de ella se resta importancia a la narrativa, y las formas cinéticas, tanto orgánicas como geométricas, cambiando a menudo de forma, escala o contexto, y se combinan con los correspondientes paisajes sonoros. Los sonidos, melodias musicales no son meramente accesoria sino que so descriptiva de cada coreografía, subrayando el tono del entorno visual.


Living Library Film - Adéu, Barcelona!, una postal en imagenes de una despedida anunciada


Entre las muchas cosas que figuran en nuestras agendas que no nos gustan hacer existe una que es particularmente desagradable y para la que se debería redactar un libro de estilo, me estoy refiriendo a las despedidas.

Independientemente de la experiencia (sea buena o mala), siempre resulta embarazoso (cuando menos), despedirse con naturalidad resulta casi siempre una practica de riesgo, la escena en rara ocasión queda creíble, teniendo que recurrir en ultima instancia al protocolo establecido e incluso bendecido socialmente.

El diseñador brasileño Lucas Jatobá residente tres años en Barcelona, y fundador del estudio de producción audiovisual Living Library Film quizá por experiencias precedentes, quizás por su condición de creativo.


O simplemente porque la ciudad que le ha acogido en todo este tiempo le ha inspirado este acto (considero que de generosidad). Ha decidido realizar una suelta de globos en cuyos extremos atados al cordel, prendido un sobre, en cuyo interior el afortunado viandante que se hacia con uno de ellos obtenía una entrada para asistir a una representacion teatral.


Un gesto de cordialidad y de gratitud (que bajo el titulo de Adeu Barcelona podeis ver AQUI), de alguien hacia una ciudad singular en muchos aspectos y que sigue marcando tendencia y siendo tan vanguardista como bohemia.


Suponiendo un punto de inflexión en la breve per intensa trayectoria de este joven realizador que alterna su cartera de encargos comerciales, con proyectos mas personales y creativos en los que apuesta por una diversidad de generos, contemplando como hilo conductor de historias motivas y que buscan la complicidad del espectador.




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