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El estudio de arquitectos ZAV construye en la isla de Hormuz una villa con Super Adobe

 


El estrecho de Ormuz es un lugar paradigmatico por muchas razones, pero entre estas muchas razones hay una que por cuestiones económicas, prevalece sobre todas las demas. Y que tiene con el valor económico que transporta los centenares de cargueros que repletos de depósitos de petróleo. 


Cruzan cada día por sus poco más de sesenta kilómetros de anchura. Barriles de de crudo o de oro negro que es producido por los países que ubicados alrededor del Golfo Persico. Y que tras ser refinado tienen que salvar este centinela geografico con el objetivo de llegar a los diferentes puntos de distribución en Occidente. Una actividad en principio muy lucrativa. 


Voluminosos beneficios de cuya astronómica cifra apenas se revierten una mínima parte de forma equitativa entre los millones de habitantes de los países productores. Por lo que los principales índices socioeconomicos siguen reflejando un aumento constante en términos de desigualdad. 


Con esta situación en mente el estudio de arquitectura con sede en Teheran ZAV Architects puso en marcha  una iniciativa en 2019. Que partiendo de la práctica arquitectonica pretendia modificar sustancialmente las condiciones laborales de los trabajadores del sector de la construcción. Y así poder desarrollar un modelo productivo más diversificado, que no dependiera tanto del oligopolio petrolífero. El manifiesto en el que se apoya el proyecto se sustenta en la descripción de cuatro puntos.

Vista cenital de la villa de Majara en el estrecho de Ormuz

1. Practicar una arquitectura cuyo diseño beneficie al cliente económicamente 2. Destinar la mayor parte del presupuesto a financiar los ingresos de la mano de obra contratada en lugar de materiales importados que suelen encarecer el producto final.  3. Fomentar un modelo constructivo cuyos parámetros obedezcan a las características del entorno 4. Utilizar materiales y recursos humanos de la zona (en este caso Irán). 


Donde a través de combinar una estrategia basada en el empoderamiento del personal implicado en el proyecto, y la utilización de la técnica del super/Adobe. Técnica milenaria pero que fue recuperada y actualizada por el arquitecto Nadar Khalil. De cuya trayectoria ya he tenido la oportunidad de hablaros en más de una ocasión. 


El proyecto urbanístico Majara presentado en 2020 por el estudio ZAV, en el estrecho de Ormuz explora los límites de la práctica arquitectonica. Desde una óptica socio/económica y medio/ambiental. 



Y que los fundadores del este joven estudio de arquitectura han incorporado en su práctica como un estándar. Para completar un primer proyecto el cual aparte de sus bóvedas cuyos colores pastel. Y cuya selección obedecen a los ecotonos del entorno, que presenta una paisaje dominado por un ecosistema donde las dunas son las protagonistas, con sus colores tierra evanescentes. 


Por lo que este singular poblado construido en una isla que situada ha escasos kilometros de la costa irani bordean decenas de petroleros cada jornada. Tiene en cuenta la topografía de este trozo de tierra, un lugar idóneo por presentar un suelo estable donde construir y resguardado de los frecuentes vientos característicos de la zona. Con lo que se garantiza que la población no quede sepultada en poco tiempo, por los bancos de arena que se acumulan debido a la persistencia de las corrientes termicas.


Interior de una de las viviendas del nuevo poblado


Y de esta forma construir de la nada una villa compuesta por casas cuyo diseño está coronado por cúpulas que se inspiran en el arte Mudéjar más tradicional, cumpliendo con las pautas que se observan en la zona. Habiendo sido construidas casi íntegramente aplicando la mencionada técnica del Super/Adobe. 


Técnica consistente en rellenar sacos con arena de dragado y apilarlos formando círculos con céntricos hasta cerrarse una cupula. Material que en este caso ha sido extraído en este caso del muelle de Hormuz, con el que se ha completado la segunda fase de un desarrollo urbanístico cuyo nombre Majara (que traducido significa aventura). Trata de desarrollar un modelo socio/económico. 


Las cúpulas coloridas se suceden abriéndo la ciudad al mar. Construidas con un número infinito de partículas, ya sean tierra, arena, grava o piedra, se acumulan y forman la topografía del arco iris de la isla de Ormuz. 


Que represente en términos productivos una oportunidad destinada para que miles de fimilias, dispongan de una alternativa real de prosperar al margen de la actividad generada por los yacimientos petrolíferos. En una zona donde debido a las tensiones provocadas por las diferentes facciones organizadas, que asaltan los cargueros. trafican con todo tipo de productos ilícitos. 


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Además de introducir un modelo económico y laboral que atienda a un fin social, y que fomente la emancipación de la población. Suponiendo en términos éticos un compromiso medio/ambiental por el que se reduzca el impacto ecológico debido a la presión urbanística. Producto del ejercicio de una práctica arquitectónica importada de Occidente, que ha supuesto la alteración del territorio y un fuerte impacto sobre el paisaje. 


Angelo J. Guglielmo - The Monolith, arquitectura emocional entre las ruinas del paisaje

Conocida por sus postales urbanas pintadas sobre un lienzo tan peculiar y particular como son los vasos de solo uso en los que te sirven refrescos o café, lienzos cuyo contorno esférico sirven para representar algunos de los lugares mas emblemáticos de New York.


La artista Gwyneth Leech proviene de una familia de artistas que han crecido viendo generación tras generación, una ciudad que posee la capacidad de absorver cualquier tendencia y transformarla en un rasgo con identidad propia.

Caracteristica que ha incorporado Gwyneth a su ADN artístico especializándose desde muy temprano en pintura urbana, lo que le confiere un conocimento del terreno que pisa que ya quisieran poseer muchos técnicos urbanísticos. 

De hecho reside en uno de los distritos mas genuinos y que mejor describen esta carismática ciudad, como es el Midtown Manhattan, situado a cinco minutos del centro y germen de lo que en la actualidad es el corazón financiero de la ciudad.

Ella y sus pinturas se han convertido en testigo de excepción de los diferentes procesos de gentrificación por los que ha pasado la ciudad. Siendo finalmente víctima y testigo en primera persona de uno que debido a su cercanía ha tenido la oportunidad de contemplar y describir, desde el ventanal de su estudio situado en una planta de un edificio de West 39th Street.


LA ARQUITECTURA COMO PAISAJE EMOCIONAL
 
Viendo el día a día de la construcción desde los cimientos de un rascacielos que en lo que era un solar abandonado, se levantaba cubriendo y ensombreciendo la fachada de su propio edificio. 

Historia dramática que sedujo al realizador y activista local Angelo J. Guglielmo, Jr, conocido por haber dirigido en 2012 el trabajo titulado "The Woman Who Wasn't There", producción de 2012 rodada en formato de falso documental, y que estuvo nominada para los premios Emmy del año siguiente. 


The Monolith cuenta desde un enfoque donde las emociones se suceden intensamente, la historia de como la arquitectura puede transformar la vida de una persona, a través de la construcción de un edificio en un solar abandonado.


Contándonos la historia de un fraude llevado a cabo por una supuesta víctima de los atentados del 11S, cuyo testimonio falso conmovió a toda una nación llegando a liderar una de las mas importantes asociaciones de afectados.

Y que tras mantener varios encuentros con Gwyneth, traslado su equipo al apartamento de esta, para rodar lo que era una jornada en su labor como artista, desde que se levanta y sirve el desayuno, describiendo la preparación de los materiales de trabajo hasta que cae la noche y finaliza.


COMO CRECER DESDE PERDIDA A TRAVÉS DE LA ARQUITECTURA 

Todo desde una óptica cotidiana que coincide con la de los obreros que a escasos metros de su vivienda están levando un bloque, un muro de ladrillo, cemento y acero, que observa impotente como crece produciéndole una sensación de angustia.

Proceso catártico que se metaboliza a través del ejercicio de la pintura y que Angelo recoge a traves de todos y cada uno de los planos que compone The Monolith, que podeis ver AQUI donde Gwineth además y paralelamente nos describe las causas que condujeron a su hermana a suicidarse. Hecho dramático que a lo largo de practicamente todo el metraje flota como una sombra acaparando cada vez mas protagonismo a pesar de su ausencia.


“Looking out on this incredible panorama of Midtown Manhattan. With spires rising into the kind of triangular composition, parts of these buildings were reflected in other buildings and the clouds coming across it was different every single day and through the year. So the light as moved through the seasons, would hit the buildings in different ways so the shadows would change daily.

And that sky. It kind of transcended the confines of the city. It always was full of fresh possibilty.”

"Mirando este increíble panorama del centro de Manhattan. Con espirales que se elevaban en el tipo de composición triangular, partes de estos edificios se reflejaban en otros edificios y las nubes que lo atravesaban eran diferentes cada día y a lo largo del año. Así que la luz que se movía a través de las estaciones, golpeaba los edificios de diferentes maneras para que las sombras cambiaran diariamente.

Y ese cielo. Trascendió los confines de la ciudad. Siempre estaba lleno de nuevas oportunidades."
  
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Sistemas Constructivos Básicos, es un libro que nos revela nuestro espíritu contructivo


Las pasadas fiestas navideñas en una de las muchas conversaciones que se entablaron alrededor de un asado y unos dulces. Surgió una que a mi juicio resultó muy amena ya que se desviaba un poco de los temas de los que se suele hablar en ese tipo de celebraciones.

La conversación en la que al final acabamos participando todos versaba acerca de como se habían modificado a lo largo de las ultimas generaciones, la concepción de construir y acceder a una vivienda.


Y de como la tecnología había influenciado en el mercado inmobiliario y en la conducta del consumidor. Que había pasado de una posición activa construyendo el hogar donde seguramente residiría la mayor  parte de su vida. 

A adquirír una condición pasiva donde los factores mercantilistas y especulativos de origen financiero sobre la propiedad privada sustituyen la necesidad y derecho, a la hora de disponer de una vivienda donde poder desarrollarse como individuo y prosperar.


Reduciendo nuestros vinculos y conocimentos relativos al medio y los elementos del paisaje que lo componen, así como el origen de los materiales que se emplean en cualquier proceso constructivo. Independientemente de su finalidad y de su impacto socio-económico y medio-ambiental. 


Planteamiento a partir del que tras un largo proceso de documentacion y edición el arquitecto y profesor Luis Pablo Barros Lafuente de  la Universidad de Valparaiso, ha elaborado los contenidos del libro titulado Sistemas Constructivos Básicos. 


En el cual se describe utilizando un lenguaje despojado de tecnicismos, siendo lo más accesible y comprensible posible. Como las cuestiones relacionadas con las arquitectura y el tratamiento del espacio y cómo abordamos su habitabilidad han formado parte de nuestra evolución como especie.


Con vocación a medio camino entre el ensayo y un manual ilustrado Sistemas  Constructivos Básicos, es un volumen dirigido a un amplio abanico de publico. Y  con el que su autor pretende de forma divulgativa y recurriendo altas dosis de pedagogia social recuperar nuestro y espiritu constructivo perdido.


En este el sentido el volumen plantea preguntas como ¿Que es saber construir? o ¿Como se pue
de enseñar a construir? Cuyas interrogantes nos permite explorar respuestas a inquietudes sobre cómo y dónde queremos residir.

Describiendonos a través de numerosos contenidos graficos cuales eran las pautas y criterios constructivos que se aplicaban en diferentes épocas y sus respectivos contextos sociales. Mostrandonos la diversidad de tipologías dependiendo del sustrato social y cultural dominante en función de su geografía, clima y recursos disponibles.

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Crafting Contour, es una técnica de construcción 3D para colonizar el espacio


En estos días se esta celebrando los 10 años desde que la sonda Oportunity comenzo las primeras exploraciones de Marte. Un planeta que debido a sus características se ha convertido en el primer candidato para establecer colonias terrícolas.

Pero para que ese primer antecedente se convierta sea una realidad, hay que desarrollar la tecnología de construcción que permita urbanizar el agreste suelo rojo. Uno de los proyectos mas sugerentes y que por lo tanto presenta mas posibilidades de ser realizable, es el de Dr. Berokh Khoshnevis.

Que después de mas de una década trabajando en su laboratorio de la Universidad de California en prototipo de construcción 3D. Ha conseguido llamar la atención de los ingenieros aeroespaciales de la NASA, hasta tal punto que están elaborando un plan para realizar los primeros ensayos en nuestro satélite mas cercano, la Luna.

La enorme impresora 3D utiliza una técnica de construcción denominada Crafting Contour. Cuyo método de construción extruye muros de hormigón en capas. Esta forma de construcción no sólo reduce los costos de construcción hasta en un 40 por ciento, sino que además reduce de manera  drástica  los residuos y las emisiones de carbono.

Otra de las ventajas de la impresora 3D, es que aparte de la construción de la estructura del edificio. Integra los módulos que permiten acondicionar el edificio con los sistemas eléctricos, lo que permite agilizar los periodos de construcción evitando retrasos, algo que podría hacer fracasar cualquier intento de colonizar cualquier planeta, con una condiciones que no fueran similares a las de la tierra.

El sistema robótico que imprime a gran escala, se basa en la impresión por capas, ha. Usando los brazos hidráulicos que se deslizan por uno carriles, controladas por un sistema computarizado. Según su creador el proceso de construcción puede simplificarse en función de las condiciones del terreno y la tipología de los edificios teniendo un impacto muy positivo en la carrera contrareloj que permita a la humanidad habitar otros mundos.




David Garcia Studio/Jøssingfjord Museum, arquitectura que desafía a el paisaje noruego de forma sostenible


El estudio de arquitectura de David Garcia con sede en la capital danesa de Copenhague, se caracteriza por aplicar soluciones innovadoras, con el propósito de explorar las posibilidades de hábitat en medios hostiles.
 
Utilizando como materia prima elementos propios del lugar donde se va a ejecutar la intervención, sin por ello alterar el paisaje donde se ubica y reduciendo de esta forma al mínimo el impacto sobre el paisaje y ecosistemas intervenidos. 

En su cartera de proyectos hay numerosas muestras de la aplicacion de estos principios sostenibles. Insertado en la garganta de un cañon entre vertiginosos desfiladeros. Las autoridades noruegas tienen proyectado construir un museo. 

Recién fallado el concurso de ideas organizado por la Norwegian Association for Architects. Entre los proyectos a los que se le ha otorgado una mención especial, se encuentra el proyecto de David Garcia. Aplicando la misma metodología que en otros proyectos arquitectónicos e instalaciones. Nos encontramos ante un edificio que se integra perfectamente en la topografía típica de Noruega compuesta por fiordos.


El edificio en si esta compuesto por una nave central, a la que se le añade diferentes pabellones en función de los requirimientos de espacio. El contorno esta inspirado en las cordilleras montañosas tan numerosas en la región. 


La zona donde finalmente se construirá posee una larga tradición minera, que debido a una iniciativa cívica de la administración local y entidades ciudadana. Pretenden documentar para exponer en la sección dedicada a la etnografía. 

Las instalaciones aparte de diferentes secciones dedicadas donde el visitante recibirá información sobre botanica, flora y cultura nativa. Se completara con una sala de conferencias, una biblioteca de consulta y un auditorio donde programar una agenda de actividades.

Debido a las dificultades que presenta el terreno donde se ubica la iluminación natural es escasa, optandose por proyectar los volúmenes de los edificios en función de la orientación de la entrada de luz. Para eso se concibió una cubierta con diferentes inclinaciones fabricadas con materiales transparentes que permiten la iluminacion de las instalaciones con luz proveniente del exterior.