Nomada Q : circulo

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Si reparas en el gran disco rojo que ocupa el centro de la bandera de Japón a poco que te fijes en la perfección de su trazado te percataras en la similitud que tiene con el Sol, de hecho simboliza al astro Rey, en este caso no en los primeros albores de la mañana.

Sino cuando esta en su máximo esplendor y su estado de actividad esta en su punto mas álgido. Conocida comúnmente como Hinomaru (日の丸? «disco solar») su ultima versión oficializada en 1999 es el principal emblema de un país representado su fortaleza y su idiosincracia.

Carácter que ha inspirado al artista sudafricano de land art Wan Der Merwe para completar la ultima de las obras, un tríptico de intervenciones, que a lo largo de 2017 le ha mantenido ocupado teniendo los alrededores de la localidad de Kamiyama perteneciente a la isla de Shikoku.

BUSCANDO EL ESLABÓN PERDIDO ENTRE LO NATURAL Y LO ESPIRITUAL

Titulada Circles Tree se trata de una actuación muy efectista realizada únicamente utilizando la hoja afilada de una navaja suiza, con la que Wan rebajo parcialmente la corteza de diferentes cedros y cipreses dándole forma circular y que finalmente relleno con pintura granate.

Como en buena parte de sus obras ya sean realizadas para interior o exterior, en Circles Trees su autor trata de establecer una conexión a través de los patrones naturales que observa y su espíritu revelado mediante formas geométricas.

Mientras que en las actuaciones precedentes tituladas Arranging leaves y Arranging wood la materia prima sigue teniendo su origen en la masa forestal originaria de un paisaje dominado por el agua de los riachuelos y arroyos que hay en la zona.

Sin embargo su disposición en el espacio y concepto esta vinculado con el axioma biológico de que la vida es un accidente evolutivo que forma parte de un ciclo natural, aquí de nuevo se manifiesta de nuevo la idea de circulo como entidad que discurre entre un comienzo y un fin.

LAS PIEDRAS QUE SIMBOLIZAN ALMAS, GNOMOS Y PRINCESAS

No era la primera vez que Van tenia oportunidad de trabajar en Kamiyama, no hay que remontarse muy atrás en el tiempo para encontrar un antecedente por el que el artista tiene la oportunidad de acceder a una beca, por la que podría trabajar durante una temporada para el programa de artistas que tiene Kamiyama Artist in Residence.

En aquella ocasión corría el año 2003 Van realizo otras tres intervenciones que bajo los títulos de Contouring lines on stones to hold human time, Winter Shadow y Sleeping Forest, recurre a mitos de la cultura japonesa locales, como son los gnomos, la princesa del bosque o las almas rotas a las que protege y su descanso.

A través de los que simboliza la comunión entre lo terrenal, lo paranormal y lo mágico que habita en todos nosotros como ecos que retumban en nuestro interior guiándonos en nuestras vidas hacia lo esencial que nos da origen.

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En Circles Trees el artista Wan Der Merve rebela las puertas que nos permite ver el interior de nuestra naturaleza y completar de esta forma un ciclo vital, que tiende un puente que nos devuelve a un estado de paz y fraternidad con nuestro entorno natural donde el paisaje actúa de nexo de unión.

Suspendida de una de las cornisas en un patio interior de un edificio residencial, una construcción antigua en la localidad polaca de Gliwice. La pasarela que colgada sobre el vacío completa una trayectoria circular se muestra como un elemento surrealista.

La estructura instalada recientemente no cumple ninguna función más allá de lo estético y ludico. Ajeno a la estructura arquitectónica del edificio se trata de una pasarela diseñada por el estudio Zalewski Grupo de Arquitectura.

Según su autor su consecución es el resultado de las consecuencias de las altas temperaturas y el calor. Y de no disponer de salida exterior en la vivienda, así como de una infraestructura que permita instalar aire acondicionado.

Convirtiéndose en un vía verde alfombrada con césped natural, desde la que abstraerse o meditar un momento antes de reincorporarse a tu monótona actividad. Fabricada con metal pulido. La pasarela verde presenta una anchura de ochenta centímetros estando equipada con un circuito de riego por goteo que garantiza su mantenimiento.

El pasillo con dos brazos que parten de un saliente en la pared. Trazan un recorrido circular que actúa sobre el entorno y sobre el que la recorre de forma beneficiosa para ambas partes.

El equipo de arquitectos que forman parte de Zalewski Architecture, compaginan sus proyectos en el estudio con una Intensa labor como docentes en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Tecnológica de Silesia.

Se trata por lo tanto de un elenco de profesionales con vocación formativa comprometid tanto con la experiencia educativa, así como la aplicación de un riguroso enfoque arquitectónico a los encargos que aborda.

Ese es un enfoque de trabajo que trata el proyecto como una unidad indivisible y al mismo tiempo busca soluciones que lo hagan sugerente estéticamente y visualmente. En este sentido la miriada de conocimientos prácticos y teóricos, así como la cooperación a largo plazo con especialistas externos permiten ofrecer las mejores soluciones y asesoramiento experto en cada etapa de la cooperación.

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Las intervenciones del artista de Land Art Martin Hill actuan sobre el medio, reproduciendo formas geométricas con las que la representa integrando las en un paisaje, que en principio le es ajeno.

Con mas de veinte años de trayectoria su trabajo es equiparable al de otros artistas de su generación. Una afinidad generacional que le ha servido para forjarse una identidad creativa muy particular y fecunda.

Coetáneos comoPhilippa Jones, con la que ha colaborado en numerosas ocasiones o Gerry Barryanillos, de cuya peculiar forma de interpretar el paisaje sobre el que actua presenta significativas analogías con el trabajo de Martin.

Tanto en términos de los materiales empleados, como en cuanto a la estética y significados de sus obras. A menudo aparevtemente inocuo e inocente, pero que sin embargo y de forma mas o menos explicita denuncia el deterioro medio ambiental en el que estamos instalados.

En las obras obras circulares de Martin Hill, la naturaleza y la materia de la que esta compuesta se adapta a la forma transformando el paisaje, buscando una comunión con el paisaje a través de la practica del Land Art.

Coincidencias que también se observan en lo efímero y aparente fragilidad de sus instalaciones, así como en el aspecto simbólico de cada propuesta. En las que trata de establecer un diálogo con los elementos paisajistica de forma armonica.

Y donde la parte orgánica se proyecta heredando la esencia a través de la materia, explorando el rendimiento de lo expresado y como evoluciona en el territorio sin alterar las leyes de las naturaleza.

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Intervenciones en las que destacan la presencia del aguas en sus diferentes estados y formas. Convirtiendo este preciado elemento en el matiz a través del que crea el contraste con los minerales o los restos de ramajes, con los que Martin traza círculos o discos de luz que destacan por su trazado casi perfectos.

Si hace dos días veíamos como en la propuesta Mi casa, Your casa, sus autores acaparaban el paisaje a través de la replicación de la forma arquitectónica. En la instalación Moon Room se trata de completar un recorrido interior siguiendo un fenómeno astrofísico.

Inspirado por las diferentes fases que presenta el ciclo lunar, el artista Thomas Houseagov nos propone en Moon room un viaje astral. En el que el visitante se mueve por un circuito por corredores realizados con placas de yeso, donde según avanza observa acompañado por el ciclo lunar.

Que se completa mientras camina, convirtiéndose a su vez en una ventana que le permite comunica desde dentro a fuera, permitiendo cambiar su orientación en relación al espacio. En un juego de geometrías donde el tacto de cada tabique finalizada en formas oseas supone una experiencia inmersiva.

Que te acerca a lo que es en esencia tu origen como individuo. En la que Thomas te involucra planteandote que te interroges acerca de como te contemplas tu en relacion al espacio y los elementos que lo configuran. Todo desde un enfoque en el que destaca la apuesta por lo ludico.

La instalaccion Moon Room actua como un desafio sensitivo en el que la superficie perforada por huecos circulares de diferentes tamaños involucran al espectador en la exploración de su pasado.

Moun Room se compone de tres cámaras contenidas una dentro de otra. Los espacios se proyectan tanto dentro como fuera de las paredes físicas de la estructura - invitan a la meditación en movimiento y los códigos de comportamiento en respuesta a la arquitectura. El artista ha descrito esta obra como "un laberinto visual con una dimensión espiritual.

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Desde que tuve oportunidad de ver por primera vez las intervenciones sobre el paisaje del artista Felice Varini, quede cautivado por el trazo de sus geometrías bidimensionales, con las que sin embargo conseguía un efecto tridimensional con el que lograba dar profundidad a una propuesta.

Que armoniza lo simbólico y lo funcional creando un lenguaje con el que representar la realidad en contraste con la luz. Figuras abstractas que parecen levitar modificando la percepción del observador en función de la posición y el ángulo desde donde se situé.

Y en las que el trazo define el entorno físico maxificando su capacidad de expresión. Cosecha que en casi cuatro décadas de trayectoria ha ido puliendo hasta reducirlo a una sintesis, donde el color se diluye con el fondo como en las obras realizadas durante la ultima temporada.

Trabajos en los que nos muestra a un Felice vigoroso que todavía sabe reinventarse en sus estrechos margenes. Siendo capaz de sorprendernos con cada nuevo proyecto en el que se embarca. Siendo el circulo o cicuferencia la figura protagonista y con la que su autor desafía la imaginación del espectador.

Perfectamente alineados, concéntricos o superpuestos, estas geometrías circulares representan el caos a escala atómica. Convirtiéndose en un proceso a partir del que crear la materia que nos rodea o el sustrato con el que Felice se expresa.

Insatisfecho con el formato restrictivo y la superficie plana del lienzo, el artista ahora con sede en París ha encontrado una mayor libertad en los paisajes urbanos y los espacios arquitectónico. Mostrando una variedad de volúmenes y ventanas creativas, que ofrecen más potencial para sus creaciones que permiten una multitud de posibles resultados e interpretaciones pudiendo ampliar el campo de juego en el horizonte de sucesos.

Lineas celulares describen a personas y como se forman sus identidades (al menos desde una óptica biologica). Dependiendo de la herencia que reciben y de las relaciones que establecen con el medio y de la influencia que ejercen sobre estas personas las generaciones que les precedieron.

En la primera serie titulada Graduation Work su autora Miharu Matsunaga, secuencia los cuerpos de modelos procedentes de diferentes generaciones, moteando su piel. Efecto cutaneo a traves del que se puede apreciar las huellas del paso del tiempo en sus gestos y como de pendiendo de su edad sus rictus se modifica.

En la segunda serie TEN TEN, el discurso se traslada al medio, cambiando de color, glóbulos rojos completan un mismo ciclo infinitas veces, fachadas y tabiques se transforman en arterias de un sistema circulatorio donde lo orgánico y la materia inerte interactúan con un mismo fin.

En una versión exterior Miharu saca sus motivos circulares del cuerpo proyectando sobre diferentes superficies como tabiques y puertas varias composiciones circulares, las cuales en principio sirven para representar la actividad que se ejerce en ese lugar y el caracter de las personas que lo comparten.

Las secuencias compuestas por decenas o cientos de circulos pintados en tonos neutros o rellenos de rojo intenso, poseen un significado que va mas alla de lo decorativo y que tiene que ver con lo mas esencial de la materia que nos constituye.

Nacida en la localidad de Yokohama en Japón, ha cursado sus estudios de diseño en Tama Art University, donde acaba de licenciarse con el primer trabajo que hemos citado. Miharu trabaja en la industria de diseño, marca y publicidad donde utiliza unas habilidades de diseño para desarrollar unas ideas y un lenguaje no verbal. Con los que crea anuncios que tratan de superar la imagen que se tiene de que solo tienen un objetivo de cara al consumo. En este sentido la publicidad ademas puede tener una lectura contextualmente creativa.