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Saype, retrata la naturaleza y sus paisajes donde la humanidad se mide a gran escala


A partir de una distancia prudencial de la tierra es practicamente imposible para el ojo humano poder distinguir figuras en movimiento, autonomía visual que se amplia en relación a las estructuras arquitectónicas.

Cuyo tamaño según nos elevamos podemos incluso podemos abarcar con la palma de la mano, efecto visual que a la que nos desconcierta nos proporciona cierta sensación de poder, y que ha servido para que el artista urbano suizo Saype se proponga redimensionar las escalas del cuerpo humano.

Para dotarle de una proporción mas acorde con el paisaje que habitualmente se relaciona, humanizando su entorno a través de retratos realizados siempre aplicando una paleta de grises, cuyo tono resalta entre el verde de los prados y colinas, desde donde se proyectan mirando hacia el cielo.

DEBIDO A SU ACTIVÍSIMO ECOLÓGICO SOLO EMPLEA TINTES NATURALES

Aunque su notoriedad como artista la ha alcanzado gracias a sumarse al selecto grupos de artistas que utilizan como materia prima las miradas y gestos de gente anonima que son retratados, y donde se representa al sujeto en un contexto informal.

Corriente de la que se considera precursor y figura destacada el artista urbano JR, cuya obra ha inspirado los primeros titubeantes pasos de este artista autodidacta que comenzaron con las clasicas firmas con las que inundo su ciudad de residencia. 

En su caso denominadas con el nombre de condensed firm, pues empleaba una técnica por condensación para dejar su impronta sobre el cristal, representacion de su ego que adquiere un carácter efímero.


MIRANDO A LA NATURALEZA CON LA HUMILDAD A GRAN ESCALA

Un narcisismo que Saype ha domado incorporando el elemento orgánico en el proceso de sus intervenciones, si JR se decanta por retratar a  gente casi siempre local cuyo retrato posteriormente imprime sobre laminas de papel con las que cubre el espacio publico proporcionándoles ciertas dosis de vida.

Saype utiliza como fuente de inspiración el paisaje y el contraste con una presencia humana que participa de su entorno, adoptando un rol que se caracteriza por el respeto al medio ambiente y su diversidad estableciendo una relación igualitaria.

Sinergia que el artista representa usando una pistola de pulverización sobre las parcelas alfombradas de césped dando forma a los rasgos del sujeto en cuestión, casi siempre representados de cuerpo entero, y adoptando una postura amable y hosptalaria con su entorno

Con la que crea una atmósfera que transmite cierta calma y confianza. Siendo esta concepción integral del cuerpo como discurso narrativo, otra diferencia con las intervenciones de JR en las que el objeto de expresión se manifiesta fundamentalmente tomando como medida las facciones del rostro.

Y es que Saype contempla el cuerpo y el paisaje como una unidad donde la combinación del sujeto y su entorno, establece un dialogo continuo donde a los momentos de tensión les sucede otros en los que se logra una armonía que conduce a la reconciliación completando un ciclo.
  
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Las intervenciones del artista Saype discurren entre la practica urbana y la estética del Land Art, trazando un nexo de unión cuyo mensaje cargado de emotividad apuesta por crear espacios donde prevalezcan el dialogo y el sentido común entre la naturaleza y sus habitantes.



Los artistas Janet Echelman y SPY participan en el aniversario de Plaza Mayor 4C explorando la noción espacial del tiempo


Asentada sobre los restos de una laguna, la Plaza Mayor de Madrid fue construida en extramuros, concebida en origen como un mercado popular a lo largo de sus 400 años de existencia ha tenido tantos usos como denominaciones.

Mudando al nombre de la República en diferentes ocasiones, aunque su primer bautizo fue bajo el nombre popular de Arrabal, a lo largo de sus cuatro Siglos de existencia en este emblemático monumento de la Corte y Villa

Se han celebrado todo tipo de actos festivos, efemerides que por otra parte esta salpicada de hechos luctuosos como los tres incendios que sufrió, consecuencia de que buena parte de las fincas que echaron raíces bordeando su plaza cuadriculada estaban construidas  integramente en madera.

Por lo que apenas queda algún  vestigio que se pueda encontrar en algunas de sus 10 arcadas, siendo la principal la de Cuchillerros, o en sus galerias interiores donde decenas de comercios comparten el espacio con terrazas o mercados tan castizos como el de filatelia y numismática.


UNA PLAZA CIRCULAR VERDE QUE EMERGE DENTRO DE OTRA PLAZA COMO UNA ISLA
 
Celebrado los Domingos y que tanto a lo largo de 2017 como de este 2018 ha visto incrementar la afluencia de visitantes, debido a los actos organizados por  la corporación municipal, y que bajo el nombre de Plaza Mayo 4C, están ofreciendo un amplio abanico de actividades.

Entre las que sus vecinos han podido participar, incluyendo un apartado dedicado arte urbano y del que nos vamos hacer eco, a través de dos de sus firmas invitadas y sus respectivas propuestas.

La primera protagonizada por el artista SPY que coincidiendo con el inicio del Otoño  del año pasado alfombro con césped, buena parte de los 129 metros de largo por 94 de ancho que mide la Plaza Mayor en la actualidad.

La instalación titulada Cesped, estaba realizada a partir de teselas de césped natural al cual se podia acceder desde el centro de la plaza, piezas que reunidas formaban un circulo verde cuyo diámetro tenia una medida de 70 metros, actuando como contrapunto estético en relación a su entorno mas inmediato y como un lugar de reunión y esparcimiento colectivo en el sentido mas lúdico del termino.


1,78 EXPLORANDO LOS CICLOS DEL TIEMPO

Ya a mediados de Febrero se pudo ver la instalación titulada 1,78, intervención alegórica cientifica gestionada por Janet Echelman, el objetivo de Echelman como artista con esta obra es recordarnos los múltiples ciclos de tiempo a diversas escalas, que van desde un solo día hasta los 4 siglos,

Y de como el paso del tiempo influye modificando nuestro comportamiento en relación a un mismo espacio. En los últimos cuatrocientos la plaza se ha utilizado destinándola a diferentes cometidos de diferente índole, como por ejemplo para organizar festejos taurinos o ejecuciones inquisitoriales, sin embargo a día de hoy se organizan actos culturales o encuentros donde se intercambian ideas.    

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Tanto Cesped de SPY como 1,78 de Janet Echelman son dos propuestas que desde dos ópticas subjetivas, analizan los cambios de uso que experimenta un mismo espacio a lo largo de su existencia.


 


Estelle Chrétien - Ground Operatión, cosiendo la herida de la Madre Tierra


Viendo el intento de sutura que trata de cicatrizar dos pliegues de césped cuya oquedad muestra el terreno yermo como una herida abierta. Intervención realizada por la artista Estelle Chrétien y que visualmente propicia múltiples lecturas según la perspectiva desde la que se observa.

Realizada el año pasado la operación de urgencia titulada "Ground Operatión", según su autora se traduce en una sesión practica que tiene el paisaje natural como lugar de redención y comunión con su entorno.

Acción activista a través de la que ella trata de entender. Cuales son los mecanismos y elementos que forman a nivel estructural las diferentes capas del suelo y las texturas que lo componen.



Empleando como hilo un cable de telecomunicaciones, Estelle cose uniendo los dos lados evitando de esta forma que la tierra supure. Es esta utilización de materiales antagónicos los de origen industrial como el cable.


El cual simboliza buena parte de los males que aqueja al planeta, y por otra los elementos naturales. Que constituyen el paisaje elaborando un discurso conmovedor y épico relacionado con el medio ambiente y su deterioro.




Ground Operation significa para su autora la primera experiencia en el ámbito del Land Art, y que le sirve como camino de vuelta a sus raíces familiares conectándola con su entorno mas proximo y conocido.



Zalewski Grupo de Arquitectura, construye una pasarela verde al vació


Suspendida de una de las cornisas en un patio interior de un edificio residencial, una construcción antigua en la localidad polaca de Gliwice. La pasarela que colgada sobre el vacío completa una trayectoria circular se muestra como un elemento surrealista.

La estructura instalada recientemente no cumple ninguna función más allá de lo estético y ludico. Ajeno a la estructura arquitectónica del edificio se trata de una pasarela diseñada por el estudio Zalewski Grupo de Arquitectura.

Según su autor su consecución es el resultado de las consecuencias de las altas temperaturas y el calor. Y de no disponer de salida exterior en la vivienda, así como de una infraestructura que permita instalar aire acondicionado. 


Convirtiéndose en un vía verde alfombrada con césped natural, desde la que abstraerse o meditar un momento antes de reincorporarse a tu monótona actividad. Fabricada con metal pulido. 
La pasarela verde presenta una anchura de ochenta centímetros estando equipada con un circuito de riego por goteo que garantiza su mantenimiento.


El pasillo con dos brazos que parten de un saliente en la pared. Trazan un recorrido circular que actúa sobre el entorno y sobre el que la recorre de forma beneficiosa para ambas partes.

El equipo de arquitectos que forman parte de Zalewski Architecture, compaginan sus proyectos en el estudio con una Intensa labor como docentes en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Tecnológica de Silesia

Se trata por lo tanto de un elenco de profesionales con vocación formativa comprometid tanto con la experiencia educativa, así como la aplicación de un riguroso enfoque arquitectónico a los encargos que aborda.

Ese es un enfoque de trabajo que trata el proyecto como una unidad indivisible y al mismo tiempo busca soluciones que lo hagan sugerente estéticamente y visualmente. En este sentido la miriada de conocimientos prácticos y teóricos, así como la cooperación a largo plazo con especialistas externos permiten ofrecer las mejores soluciones y asesoramiento experto en cada etapa de la cooperación.

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Ackroyd y Harvey - Dilston Grove



Cuando los artistas y paisajistas Ackroyd y Harvey, dieron a conocer los resultados por los que transformaban una capilla situada en el sudeste de Londres, que antaño había sido sede de una antigua sede de una misión de la iglesia.

Las reacciones que se produjeron en 2.003 cuando se inauguro, fueron de lo mas polarizadas y reaccionarias. Siendo en la actualidad este bello edificio que hubiera sido pasto del abandono y la degradación. Convertido en un lugar de atracción turística visitado por miles de turistas, que no salen de su asombro cuando contemplan sus paredes revestidas de césped. 

Que como un manto cubren la totalidad de sus paredes, además del techo abovedado y el suelo, logrando un efecto embriagador que actúa sobre una arquitectura centenaria dándole un aspecto propio de un decorado teatral. 

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Dilston Grove es el resultado de la aplicación de arcilla, en la que germinan semillas de pasto, gracias al agua y luz  natural que se proyecta en su interior. Marcando el límite entre el crecimiento y la decadencia



Kristian Nygård - Not Red But Green

Cultivado in situ sobre el piso de una de las salas de la NoPlace Gallery en Oslo. El césped que avanza inexorablemente cubriendo practicamente todo el espacio. Es una idea que surge como consecuencia de un incidente domestico matutino.

Que tuvo su autor el artista noruego Kristian Nygård mientras se duchaba, y que debido a la impresión que le causo su sangre roja recorriendo la piel de su cuerpo. Se le ocurrió metabolizarla mediante una instalación orgánica de efecto masivo titulada Not Red But Green (algo así como no es rojo es verde)

Y que imagino que seria alguna forma de contrarrestar los efectos de la fobia que experimentan algunas ante la visión de la sangre. Y que en este caso ha sido representado a través de una serie de colinas cuya textura de color verde, realiza la función de catarsis frente a lo que nos atemoriza y no podemos controlar en situaciones anómalas.

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    Not Red But Green es un paisaje idilico reproducido en el interior de ente artificial


Santiago Mangada Puno - Billboard Water, como limpiar un rió con césped y publicidad


Agua, contaminación, publicidad, arte urbano, vegetación. Son términos que en alguna ocasión pronunciamos y que por lo tanto forman parte de nuestras cotidianidad y nuestras preocupaciones, pero que rara vez tenemos oportunidad de verlos reunidos.

Tendido sobre el cauce del rió Pasig en Manila uno de los muchos afluentes que desembocan en la ciudad filipina. Que debido a que experimentado una masificación urbanística escasamente planificada, ha sido testigo de un deterioro y consiguiente contaminacion de su extensa red de canales. 

Para tratar de paliar esta situación se ha iniciado un proyecto cuyo primera fase ha consistido en instalar un enorme cartel. El Cual ha sidorealizado con vegetación autoctona, cuya mision consiste en drenar el agua del rió eliminando las impurezas de sus aguas.


Realizado por la agencia de publicidad Santiago Mangada Puno, en colaboración con  La Comisión de Rehabilitación de Río Pasig. Que han utilizado como gancho publicitario el eslogan Limpieza del Río Soon asociado a la marca y su gama de productos de limpieza Shokubutsu HANA TBWA.

El cartel que ha sido confeccionado añadiéndole tiras de cesped cultivadas con vetiver. Un tipo de hierba que por sus cualidades garantizan la absorción de grandes cantidades de sustancias tóxicas y soportan altos niveles de nitratos, fosfatos y metales pesados. 


Los cuales liberados en el medio-ambiente pueden contaminar entre ocho mil y treinta mil litros de agua diarios, lo que le convierte en un eficaz depurador de aguas.

Si todo evoluciona segun los responsables de esta singular iniciativa, han anuciado que se añadirian un conjunto de estas depuradoras ecológicas. Que situadas a lo largo del cauce del rio, sirvirian para mejorar sustancialmente el cauce de un rio cuyas aguas a pesar de que no son aptas para consumo humano, son bebidas por miles de personas. Sobre todos aquellos miembros que pertenecen a colectivos en peligro de exclusión social. 




Sam Baron - Foliage, alfombra organica inspirada en la tradición milineria Ping Tai


La instalación orgánica exhibida en la fachada del Fabrica Features en París titulada Foliage es fruto de un viaje realizado a la ciudad china de Nanhai. Donde un equipo de diseñadores encabezados por el diseñador Sam Baron

Aprendieron como trabajan los artesanos de la fabrica Ping Tai, que continúan realizando sus encargos utilizando las técnicas milenarias que heredaron de generaciones a lo largo de cientos de años. Desplegada a ambos flancos de la entrada principal el manto verde se derrama extendiéndose por parte de la acera.


Tejida de forma artesanal siguiendo un proceso similar al delicado crecimiento de la hiedra que se observa adherida a superficies humedas, la difusión orgánica sobre una superficie vertical. Forma parte de la exhibición colectiva que bajo el nombre From the floor up, además mostraba las interpretaciónes de artistas emergentes  Dean BrownCatarina Carreras, Valentina Carretta o Ryu Yamamoto


Las relecturas perennes de Sam Baron y las reinterpretaciones de los conocimientos tradicionales interrogan sabiamente sobre la utilidad de las producciones materiales actuales y la existencia misma de nuevos arquetipos. 


Al anclar sus creaciones en una indagación artística y funcional, sin omitir narraciones culturales e históricas, Sam Baron sitúa su mirada en nuestra vida cotidiana y en su contemporaneidad.


El follaje tupido transmite sensación de exhuberancia. Dos cortinas colgantes densamente pobladas compuestas por capas de vegetación, se arrastran desde el suelo hasta el techo, atraídos por la luz del sol. La base de la alfombra con el tiempo será cubierto por la materia orgánica.