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Ryue Nishizawa - Garden & house, la naturaleza dentro de casa


Existe una corriente de críticos que cuestionan muchas de las obras firmadas por los grandes estudios de arquitectura, por considerarlas artificiosas y argumentar que tienen más significado lo estético que lo estructural y lo funcional en sus diseños arquitectónicos. 


En algunos casos puede que los nuevos materiales y las innovadoras herramientas digitales de las que disponen, provoquen en algunos arquitectos un exceso de entusiasmo y les haga perderse en florituras superfluas. Pero no olvidemos que son estos dos factores fundamentalmente lo que han posibilitado que la arquitectura vuelva a tener el protagonismo en la actualidad. 

Garden & House es el ultimo proyecto firmado por el estudio de Ryue Nishizawa, y aunque no lo parezca por su concepción casi minimalista, es un claro ejemplo de lo expuesto con anterioridad. Se trata de un proyecto que se empezó a gestar en 2.006, aunque no es hasta 2.010 cuando se realizan los primeros trabajos para su construcción. 


Finalizando su edificación entrado el año 2.011. Las cuatro alturas en las que se 
distribuye el edificio situado en Tokio. Obedece al objetivo de optimizar el cada vez mas escaso suelo disponible destinado al desarrollo de residencias privadas en el contexto urbano que sufre la ciudad desde hace decadas. 

Empleando los nuevos materiales para reducir el tamaño de las fincas donde se edifican. Planificando cada estancia priorizando su funcionalidad con las ayudas de sitemas gestionados tecnológicamente. 

Lo que destaca en el proyecto Garden & House es la "sutil" incorporación y gestión de la vegetación. A través de la utilización de accesoros de jardín como jarrones, jardineras, rejas y cortinas de plexiglás forman el límite entre interior y exterior. 


Los sistemas de aire acondicionado están colocados en el techo. Los bajantes son delgados pilares, generando de esta forma espacio extra y revalorizando la actividad en el interior. En uno de los pisos hay incluso una fina capa de tierra que sustituye al suelo, desdibujando aún más la transición entre el interior y el exterior. 

La sala de estar y la cocina están situadas en la planta baja, compartiendo el espacio con la primera habitación en el piso de arriba, tenemos un cuarto de baño, completandose con un segundo dormitorio. En la azotea, donde se encuentra un pequeño cuarto, que se puede utilizar como cualquier otra habitación o espacio de almacenamiento.

Construida en una finca de tamaño reducida, 26 pies x 13 pies, o sólo de 8 x 4 metros, y a pesar de estar encajado entre dos edificios de mayor altura, Ryue consigue que el volumen tenga su propia entidad, destacando entre los inmuebles circundantes. Pudiendo ser fácilmente confundida con una especie de jardín vertical, donde pese a estar volcada al exterior la sensación es de residir en una vivienda donde la intimidad y el confort se armonizan con la proporción de sus formas. 


Mark Jenkins/Paint Your City, la ciudad como interpretación subjetiva


En la intervención urbana más reciente de Mark Jenkins con motivo de la celebración de la ultima edición de la reunión OpenART, contempla el espacio publico como un lugar expositivo.

Un lugar dinámico y expresivo en el que se puede narrativas cuyas motivaciones pueden suscitar una diversidad de interpretaciones. Dependiendo de las inquietudes de quien sea el observador.

La serie de performances tuvo como escenario  las calles de la ciudad sueca de Örebro, reúne un conjunto de "esculturas" humanas que abordan al transeúnte de forma casual. 


Titulada Paint Your City (Pinta tu Ciudad) se trata de una acción informal a través de la que establecer un diálogo visual con la gente de la ciudad. Mostrándoles diferentes situaciones cotidianas con las que cualquiera nos podemos identificar.

Mark, en primer lugar trabaja el lenguaje de los modelos, un punto esencial que forma parte del proceso creativo, por lo tanto se trata de un trabajo colaborativo en el que la observación de las conductas que se exhiben en la calle suelen ser el detonante de un relato comun.

Después ya en el estudio Mark realiza los moldes de las diferentes partes del cuerpo que acabarán formando del concepto, de las figuras que se instalarán en los emplazamientos urbanos seleccionados.


Situadas en la calle para interactuar con la gente y la arquitectura siendo una manera convertir la ciudad en una especie de escenario. Bañadas en pintura blanca, un "color" neutro que evita que el curioso que se aproxima a la figura no se distraiga con detalles inexistentes.

Sachiko Abe, la contemplación ante lo inevitable



La artista y creativa Sachiko Abe ha obtenido cierta notoriedad en determinidas círculos artísticos, debido a sus performances inmaculadas. Intervenciones donde ella se convierte en el hilo conductor.

De una narración en la que la atención del espectador no puede dejar de fijar su mirada en el atrezzo o mejor el ajuar de novia, con el que Sachiko deslumbra, acaparando cualquier tipo de espacio con su presencia. 


Aunque ya cuenta con una dilatada trayectoria ha sido de una de sus ultimas propuestas cuando su obra ha alcanzado cierto grado de proyección entre la crítica especializada. Titulada Cut Papers, se trata de un proyecto donde nos invita a la contemplación del propio yo.


A través de la figura de la artista elaborando su propio credo y significado dentro de una economía estética aparentemente simple. Es este espacio escénico de percepción y producción el que se convierte en el foco de la obra. 


Abe de esta forma y en este contexto nos propone un entorno de intervenciones escultóricas a gran escala, en el cual el contraste visual y estetico teje una coreografía en el cual los periodos intensos abordando una dimensión endogena de nuestra personalidad. 


Durante unas seis  horas al día, Sachiko Abe se sienta sobre un colchón blanco en el suelo de papel. Rizos de papel tan finos como los alambres cuelgan del techo y ondulan en pilas en el suelo es como un palacio de hielo.


Influenciada por filósofos como el francés Gilles Deleuze y comprada a menudo como la ecleptica Yoko Ono. Abe nos invita a contemplar la intensidad de las ideas que se acumulan y se difunden en la transformación de una hoja blanca de papel en un medio de comunicación. 


Los inicios de Sachiko en el ámbito artístico resultan tan poco edificantes como a la vez sugerente, pues ella comenzó a cortar papel cuando estuvo ingresada en un hospital mental hace ya catorce años. Esa actividad aparentemente trivial le proporcionaba cierto estado de sosiego sustituyendo su tendencia ha autolesionarse infringiendose sutiles cortes en su piel.