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Thousand Years, es un pabellón que crece con las semillas de sus visitantes

Bajo la dominación de Thousand Years la propuesta del principal pabellón que recibe a los miles de visitantes, que asistiran diariamente a las diferentes actividades organizadas.


Con motivo de la Expo de Horticultura Internacional que se celebrara en 2.019 en Beijing, rompe con el cliche tradicional de espacio cerrado al cual se accede por una único acceso. Actuando como un ecosistema al que se puede acceder desde múltiples entradas.


Inspirados por la arquitectura vernácula propia del paisaje del lugar los arquitectos del estudio Penda utilizaron sencillas estructuras cubicas fabricadas en bambú. Que dispuestas a diferentes escalas vertebran las diferentes áreas del edificio, donde se organizan las actividades aplicando criterios de flexibilidad.


Dispuesto alrededor de una plaza central los volúmenes modulares se alzan un máximo de cuatro alturas sobre el terreno sobre el que se asientan trazando estrechos corredores, que comunican los diferentes nodos agililizando la circulación en su interior.
 

Las unida des dispuestas a diferentes alturas permanecen descubiertas con el objetivo de facilitar la comunicación visual y la ventilación en el conjunto arquitectónico. Operan en el espacio como una incubadora simbiotica que se autoconstruye gracias a la aportación en forma de semillas todos y cada uno de las decenas de miles de visitantes.


Thousand Years que ocupara una superficie de 30.000 metros cuadrados, pretende convertirse en un espacio activo que trastiende lo meramente expositivo. Donde sus usuarios cultivan de forma colectiva en los diferentes espacios, participando en su construcción a partir de patrones bio-organicos.

Que recibirá la instalación mientras duren las actividades organizadas durante la feria. El nombre con el que ha sido bautizado el pabellón, de hecho hace referencia a un dicho ancestral de la región y sirve como metáfora que se traduce en que el mundo en el que vivimos es producto de múltiples expresiones colectivas y de como interactúan con el objetivo de construir espacios de convivencia, a partir de aplicar estrategias participativas.  

Dinesh Ram - Hope Waters Dome

Como ya sabemos el bambú presenta múltiples propiedades que suponen un importante beneficio desde un punto de vista constructivo, es flexible a la par que resistente, además es un gran aislante térmico presentando una superficie muy fibrosa lo que impide que se filtre el agua.

Si a esto le añadimos de que se trata de una planta de crecimiento rápido y de que por lo tanto en climas tropicales como el de Indonesia se dan las condiciones óptimas para que sea super abundante. Pero sin embargo el bambú se ha visto desplazado durante las ultimas décadas como material de construcción por alternativas mas férreas como el cemento o el ladrillo.

Lo que ha supuesto un empobrecimiento de la arquitectura local, tendencia que iniciativas como la que representa del diseñador Dinesh Ram que trata de corregir a través de proyectos como Hope Waters Dome. Con los que interviene en el espacio devolviéndoles su identidad en un contexto urbano y cosmopolita

Como su propio nombre se trata de una estructura en forma de dome, donde la presencia del bambú no se limita solamente a reforzar las uniones del marco que sustenta la cúpula, sino que aparte de utilizar las vainas como elemento ensamblados se han tratado sus hojas para fabricar los paneles de la cúpula.

Aunque en principio Dinesh lo ha concebido como alternativa urbana a las tradicionales plantaciones agrícolas, por sus características esta tipología podría tener aplicaciones en múltiples ámbitos y sectores de negocio. Pudiéndose instalar tanto como plataformas en un medio acuático, como en terrenos de interinor donde las geología del terreno es mas inestable.

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Presentado a la ultima edición de arquitectura sostenible Biodesing Competition organizado por el magazine digital Inhabitat. Cada dome es el resultado de combinar materiales naturales y de deshecho optimizando al máximo los recursos disponibles.




Joko Avianto - Pohon Besar, bambu para embellecer el paisaje urbano


Formada por cientos de ramas entrelazadas el artista Indonesio Joko Avianto realiza tejidos arquitectonicos, que se adaptan estructuralmente a las cornisas o las fachadas ocultando su aspecto original.

En el caso de su intervención titulada Pohon Besar (grandes arboles), Joko cubre con vainas de bambú la entrada principal del museo  Frankfurter Kunstverein de la ciudad alemana de Frankfurt

Realizada con motivo de la presentación de la exposición Roots Indonesian contemporary art celebrada en Octubre de 2.015. La celosía representa un homenaje al patrimonio natural de su tierra natal a través de una de sus especies arboleas mas características.


Como es el bambú y su proceso de crecimiento. Pautas y materia con las que Joko establece puntos coincidentes a través de formas antagonistas. Las formas rectas que constituyen los volúmenes solidos de los edificiós y su contraposición a las delicadas vainas de bambú.

Con las que traza un sinuoso recorrido de capas que se solapan unas encima de otras de forma delicada. Actúando de forma dicreta sobre un paisaje urbano cuyas características le son en principio ajenas, pero que con las que sin embargo consigue armonizar embelleciendo el entorno.


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Apoyado sobre cuatro columnas el entramado de bambú se comporta como una marquesina donde guarecerse que imita un paisaje natural, ofreciendo un contraste visual entre lo artificial de la piedra y lo natural de las ramas con las que se forman los nudos.





El proyecto Warka Water cosecha sus primera gotas en África


La nación Dozen esta compuesta por un conjunto de comunidades que princiapalmente habitan el Sur de Etiopía, y que debido a su constitución arcaica y a lo accidentado del territorio que habitan les convierte en un conjunto étnico que se caracteriza por su aislamiento del resto del país.

Circunstancias que suponen entre otras limitaciones el acceso a recursos tan básicos como el agua potable. Con el objetivo de ofrecer una alternativa que posibiltara obtener los recursos acuíferos de calidad  suficientes, se pone en marcha el proyecto Warka Water. 

Interesante propuesta de la que ya os hable cuando solo era un bosquejo, y que tras una ardua labor de planificación y financiación por fin se ha cristalizado. La iniciativa desarrollada a lo largo de los últimos tres años ha contado con la participación del arquitecto Arturo Vittori

Que ha diseñado una planta de captación de agua potable. Cuyo sistema natural se basa en la recogida de las gotas del roció que durante la madrugada se condensan en el ambiente. El prototipo fabricado con materiales como el bambú forma una red permite capturar las gotas de agua.

Almacenándose para su uso posterior garantizando su empleo en el ámbito domestico. El proyecto que ha sido financiado a través de una cuenta de crowfunding, ha sido recientemente galardonado con el premio por su valor social e impacto medio ambiental en la ultima edición del certamen de diseño sostenibl World Design Impact Prize.

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Inspirada por las tradicionales chozas que conforman sus poblados. Warka Water es una torre cuyo armazón fabricado con vainas de bambú que esta cubierto por una red, que permite que se prendan las gotas de agua suponiendo una solución que trabaja de forma sostenible, con el medio ambiente como aliado.




Lucas Muñoz - Delhi Lung, es una instalación colaborativa que imprime la contaminación en New Delhi


Observando los efectos nocivo de los altos niveles de contaminación que los viajeros podian experimentar recorriendo la populosa ciudad Hindu de New Delhi. El artista español Lucas Muñoz creo la instalación de carácter temporal titulada Delhi Lung.

Ubicada en uno de los muchos parques con los que cuenta la ciudad a comienzos de este año. Se trata de un dispositivo que aparte de su lectura estética, cuya imagen se puede percibir como una nave espacial. Cuenta con un diseño cuyos materiales, principalmente bambu han sido extraídos del paisaje local.

Pero lo interesante de esta instalación es que se trata de un diseño funcional que incorpora un dispositivo, que le permite filtrar las partículas en suspension y grandes cantidades de polvo. Contribuyendo a disminuir los elevados índices de polución que sufre la poblacion.


Delhi Lung funciona como una impresora, donde la tinta es la contaminación en el aire y el papel es la tela de muselina. Después de un mes de de impresión se obtuvo como resultado final: 36 m de tela sucia que se marca con su geolocalización y tiempo de exposición. Todos sus componentes fueron entregados después de su uso, ya que los ventiladores no habían tenido ninguna intervención y el bambú es fácilmente reciclable.

Lucas Muñoz es un artista y un diseñador creativo con sede en Madrid, España. Cuyo trabajo está inspirado por corrientes como la de la escuela Bauhaus, explorando el rendimiento estético del objeto, pero siempre sin perder el sentido de su función y utilidad espacios e ingeniería. Analizando las posibilidades de objetos de la vida cotidiana y la capacidad que tienen de llevar y encarnar el significado desde un enfoque creativo y crítico. 


Construido a partir de un armazón de bambú cubierto con una mosquitera tejida de algodón, ocultos en su interior unos ventiladores inflan la cubierta impidiendo que la polución se filtre al exterior.
 

Los proyectos de Lucas pone en valor la artesanía y los materiales locales, con los  aborda temas como el consumo y el impacto medio-ambiental. Planteamientos en los que se observa grandes dosis de pedagogía y compromiso social, siendo ejercicios que se convierten en digresiones sensoriales sobre nuestros paisajes y ficciones artificiales.     

Akio Hizume - Bamboo Fibonacci Paraboloid House, reconstruye la casa tribal Japonesa inspirada en la Espiral de Fibonacci


Con el propósito de rememorar viejas hazañas universitarias, uno de sus antiguos alumnos vuelve e imparte unas clases durante los meses de estío. Este alumno es ni más ni menos que Akio Hizume, quizás el arquitecto japonés con más proyección internacional en la actualidad.


Cuyo proyecto final consiste en diseñar y construir aplicando criterios participativos un poblado cuyas características arquitectónicas. Obedezcan a criterios sostenibles y vinculados a las características paisajistica e historia constructiva de la region.

Y que hagan referencia directamente a los primeros antecedentes de asentamientos de los que se tiene constancia en la zona. Proyecto realizado en el perímetro del campus de la Musashino Art University en Japón, en el Verano de 2.015.


Su autor principal Akio Hizume recurre a un discurso. En el cual en términos arquitectonicos, lo afectivo y experimental se plasman en la ejecución de un poblado compuesto por un conjunto de chozas. En cuyo diseño aplica la fórmula conocida como la Espiral de Fibonacci, también conocida como espiral dorada.

Se trata de una secuencia lineal infinita generada a través de un logaritmo matemático descrito por Leonardo de Pisa. En términos prácticos se trata continuar la secuencia sumando el último valor más el anterior, por ejemplo: 2+1= 3 3+2= 5 5+3= 8 hasta que se desee.  


Las cuales han sido construidas con vainas de bambú cruzadas, dando como resultado unos refugios que se sitúan alrededor de una plaza central, distribución sobre el terreno que es heredada de la época en la que se asentaron.



Bamboo Fibonacci Paraboloid House simboliza la recuperación de materiales y usos ancestrales, aplicados a una arquitectura cuyo enfoque pone el acento en la gestión de los recursos de forma comunitaria y sostenible


Los edificios presentan una estética que visualmente confiere uniformidad al conjunto, pero que se comportan como entidades autónomas aplicando diferentes criterios de uso dependiendo de las necesidades dentro de la comunidad.

Como el granero destinado al almacenaje de la cosecha, la cocina colectiva donde se elabora la comida y se consume en grupo. Además de los espacios comunes, donde planificar y realizar el resto de las tareas y relaciones sociales. 

Que conforman una red donde los recursos existentes, se contemplan desde un enfoque colectivo. Vinculando la arquitectura al desarrollo de todos y cada uno de los miembros que forman parte de la comunidad.

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Planean construir una ciudad de bambú para 20.000 residentes


Si ha comienzos de esta semana tuvimos la oportunidad de conocer de como se podía construir una modesta estructura para una instalación hecha con bambu. En este post descubriremos el plan urbanístico para desarrollar una ciudad de 20.000 habitantes.

Presentada en la edición de 2.015 de Beijing Design Week. La ciudad cuyo plazo de ejecución se finalizaría para 2.023, crecería de forma orgánica. Añadiendo módulos diseñados en función de diferentes 
criterios demográficos y urbanisticos.

Pero siempre atendiendo a prioridades de servicio publico como; equipamientos, zonas verdes, vías de acceso, movilidad o pautas más domesticas relacionada con las especificaciones de cada unidad familiar.


Diseñada por el estudio de arquitectura Penda, la ciudad presenta un entramado urbanístico que se cimenta sobre tres ejes; la gestión medio ambiental, su interacción en el paisaje y su capacidad para auto regenerarse.

A partir de la implantación gradual de un plan donde la utilización de los recursos disponibles la convertiría en una ciudad autosuficiente. La ciudad de bambú que en un principio precisaría una superficie de veinte acres.


Alejada de lo que conocemos por una visión distopica de una ciudad del futuro. The City Bambu simboliza una nueva arcadia, en la que la tecnología se combina con materiales tradicionales recuperando técnicas de construcción en vías de desaparición. Para construir la ciudad de bambú más grande que la humanidad jamás ha conocido.


Se construiría sobre la base del resultado de un estudio presentado recientemente, documento que describe como sus autores han logrado desarrollar una técnica. Por la que se puede obtener un material cuyas propiedades similares a las del acero y el cemento.

Este innovador producto constructivo es el resultado de aplicar una resina orgánica, lo que permite incrementar la consistencia de las cañas de bambú. A la vez que conservan su flexibilidad, combinación de propiedades que le convierte en un candidato constructivo que garantiza que un edificio o estructura construida con este bambu enriquecido. Presente los mismos coeficientes de durabilidad que los materiales tradicionales.


Vo Trong Nghia (VTN) - Toto Gallery, el pabellón de bambú más grande en Tokyo


Debido a sus grandes dimensiones la estructura realizada con bambú, con la que un de las galerías mas representativas de Tokyo ha querido celebrar su treinta aniversario dinamizando la cultura de la ciudad.

Tuvo que ser expuesta en un solar adyacente a la galería. La instalación que se ha podido ver a lo largo de la mayor parte de 2.015, reproduce el esquema de un templo de culto tradicional de la religión animista Sintoísta pero construido en bambu. 

Las cañas de bambú fijadas con tallos de hojas de palma trazan un  pasaje que el visitante debe completar para acceder a los contenidos del resto de la exposición. Diseñada por el estudio Vo Trong Nghia (VTN) se muestra desnuda y fragil a los ojos del espectador. 


Alcanzando una altura que se alza diez metros desde el suelo. Y que finaliza en una serie de arcos sucesivos de medio punto que realzan el conjunto. Logrando una atmósfera que transmite calma en mitad del bullicio de la gran ciudad.

Con sede en la ciudad vietnamita de Ho Chi Minh, VTN Architects aplica un enfoque arquitectónico que prioriza la incorporación de soluciones en la que recurren a la vegetación como material. No solamente estético sino constructivo y sobre todo por su rendimiento bio-climatico. 


Conocidos por la utilización del bambú en sus proyectos arquitectónicos, en esta primera incursión en el mundo del arte. El estudio Vo Trong Nghia añade vegetación creando un bosque urbano un oasis cuyo silencio contrasta con el ruido externo de la ciudad.


También incorpora técnicas de construcción tradicionales vietnamitas, arquitectura verde y sostenible que fusionan la naturaleza y la vernácula local. Experimentando con elementos como la luz natural y el agua que combinan con materiales naturales y locales.

GOA Architects - Flexible Landscape


Completando una curva suave un armazón fabricado en bambú reproduce una paisaje que bien podrían ser unas colinas tamizadas por el horizonte, o un juego de olas que rompen contra la arena.

Diseñada por el estudio GOA Architects con motivo de la muestra de arquitectura urbana Gravitational Field celebrada en Shanghai. Ubicada en el fondo de un estanque previamente vació, se trata de una instalación que conecta a través de un material milenario empleado tradicionalmente en la cultura oriental, teniendo múltiples usos el presente con su pasado.

Trasladandonos a sus orígenes tanto geograficos como temporales a través de un discurso narrativo donde el paisaje se transforma en materia.  Titulada Flexible Landscape la instalación envuelve el espacio permitiendo explorar su superficie.

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Acostumbrados a trabajar con materiales y parámetros actuales en proyectos arquitectónicos de diversa índole. Flexible Landscape supuso para GOA un reto conceptual teniendo que modificar su criterio estético y sus pautas de uso



BambooTec Mérida, presenta su primera bicicleta cinética fabricaba con bambú


Estamos acostumbrados a ver prototipos de bicicleta eléctrica, que destinan la energía generada a partir de fuentes cinéticas. Al funcionamiento de la e-bike acumulandose el resto en una batería para posteriores trayectos.

En el caso del primer modelo puesto en circulación por el estudio de paisajismo BambooTec Mérida con sede en Yucatan (Mexico). La batería integrada en el cuadro de bambú, dispone de una serie de clavijas, que permiten a su usuario recargar pequeños gadgets como smartphones o portátiles. 

Elaborad de forma artesanal cada unidad ha sido fabricada con vainas de bambú endurecido. Con una técnica que garantiza su robustez, algo a tener muy en cuenta en este tipo de productos, que por sus características de uso van a ser utilizados en diferentes tipos de terrenos, exponiéndose a las inclemencias del tiempo. 

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Su diseño inspirado en el de la clásica bicicleta de carrera, cuenta con bluetooht. Que se completa con una pantalla LCD que mantiene informado al usuario, de diferentes parámetros técnicos de la bicicleta

Bamboo Bicycle Club, te enseña a diseñar bicicletas de bambú


Situado en un pequeño garaje en Autumn Road Studios en Londres, Bamboo Bicycle Club es una inciativa que ofrece a sus socios los conocimientos y herramientas necesarias. Con las que poder diseñar y construir sus propias bicicletas. 

Aunque principalmente trabajan con bambú, sus fundadores James Marr un ingeniero emigrado desde su Holanda natal y Ian McMillan. Cuentan con un taller donde ofrecen cursos y una tienda donde venden parte de los productos que han realizado.

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Aunque los inciso fueron complejos, a lo largo de todo este tiempo han conseguido crear una comunidad amplia. Que abarca todas las edades y cuyo objetivo principal es incentivar el uso de la bicicleta a través una relación didáctica con su funcionamiento y los materiales con los que están fabricadas. 

El club permite a las personas con poca o ninguna experiencia la construcción de bicicletas a partir de diseños propios. Celebrados los fines de  de fin de semana en los talleres impartidos por personal especializado construyen todo tipo de modelos.

  Cada fin de semana decenas de personas aprenden en comunidad a montar su propia bicicleta