Nomada Q : arquiectura

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Existen lugares que por las razones que sean e independientemente del tiempo que pase como de las cosas que sucedan se resisten a desaparecer, permaneciendo en una situación de letargo, en una especie de limbo producto del abandono o del desuso.

Que sin embargo lejos de deteriorarlos provoca no el fenómeno contrario, pero si es como si sus estructuras y paredes llenas de arañazos y heridas producto de algún acto vandálico, por algún misterioso efecto inmunitario transforman toda esa desidia y aislamiento.

En una belleza que proyecta una sugerente atracción por parte del observador sobre edificios y monumentos que en algún momento de un pasado mas o menos reciente fueron habitados estando llenos de actividad y vida, edificios que por otra parte.

En una mayoría de ocasiones solo precisarían de una pequeña intervención para que volvieran en la mayoría de los casos a ser útiles socialmente. De este razonamiento partió la artista francesa Charlotte Dudoit cuando en 2014 puso en funcionamiento el proyecto Justkids.

COLOR Y ARQUITECTURA Y LAS SEGUNDA OPORTUNIDADES

Una iniciativa cuyo propósito es recuperar aquellos viejos edificios que pese a su grado de deterioro, todavía presentan alguna posibilidad de tras ser acondicionados minimamente volver a ser utilizados en una diversidad de ámbitos.

Aunque Justkids trabaja a escala global conlaborando con una diversidad de artistas y comunidades, se han dado a conocer por sus proyectos de recuperación de edificios y espacios llevados a cabo en la ciudad americana de For Smith.

Segunda ciudad mas poblada del estado Arkansas fundada en 1817 como un asentamiento militar para vigilar el Territorio Indio. El fuerte fue abandonado en 1824, en 1838, el fuerte fue recuperado y expandido y en 1871 fue abandonado de nuevo.

Quedando un núcleo poblado que se desarrollo conociendo diferentes etapas hasta el momento, una ciudad prospera que se ha convertido en la zona cero para que artistas urbanos como el español Oukoda San Miguel.

UNOS SILOS CONVERTIDOS EN MURALES 360

Armado con su batería colores caracteristicos pinto una casa adyacente al colegio Darby Junior High School en su totalidad, con lo que tras finalizar su ejecución ha sido incorporada a los equipamientos del colegio.

Ganando un nuevo espacio donde poder realizar talleres o actividades extraescolares, en el caso del espacio dedicado a las artes escénicas The Divine Sparks Temple, un viejo teatro construido en 1910 de estilo Art Nouveau.

El artista Doze diseño en 2017 una instalación que combinaba muralismo, luz y sonido a través de la que se representaba las diferentes etapas por las que había pasado la instucción a lo largo de sus cien años de existencia.

Técnica del mural que también empleo el artista Hilda Palafox para completar su intervención titulada Colorful Silos, por las que transforma uno depósitos de grano, de los muchos que en los alrededores de la ciudad, en unas vistas de 360 grados a través de cuyos motivos se representan diferentes actividades relacionadas con la economía de la ciudad.

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Justkids es una iniciativa de ámbito global que trabaja en la recuperación de espacios arquitectónicos aplicando una óptica tanto artística como social, un enfoque que transforma la relación que tiene habitualmente el ciudadano con su entorno.

Hay biográficos de Wright que dicen que el aprendió su oficio como arquitecto caminando, de hecho no finalizo la carrera de arquitectura en la universidad. Fue durante los tres primeros días de instancia en Chicago, durante los que estuvo vagabundeando por las calles de una ciudad.

Cuyo estado el definió como las calles pertenecientes a una ciudad de barrios mugrientos y atestados de gente que buscaba una oportunidad nada mas finalizada la guerra de secesión, cuando definio su estilo como arquitecto y el de todo un barrio. Quizás por eso su primera residencia en la ciudad fue en el recien construido distrito de Oak Park.

La zona que acabo con el tiempo siendo la mas pudiente de la ciudad y donde finalmente se establecio construyo su residencia y la de su madre, muy cerca por cierto de la casa familiar del celebre escritor Heningway. Área que se caracteriza por sus numerosas zonas verdes, y donde Wright realizo sus primeros encargos recibiendo el nombre de las casas de la pradera.

Encargos que diseñaba un desconocido arquitecto de forma casi furtiva para clientes en el primer y único estudio de cuya plantilla formo parte, hasta que se descubrió su digamos deslealtad corporativa. Montando su propio estudio de arquitectura cuya primera sede estuvo adosada prácticamente a su hogar.

CHICAGO UNA CIUDAD CONSTRUIDA A LA SOMBRA DE WRIGTH

Y desde cuyo despacho compagino su intensa labor como arquitecto con su no menos sugerente y por momentos estresante vida social, convirtiendose en el protagonista sino anfitrión de toda fiesta que se celebrara en una ciudad en plena expansión.

En cuanto a su incipiente carrera profesional contamos con numerosas muestras, sobre todo en la ciudad de Chicago y su área metropolitana, donde construiría algunos de sus mas emblemáticos edificios. En cuyos bocetos ya se vislumbraban muchas de las caracteristicas, virtudes y defectos.

Que contribuyeron a crear una identidad única dentro del universo de la arquitectura hasta convertirlo en poco mas que un mito, teniendo su epicentro en el entorno de su lugar de residencia, donde construyo todo tipo de viviendas asi como una diversidad de equipamientos.

TECHOS BAJOS Y VENTANAS DISCRETAS PARA VER EL MUNDO

Desde templos litúrgicos como la Unitarian Universalist church en el mismo Oak Park, hasta equipamientos culturales como el Charnley-Persky House Museum, toda una amplia gama de propuestas que indican la versatilidad de un joven arquitecto.

Que la carencia de formación la suplio con mucho entusiasmo y largas horas de dedicación a su profesión, y que tuvo su máxima cota creativa en sus diseños de casas residenciales de las que inundo buena parte de la ciudad.

Aunque quizás las mas relevantes aparte de su propia vivienda sean la Emil Bach House, situada en North Sheridan Road, y sobre todo la Robie House, cuya visita es la mas demandada por los turistas que contratan alguno de los varios tours especializados.

En la figura y obra de Wright, y es que esta casa emplazada en South Woodlawn Avenue, reune la mayor parte de las características por las que la arquitectura de Wright es reconocida y por la que todavía sigue siendo objeto de estudio.

Una casa cuyo volumen se asienta sobre el terreno en apariencia parcialmente hundida con el fin de satisfacer los deseos del propietario, que pensaba que así lograba un grado de intimidad literalmente mas elevado. Definida por muchos como un bunker debido a su horizontalidad y a su serie de ventanas alineadas en fila.

Presente en la fachada principal de muchas de las viviendas de su primera época, y que sorprenden al visitante cuando ya en su interior se percata independientemente de lo alto que sea. De lo bajo que están los techos no superando en el mejor de los casos los 2,10 de altura.

En este caso los techos bajos son un estandar en los diseños de Wright, salvada in extremis de su demolición la casa finalmente tras albergar durante un tiempo al seminario universitario fue declarada por la Unesco como patrimonio inmaterial de la humanidad, convirtiéndose en lugar de peregrinación para los miles de devotos que se acercan a Chicago a contemplar parte de su legado.

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El considerado por muchos como el máximo exponente de la arquitectura del Siglo XX, Frank Lloyd Wright desarrollo buena parte de su obra en la ciudad de Chicago, donde se conservan la mayoría de los edificios que realizo y que definen su identidad como arquitecto.

Una de las tendencias mas excitantes a las que tenemos oportunidad de asistir en la actualidad en terminos de innovación arquitectonica, esta relacionada con el tratamiento de los diferentes elementos que articulan la convivencia dentro del espacio publico.

Como una entidad versátil desde el punto de vista conceptual, cimiento básico a partir del que experimentar con diferentes dinamicas en las que tanto el espacio como sus usuarios se comportan como ejes yuxtapuestos de una misma matriz.

En la que la cooperación y el intercambio de conocimientos en flujos de informacion constantes que se retroalimentan. En un proceso donde lo material se diversifica alimentadose de fuentes ajenas a los modelos tradicionales de construcción.

COOPERAR EN LA GESTIÓN DEL ESPACIO

Recurriendo a excedentes cuyo origen esta en el reciclaje, o directamente recuperando materiales elaborados a partir de materia orgánica producida en el ámbito local, una proximidad que contextualiza la actividad constructiva.

Convirtiéndola en algo mas que en un producto fruto de una transacion comercial, en una actividad docente donde los usuarios además adoptan un rol participativo activo en su relación con el medio que habitan.

Y con el que evolucionan obteniendo un beneficio como consumidores en términos de gestión de su tiempo partiendo de una situación ex-nihilo (de la nada) donde los componentes lúdicos juegan un papel central.

A la hora de contemplar el espacio habitable, receta a las que los componentes del estudio de arquitectura Kune con sede en Madrid y formado por los arquitectos José Manuel López Ujaque y Francisco García Triviño (Dr. Arquitecto, profesor, Premio SEK de Innovación Educativa).

Además de la arquitecta Katerina Psegiannaki (El 2009 junto a Francisco G. Triviño y Fernando Nieto fundadores a su vez de HipoTesis (hipo-tesis.eu), un proyecto editorial online, convertido en una plataforma que ha llevado a cabo importantes proyectos, experimentos y colaboraciones.

LA COLABORACIÓN COMO UN MODELO ARQUITECTONICO VIVO

Que han añadido el concepto de movilidad pero no solamente como un tramo de espacio recorrido sino como traslado de actividades dentro del mismo espacio sobre el que se actúa consiguiendo un efecto muy interesante.

Que nos da la opción de repensar sobre la maleabilidad del espacio en si mismo como un agente inhibidor de la conducta permitiendo un sustrato donde el ejercicio de la cooperación entre los miembros del grupo y del mobiliario que usan.

Se convierte en un pilar que contribuye a crear una atmósfera en la que el dialogo es la piedra angular, en proyectos integrales como Together del año 2015 proyecto realizado para localidad de Bruck an der Mur (Austria) y que obtuvo el segundo premio en el certamen Europan 13 Competition.

Inspirado por el ensayo de mismo titulo escrito Richard Sennett en 2012, se trata de un diseño en el que el espacio adopta un papel pragmatico, por lo que todos y cada uno de los elementos tienen un propósito útil desde una óptica calaborativa.

Algo que se trata de aplicar a la percepción que adoptamos respecto a la gestión que como ciudadanos del tiempo, en este caso del uso del tiempo en una situación de espera como la que se da en una parada de autobús.

Titulada Stories in Waiting Year performance urbana realizada en 2017 para el encuentro Medialab Prado Madrid, donde se analiza la modificación en el comportamiento que ha supuesto la aparición de la telefonía móvil en nuestra cotidianidad.

Idea que amplían introduciendo la bicicleta en la intervención Plazabike de 2019, como arquitectura efímera cuya versatilidad le permite recorrer algunos de los nuevos desarrollos urbanísticos que se construyeron en Madrid durante la burbuja inmobiliaria, adoptado una variedad de funciones dependiendo de la ubicación y de la franja horaria del día.

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El estudio de arquitectura Kune (juntos), analiza el uso del espacio habitable aplicando una óptica basada en lo comun, gestionandose a traves de dinámicas donde la cooperación y el consenso entre individuos transforma el entorno que comparten.