Nomada Q : aniversario

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Pocos acontecimientos de nuestra historia reciente concitan tantas opiniones diferentes entre la opinión publica como debates, diversidad de posiciones que a día de hoy todavía se mantienen alrededor de la caida del Muro de Berlin.

Cómo un hecho que transformo las relaciones sociopoliticas, dibujando un horizonte esperanzador de infinitas posibilidades para los mas optimistas, que todavía afirman que el derribar el muro que dividía Berlin en dos mitades.

Supuso algo mas que acabar con una de los sistemas más totalitarios que han existido. Mientras para otros muchos mas cautos o pragmáticos que cuestionan que la hegemonía sociopolitica heredada tras la ruptura de esta ambivalencia política.

Ha supuesto la reactivación de viejos fantasmas del pasado caracterizado por un síndrome de identidad llamado nacionalismo. Opiniones divergentes mas o menos acertadas que el artista Patrick Shearn utilizo para desarrollar el encargo de una instalación. cuyo objetivo era conmemorar el 30 aniversario de este hito histórico cuya primera consecuencia fue la reunificación de la ciudad.

UNA MAREA DE PAPELES CON MENSAJES CONTRA LA OPRESIÓN

Titulada Visions in Motion, la intervención urbana se componía de 30.000 papelitos que divididos en franjas de diferentes colores colgaban creando una alfombra por la que debajo todo aquel que quisiera podría caminar, leyendo algunas de las miles de misivas que en forma de breve reflexión.

Habían sido aportadas por una selección de la decena de miles de participantes que habían previamente acudido a una campaña de consulta organizada por las autoridades de la administración local, la cual se vio desbordada debido a la expectación suscitada por la convocatoria.

Anunciada en compañía del colectivo local Kinetic Poetic asociación de artistas con la que habitualmente colabora Patrick, teniendo que incrementar el numero ya de por si abultado de banderitas a través del que forma espontánea.

PASEANDO BAJO UN MANTO OPINIÓN

Pudieran emitir su opinión las decenas de visitantes que se acercaban a las inmediaciones de la Puerta de Branderburgo para celebrar la caída del conocido como el Telón de Acero, y la consiguiente reunificación de las dos Alemanias.

Según Patrick que ya había realizado experiencias similares como la realizada en la ciudad californiana de Los Angeles bajo el titulo de Liquid Shard. - La idea principal detrás de este proyecto y que nos movió a llevarlo a cabo.

Esta relacionado con romper con los marcos mediaticos tradicionales donde se ejerce la libertad de expresión -, creando herramientas creativas a través de las que de forma discreta, pueda emitir su opinión el gran publico.

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Creado como un acto simbolico de jubilo y comunión fraternal la instalación Visions in Motion de 2019, fue creada de forma colectiva para celebrar el 30 aniversario de la caida del Muro de Berlin.

Entre los muchos aniversarios que se pudieron celebrar a lo largo de 2019, aludiendo a los mas variopintos ámbitos, hubo uno a finales de ese año que rememoraba el 90 aniversario de la construcción del Pabellon Aleman, construcción efímera.

Y emblemática del arquitecto alemán aunque nacionalizado americano padre del Modernismo Ludwig Mies Van der Rohe, Mies para los amigos, se trata de una obra capital dentro del movimiento modernista junto a con el edificio de la Bauhaus de Gropius, la Villa Savoye de Le Corbusier y la Casa de la cascada de Wright.

El Pabellón de Alemania, diseñado por Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich, fue el edificio de representación de Alemania en la Exposición internacional de Barcelona celebrada en el año 1929.

Concebido como espacio representativo para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII a las autoridades alemanas, el edificio pretendía simbolizar el carácter progresista y democrático de la nueva República de Weimar y su recuperación tras la Primera Guerra Mundial.

LA GEOMETRIA Y SUS POSIBILIDADES ESPACIALES

Demolido en 1930 hubo que que esperar a 1986 para que se reconstruyera en su emplazamiento original en la montaña de Montjuic, lugar desde el que domina visualmente buena parte de la ciudad de Barcelona.

Y cuya efemérides ha servido de inspiración para que el artista Luftwerk, acompañado del arquitecto Iker Gil y el tecnico de sonido Oriol Tarragó creen “Geometries of Light", una instalación con dos versiones que espaciadas por miles de kilómetros y cuyo proposito era rendir homanaje a este edificio producto de la austeridad propia de la epoca.

La primera versión de Geometries of Light se mostró en Febrero de 2019 para la segunda hubo que esperar ocho meses para ver el tratamiento de las geometrías y la luz de la intervención que se ha exhibido hasta comienzos de este año en el Farnsworth House outside of Chicago.

LA LUZ Y LA FORMA ARQUITECTÓNICA QUE PERMANECEN EN EL TIEMPO

Basadas en ambos casos en el concepto de ingravidez, si en la reconstrucción de 1986 se caracteriza por la presencia de agua con la que se crea una atmósfera etérea casi zen.

En la intervención realizada en Febrero utilizan un láser de luz que traza el contorno del edificio el cual proyecta un halo de luz rojo onírico, con el que sus autores prentendian explorar los limites del espacio.

Siempre manteniendo una tensión entre la perspectiva poética de un edificio limpio en sus formas y la experiencia sonora de la música creada ex profeso por Oriol, que supone el contrapunto perfecto a los diodos láser de Luftwer basados en la teoría del color de Johannes Itten pintor adscrito a la corriente de la Bauhaus.

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Geometries of Light es una instalación multisensorial cuyo propósito es establecer un paralelismo entre el pasado y el presente a traves de la historia teniendo como nexo la arquitectura.

Asentada sobre los restos de una laguna, la Plaza Mayor de Madrid fue construida en extramuros, concebida en origen como un mercado popular a lo largo de sus 400 años de existencia ha tenido tantos usos como denominaciones.

Mudando al nombre de la República en diferentes ocasiones, aunque su primer bautizo fue bajo el nombre popular de Arrabal, a lo largo de sus cuatro Siglos de existencia en este emblemático monumento de la Corte y Villa.

Se han celebrado todo tipo de actos festivos, efemerides que por otra parte esta salpicada de hechos luctuosos como los tres incendios que sufrió, consecuencia de que buena parte de las fincas que echaron raíces bordeando su plaza cuadriculada estaban construidas integramente en madera.

Por lo que apenas queda algún vestigio que se pueda encontrar en algunas de sus 10 arcadas, siendo la principal la de Cuchillerros, o en sus galerias interiores donde decenas de comercios comparten el espacio con terrazas o mercados tan castizos como el de filatelia y numismática.

UNA PLAZA CIRCULAR VERDE QUE EMERGE DENTRO DE OTRA PLAZA COMO UNA ISLA

Celebrado los Domingos y que tanto a lo largo de 2017 como de este 2018 ha visto incrementar la afluencia de visitantes, debido a los actos organizados por la corporación municipal, y que bajo el nombre de Plaza Mayo 4C, están ofreciendo un amplio abanico de actividades.

Entre las que sus vecinos han podido participar, incluyendo un apartado dedicado arte urbano y del que nos vamos hacer eco, a través de dos de sus firmas invitadas y sus respectivas propuestas.

La primera protagonizada por el artista SPY que coincidiendo con el inicio del Otoño del año pasado alfombro con césped, buena parte de los 129 metros de largo por 94 de ancho que mide la Plaza Mayor en la actualidad.

La instalación titulada Cesped, estaba realizada a partir de teselas de césped natural al cual se podia acceder desde el centro de la plaza, piezas que reunidas formaban un circulo verde cuyo diámetro tenia una medida de 70 metros, actuando como contrapunto estético en relación a su entorno mas inmediato y como un lugar de reunión y esparcimiento colectivo en el sentido mas lúdico del termino.

1,78 EXPLORANDO LOS CICLOS DEL TIEMPO

Ya a mediados de Febrero se pudo ver la instalación titulada 1,78, intervención alegórica cientifica gestionada por Janet Echelman, el objetivo de Echelman como artista con esta obra es recordarnos los múltiples ciclos de tiempo a diversas escalas, que van desde un solo día hasta los 4 siglos,

Y de como el paso del tiempo influye modificando nuestro comportamiento en relación a un mismo espacio. En los últimos cuatrocientos la plaza se ha utilizado destinándola a diferentes cometidos de diferente índole, como por ejemplo para organizar festejos taurinos o ejecuciones inquisitoriales, sin embargo a día de hoy se organizan actos culturales o encuentros donde se intercambian ideas.

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Tanto Cesped de SPY como 1,78 de Janet Echelman son dos propuestas que desde dos ópticas subjetivas, analizan los cambios de uso que experimenta un mismo espacio a lo largo de su existencia.

Utilizando los cuatro dígitos de cada uno de los primeros diez años de existencia del Centro Nacional de Arte de Tokio. El artista y arquitecto Francés Emmanuelle Moureaux ha creado una monumental instalación que representa un paisaje natural.

Y que sirve para celebrar la siguiente decada del centro que ha supuesto un revulsivo para la escena artística de la ciudad Nipona. La intervención que todavia se puede visitar ocupa la totalidad de los 6.500 metros cuadrados de superficie en su sala principal.

Titulada Forest of Numbers se trata pues de una obra de efecto masivo donde pese a lo aparatoso y laborioso de su montaje, se muestra liviana en relación con el espacio que ocupa transmitiendo una sensacion de calma que llega ha desconcertar al visitante que seducido por su puesta en escena, se pierde en su mar de números.

Formada por miles de cuentas que caen desde una altura de alrededor de tres metros hasta el suelo, cada cuenta una ilumina como un crisol de colores. De carácter inmersiva la forma y trazado del conjunto se modifica en función de como el visitante interactúa con este peculiar bosque matemático. Cambiando la forma y profundidad razado y de los mas de 60.000 papelillos con los que esta realizado este bosque multiverso.

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La instalación Forest of Numbers forma parte de la serie nómada titulada 100 Colors con la que su autor trata de concienciar sobre los desafíos- que supone para la humanidad la conservación del planeta que les acoge y su preciso y frágil equilibrio medio-ambiental.