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Re+Public - HEAVY PROJECTS


Re+Public: Austin + Perth from The Heavy Projects on Vimeo.

La exhibición de obras de arte ha pasado de estar limitado por espacio cerrado de una galería o un museo, a democratizarse desarrollando nuevas formas de expresión que tienen como escenario narrativo el paisaje urbano, que a su vez lo nutre narrativamente convirtiéndose en una relación recíproca de intercambio de información que tiene como plataforma el ámbito de la cultura urbana. Esta eclosión se ha producido debido antecedentes sociales como la globalización y expresiones multiculturales, donde la influencia y avance de la tecnología ha funcionado como catalizador.


 Aplicando estos principios y con el propósito de explorar y generar nuevas experiencias multimedia a partir del desarrollo de herramientas digitales. El estudio de creación digital y arte urbano  Re+Public tomo la iniciativa. Creado por  BC "heavy" Bierman tecnologo educativo, académico y artista digital Yean Mering con experiencia en el sector de la publicidad y artista urbano vocacional, Heavy Projects es su hijo prodijo en el que vuelcan toda su creatividad.

Realizando intervenciones donde los motivos tradicionalmente estáticos de un mural cobran vida. Produciendo un momento mágico donde la interacción mediante el uso de la tecnología gracias al uso de dispositivos moviles y herramientas inmersivas dotantoles de movimiento en cuya acción interviene directamente el usuario, que dependiendo de la posición en la que se situé influirá en el discurrir de la acción.

Cada intervención que requiere de una calculada planificada y elaborada realización que puede abarcar un periodo de varía semanas. Estéticamente transforma la visión bidimensional en tridimensional consiguiendo con esta profundidad en la imagen una experiencia casi cinematográfica, en la que los diferentes elementos que componen la propuesta tras ser expuestos al tamiz de la interfaz digital integrada por una solución de realidad aumentada, creando una realidad paralela sobre la que el usuario puede actuar.

Augmented Wynwood Walls Miami (Art Basel) from The Heavy Projects on Vimeo.

Klaus Kemp - Diatomist


Las diatomeas son microscopicas algas unicelurares de las que se estiman alrededor de cien variedades, y cuyos principios químicos se utiliza en la industria para la fabricación de insecticidas y fertilizantes. Imperceptibles al ojo humano sin embargo una variedad de formas compuestas por geometrías, que observadas sobre una placa mediante la potente lente de un microscopio, suponen una sucesión de asombrosas propiedades fractales similares a las de los cristales.

Fascinado por su potencial estético, no en vano son conocidas como las joyas de los océanos, el artista Klaus Kemp ha dedicado buena parte de su vida a investigar sus aplicaciones artísticas. Obteniendo composiciones cuyo resultado tras un minucioso trabajo de selección que puede acaparar hasta una semana de intenso trabajo, en la que Klaus ayudandose de unas pinza engarza cada minúscula pieza hasta obtener collages compuesto por piezas orgánicas y que en ocasiones debido a su disposición se organizan creando espectaculares formas simétricas. 

The Diatomist from Matthew Killip on Vimeo.


Andy Martin - The Planets


The Planets from Andy Martin on Vimeo.

The Planets es una divertidisma comedia realizada en clave de odisea interestelar, mediante la que se materializa la vieja aspiración de encontrar vida inteligencia en otras galaxias aparte de la que en habitamos la Vía Láctea. Dirigido por el creativo Andy Martin, el muestrario de posibilidades respresenta esas posibles colonias alienigenas de las formas mas variopintas e imaginativas, describiendo todo el proceso desde su origen hasta su extinción, así como los rasgos y costumbres. Como si de un estudio antropológico The Planets sintetiza en poco mas de diez minutos los múltiples ejemplos de civilizaciones que podrían dar forma al ecosistema galáctico,  siendo reflejo de nuestra propia cultura.



Ben Brand cuenta en Life is Beautiful la odisea kafkiana de alguien por conseguir un cuerpo fascinante


Parafraseando al oscarizado cineasta y realizador italiano Roberto Benigni autor conocido por filmar la conmovedora película La vida es bella. Cinta que te cuenta la relación paterno-filial ambientada en un campo de concentración durante la segunda guerra mundial. 

La animación titulada Life is Beautiful y que podéis ver AQUI. Trata de transmitirnos que aún en las situaciones más complejas se debe mantener el sosiego y tratar de arrancarle una sonrisa a la vida. Un relato que a la vez resulta tan fascinante como un tanto peturbadora que se centra en contarte los días más anodinos de un antiheroe.

El cual no logra escapar de su drama existencial que consiste en que encontrándose acosado por sus circunstancias, entre las que destacan una sucesión de malas decisiones, tanto laborales como afectivas. Decide tomar una decisión drástica sobre su vida cuyo resultado poco tendrá que ver, con las expectativas que se había creado al principio.


Decisión de la que inmediatamente se arrepentirá, cuando de forma surrealista a la vez que cómica se despierta en lo que parece ser una carrera por regresar a la vida en la que el ha adoptado el papel de espermatozoide. Candidatura que finalmente será elegida en un proceso embrionario o viaje cíclico hacia el nirvana. 

Dirigida por Ben Brand, la cinta animada titulada Life is Beautiful, que fue estrenada en 2.013. Es la odisea de alguien que busca una segunda oportunidad renunciando a la prisión que representa su cuerpo. 

Protagonizada por Anton, un sujeto corriente, un canto rodado que trata de sobrevir en un entorno social cada vez más hostil. Y que ademas hay que añadirle su condición de individuo bajito, lo que le convierte a los ojos de los demás en alguien insignicante.

Rodada con mucho sentido del humor, pese al planteamiento dramático de la situación que le toca vivir a su protagonista y a las limitaciones sociales que se le plantea tanto en su entorno social como personal. El modelo de narración lo acentúa aplicando grandes dosis de comicidad, presididas por los contrastes en las tipologías sociales que se nos muestran de forma caricaturesca.



Katarzyna Kijek and Przemysław Adamski - Noise



Aunque la mayor parte de la información de forma cotidiana nos es suministrada por nuestro campo visual. Vivimos expuestos a innumerables cantidad de sonidos en diferentes frecuencias que también nos sirve como referencias para saber donde estamos.

Noise es un cortometraje que contiene elementos animados, en el que los dialogos entre personas son sustituidos por los sonidos que emiten tanto sus protagonistas, como los mas variopintos objetos que los acompañan. Articulando un  lenguaje propio conformado por fonemas auditivos, que como guia o mapa actúa como nexo comunicativo que nos suministra información sobre nuestro y su estado.

Con guión y dirección de los artistas digitales polacos Katarzyna Kijek y Przemysław Adamski. Que alternan sus proyectos profesionales con trabajos mas rupturistas y experimentales visualmente como el que nos ocupa. Trabajo cuya producción ha tardado mas de tres años en ser de libre acceso en la red desde que se materializo, y que a lo largo de este tiempo su osado planteamiento tanto estético, como técnico y ante todo sonoro ha sido galardonado en los numeroso festivales donde ha concurrido.

Inspirado en la obra teórica de George Berkeley y sus conceptos básicos sobre la percepción sinestésica. Es un juego de la imaginación provocada por el sonido. Sonidos individuales que penetran en el apartamento del protagonista se visualizan mediante onomatopeyas en un alarde de creatividad e imaginación.

Universal Everything - Walking City, materia inteligente en proceso de autoconstruccion


La inercia del movimiento produce por defecto en aquel que se desplaza una transformación que acumula a cada paso. Contribuyendo a la formación de su identidad. Aunque puede puede parecer una afirmación con tan poco fundamento como descabellada.

 
Es lo que de alguna forma puedes percibir cuando prestando atención observas todos y cada uno de los fotogramas que protagoniza, un bloque de cemento. El que según van caminando se va transformando adquiriendo una fisionimia a la de un ser humano.   

Inspirado por el movimiento arquitectónico Archigram, cuya actividad se remonta a la década de los años 60´s en la ciudad de Londres, donde se convierten en lo más vanguardista de la epoca, marcando los primero antecedentes de un movimiento.


Influenciado por la arquitectura biomórfica y el trabajo de arquitectas como Zaha Hadid, nuestro edificio minimalista andante cambia su forma, patrones y forma geométrica. Contra un fondo blanco, el enfoque está en la evolución material y la formación de su propio tipo de narrativa.


Que aunque minoritario ha logrado que parte de su legado estético y visual, de alguna forma se vea reflejado en el corto titulado Walking City, que podéis ver AQUI. Una animación que utiliza como metáfora la de un "sujeto ciborg" que se mimetiza con su entorno modificandolo con los residuos que genera su herencia tecnológica.

Creada por el estudio Universal Everything, se trata de una animación creada utilizando software digital. Su acción nos revela el proceso de evolución estructural de la arquitectura y como se modifican las materias y sus texturas debido al conocimiento aplicado y su significado.



VJSuave - La Cena, Street Art animado con conciencia ecologica

Ceci Soloaga y Ygor Marotta fundadores del colectivo VJSuave con sede en la ciudad brasileña de Sao Paulo, En cuyas calles han desarrollado la mayor parte de su carrera. Primero participando de una incipiente escena urbana.

De la que estos dos creadores audiovisuales finalmente se especializaron en la creación de pequeñas historias animadas, las cuales están montadas a partir de narrativas urbanas proyectados en la pared. Lugar que contemplan como un lienzo en el reflejar historias, las cuales siguen un patrón donde lo cotidiano y lo próximo son los principales referentes.  

El proyecto que inicio su andadura en 2.010 realizando intervenciones en la calle, que tras mapearlas en stop motion forman parte de campañas de publicidad encargadas por diferentes marcas o simplemente de intervenciones propias.


Que tras documentarlas a pie de calle las  tratan en el estudio las cuelgan en la red. Para su ultima experiencia titulada La cena que podéis ver íntegramente AQUI, han seleccionado un paisaje natural, en el que a través de la representación de figuras de animales.


Con poco más de un minuto de duración La Cena, sin embargo es capaz de sintetizar en esencia los principales mecanismos en los que se basan las interacciones que se observan en la naturaleza y su frágil equilibrio a la vez que su preciso funcionamiento.


Las cuales han sido realizadas  recurriendo a aplicaciones informáticas. Actuaciones que para sus autores simbolizan el ciclo vital que cumple las especies de forman parte de un mismo ecosistema y su compromiso con su entorno natural.






Dongzhen Li The Subway Time, un corto de animación donde triunfa el amor



Dongzhen Li es un estudiante de Beijing que nos presenta su proyecto de estudios. El planteamiento es el de una historia de intriga, en el cual un vagon de metro en hora punta circulando por el suburbano de una ciudad indeterminada.


Aunque podemos imaginar que nos sugieren que esta ubicada en el sureste asiático, por los pictogramas que aparecen al comienzo. El servicio que a esas horas circula atestado de público. Es objeto de un ataque terrorista por parte de un comando compuesto por seres diminutos.


En la confusión que se genera se establece una relación de dos personas que hasta ese momento no se conocían. Este encuentro fortuito desembocará en que desarrollen una estrategia que finalmente da como resultado un final feliz para ambos.


El corto que está a vuestra disposición para degustarlo cuando os plazca pulsando AQUI, aunque no realiza un planteamiento visual que se pueda valorar estéticamente próxima a una historia distopica. Su fondo narrativos si nos puede trasladar a este tipo de contextos.


Donde los excenarios reflejan una sociedad cuyos miembros navegan entre la bruma y la confusión más absoluta. Adoptando un comportamiento más cercanos a los zombis protagonistas de la serie de Walking Dead, que de ciudadanos autonomos.


  

 

animación: Eléa Gobbé-Mévellec/Escale

En este corto de animación filmado y firmado por Eléa Gobbé-Mévellec de origen francés, nos narra el deseo de un encuentro entre un rudo marinero y una alegre cortesana en una tasca de un puerto de la costa francesa en una de las escalas que realiza el velero en el cual este marinero sirve. Ambientado en una época en el transcurso de la nouvelle vague, a los protagonista les basta una sostenida mirada para comprender que sus respectivos estatus sociales, equiparables por otra parte, y posiblemente su experiencia les impide prorrogar su relación mas allá de un encuentro idílico.


Nostromo

animación: Alex Roman/The Third & The Seventh

Esta animación ya cuenta con algún tiempo, bautizada como “The third and the seventh”  es una animación sobresaliente, recrea un icono de la arquitectura como es la Philip Exeter Academy Librery del arquitecto Louis I. Kahn. El autor de esta obra usa el seudónimo de Alex Roman, y es un consumado experto en la materia, recomiendo ver el vídeo que recoge el making off de la animación, para poder hacerse una ligera idea de la ingente labor que conlleva la realización de una producción de estas características.


Alex Roman


animacion: Frenky/Paesaggio Composto #3

Siempre me han gustado los libros troquelados, los abres y se despliega un mundo en tres dimensiones, pues esa es la sensacion en la animación  bautizada como Paesaggio Composto #3 y realizada  por Frenki, vistas panorámicas que dan paso a otras y en las que troqueladas van sacudiéndose diversos elementos que componen cualquier ciudad, en este se ha inspirado en Barcelona de la cual también ha recogido su sonido ambiente, añadiéndolo a lo largo de la animación.

Frenky.

animacion: galileo

Utilizando una escala cromática suave  en tonos pastel donde la luz cobra una especial relevancia. Galileo es un corto de animacion concebido por  Ghislain Avrillon, inspirado por el cuento de El Principito, su trama nos traslada a una situación similar, en este caso  se trata de niños que viven aislados en mundos diminutos suspendidos en el espacio de los que tratan de escapar, diseñando  con mas ingenio que conocimiento  un artilugio volador que emulando a las mariposas que pueden observar desde sus microcosmos les facilite el encuentro de otros mundos.

 Ghislain Avrillo

animación: alma


Rodrigo Blaas es un animador que ha trabajado para Pixar en producciones como Wall-E, influenciada por esta ha escrito y dirigido Alma un corto de animación que ha cosechado tantos premios como en certámenes ha sido exhibida. Con música de Mastretta Alma narra es un cuento navideño que narra la historia de una niña y su atracción por un muñeco...



Blu y David Ellis presentan COMBO una animación de arte urbano


Aunque no es muy habitual todavía que artistas urbanos participen en proyectos audivisuales como puedan ser cortos animados. Si existen en la hemoreteca algunos ilustres que han hecho algunos trabajos modestos pero meritorios.

Tan escasos antecedentes quizás sean debidos a que los artistas urbanos, a pesar de que siempre que se dan las circunstancias participan y se comprometen con proyectos colectivos. Si muestran más reparos a colaborar en propuestas de otros ámbitos creativos.

Que aunque si puedan parecer en principio reunir las habilidades para poder abordarlos, en el fondo suponen un hándicap el hecho de tener que renunciar a trabajar en el espacio publico, siendo este su territorio de trabajo predilecto.


Donde por convención y propiedades ellos, los artistas urbanos han demostrado que se suelen sentir más comodos en términos creativos. Una de estas raras excepciones es el artista urbano italiano BLU, uno de los máximos exponentes del Street Art transalpino en la actualidad. 


Y que ha participado en el proyecto titulado Combo, una performance animada que podéis ver AQUI. Realizada en colaboración con el artista David Ellise. Una experiencia cuyo resultado artístico y estético ha sido realmente sugestivo de cara al espectador.


Pues aparte de tratarse de un trabajo singular en términos visuales, en cuya ejecucion han combinado su talento para ofrecernos una historia conjunta. Que no deja de ser el resultado de un dialogo creativo producto de lenguajes narrativos, que aunque no se puedan valorar como diametralmente opuestos.

Si presentan matices y por lo tanto mecanismos artísticos cuyas técnicas si difieren a la hora de acometer en el plano tecnico, la planificación y realización de una obra determinada. Por eso tuvieron un encuentro previo al trabajo en el que tras mucho dialogar y contrastar una diversidad de ideas.

Han seleccionado primero el lugar en donde se filmaria buena parte del material que se usaría en el montaje final de este sorprendente e inusual corto de animación, que navega entre lo bizarro y lo lúdico contando con altas dosis de ironía en su puesta en escena.  

Un lugar que sino recuerdo mal eran los restos de lo que podría ser un palacete abandonado, a cuyos edificios decrépitos se trasladan dos amigos para convertirlo en un set improvisado en el cual ruedan una sesión de graffiti que se percibe y espontanea. 

Tratándose en realidad de una colección de imágenes que han sido dotadas de movimiento posteriormente en el estudio, siendo el resultado de un arduo y elaborado trabajo de post-produccion. Imagenes en las que el espectador puede identificar muchos de los elementos plásticos y conceptuales que definen la trayectoria de ambos artistas a lo largo de sus dilatadas carreras.
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