Nomada Q : altura

Dox Center for Contemporary Art es un museo que cuando fue construido en la segunda mitad del Siglo XX, sobre las ruinas de un edificio que desde que se inauguro en 1.901 hasta que se cerro fue una factoría situada en extrarradio de Praga.

Tras ser remodelado 100 años después este vanguardista equipamiento ha ido aumentando sus contenidos y ofreciendo nuevas actividades. A la vez que sus instalaciones han sido reunidas, formando parte de lo que hoy en día se considera el centro de la ciudad.

Circunstancia que ha acabado limitando el espacio del que disponen en sus instalaciones. Y por lo tanto su rendimiento como centro de actividad cultural. Para tratar de solventar esta carencia y ampliar añadiendo espacios de exhibición.

El estudio de arquitectura de Martin Rajnis se le ocurrió recurrir a la literatura como sustrato a partir del que inspirarse para diseñar la futura ampliación del edificio. Añadiendo un volumen que presentará una estética singular, pero que sin por eso alterara en exceso el entorno donde actua.

Ganador del prestigioso premio Global Award for Sustainable Architecture en su última edición, el armazón cubierto por miles de laminas de madera se inspira en la aventura narrada en Los Viajes de Gulliver de Jonathan Swift. Solución creativa sacar rendimiento al escaso espacio con el que cuentan en el museo, liberar espacio a la ciudad sin alterar su urbanismo mas próximo.

El resultado es una estructura que situado sobre la cubierta del edificio principal cruza su patio central realzando el paisaje y reforzando su identidad en su entorno. El "zeppelin" o dirigible como ya se le conoce a nivel popular entre sus visitantes.

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Es una solución construida bajo criterios sostenibles cuyas medidas alcanzan los 42 metros de largo, por cuatro de diámetro permite un aforo de hasta 120 personas. Plaza suficientes como para organizar una variedad de actividades.

En las fotos aéreas que componen la serie titulada Water, lo primero que destaca es la capacidad que tiene el agua para modificar el paisaje. Como si fuera un pincel el agua se convierte en el pigmento que mediante diferentes tonos realiza trazos sobre la superficie transformando el territorio.

Realizada a partir de un reportaje que su autor el fotógrafo Edward Burtynsky, hizo a raíz de la catástrofe medio ambiental que supuso el derrame de petróleo efectuado por la compañía BP en el Golfo de México en 2.010. Sus fotos cenitales nos muestra la magnitud de un episodio cuyas secuelas medio-ambiwentales perduraran decacadas.

Suponiendo a la vez una experiencia que modifica la percepción de Edward y por la que emprende un viaje que le lleva a localizaciones de los cinco contenedores. Y cuyo propósito según palabras del autor, es entender en que consiste el agua dependiendo del lugar del mundo donde te sitúes y de la aplicación que se le otorgue.

Viajes que dan como resultado una selección de excelentes instantáneas, en las que se describen de manera gráfica, la historia de la relación humanidad con el liquido elemento y sus múltiples connotaciones sobre la vida en la tierra y sus diferentes ecosistemas. De un recurso finito del que como especie dependemos para subsistir.

El conjunto de tomas que forma parte del proyecto Water nos describe la presencia del agua como una víctima, un compañero, un protagonista, un señuelo, una fuente, un fin, una amenaza y un placer. El agua también es a menudo completamente ausente de las imágenes. En cambio, Burtynsky se centra en los efectos de una desaparición.

Edward Burtynsky de origen ucraniano es considerado como uno de los fotógrafos contemporáneos más consumados del mundo. Sus notables representaciones fotográficas de paisajes industriales globales representan más de 40 años de su dedicación a dar testimonio del impacto de la presencia humana en el planeta. Las fotografías de Burtynsky están incluidas en las colecciones de más de 80 importantes museos de todo el mundo,