Nomada Q : acero

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Situadas a lo largo del paso marítimo de la localidad costera Ostend en Bélgica, las rocas soldadas en hierro y pintadas en rojo carmesí que forman la instalación Rock Strangers. Se disponen en el espacio publico como elementos ajenos al mobiliario urbano.

Los peatones sortean su ubicación reparando en su presencia. Encargadas con motivo de la remodelación de la Plaza de los Héroes del Mar, el conjunto de esculturas monoliticas suponen una referencia visual para los residentes.

Y los cientos de miles de visitantes que pasan sus vacaciones en la localidad turística. Rock Strangers se establece en el espacio publico suponiendo un fuerte contraste con su entorno acentuando el efecto alienante que provocan.

Tanto los residentes como los visitantes, pese a lo ajeno de su forma estética y visual, se sienten atraídos por estos dolmens y sus inusuales formas, provocando su curiosidad. Por lo que se aproxima para palpar las comprobando que su material no corresponde con el de una roca convencional.

Su autor Arne Quinze nació en 1971 en Bélgica viviendo y trabajando en Sint-Martens-Latem. En los años ochenta comienza a trabajar como artista urbano, interrumpiendo su formación en la escuela de arte local.

En 2012 Arne Quinze instaló la escultura 'Rock Strangers' en la costa belga de Ostende. Ostende, que significa 'extremo este' en lengua flamenca, tiene una historia de atraer a una población muy diversa, debido a su ubicación geográfica.

Quinze crea esculturas, dibujos, óleos e instalaciones a gran escala. Obras más menudas como bocetos y dibujos son la base y la investigación de sus grandes instalaciones.

Fundamentos recurrentes en su obra son el uso de varios tipos de madera, incluyendo madera recuperada, que pinta con colores eléctricos de pintura fluorescente. Su obra indaga en temas como la interacción social, la comunicación y el urbanismo.

Creada en 2.003, Domain Field, es una instalación coral creada a partir de la figura de voluntarios, cuyas edades oscilaban entre los dos y ochenta años provenientes de las localidades de Newcastle y Gateshead en el Reino Unido.

Estos moldes se utilizaron para construir las esculturas formando un dominio individual, por un proceso de soldadura por el que sus diferentes secciones de acero quedaron ensambladas proveniendo cada una de un molde.

Firmado por el artista Antony Gormley, las 287 figuras que componian la instalación se expusieron en un hangar, donde sus huéspedes teñían que tratar de adivinar cual de ellas correspondía con su cuerpo.

El artista exploraba la noción de percepción corporal subjetiva a través del paso del tiempo, planteándose cuestiones ¿Cómo se construye la memoria? ¿Cuál es la relación entre esa misma memoria y el cuerpo?. Una serie de dilemas cuyo volumen se exponía en figuras sin masa coropral, describiendo la fragilidad de cada individuo.

Aunque todavía hoy en día es difícil que un estudio de diseño se implique y acepte encargos de clientes, que deseen una solución cuyo enfoque sería más coherente y lógico abordará un despacho de arquitectura.

Lo cierto es que debido fundamentalmente a que de unos años a esta parte el sector de la construccion, está embarcado en un periodo en el que los proyectos de reforma de viejos inmuebles cada vez son más habituales. Intervenciones que se suelen caracterízar por ser diametralmente diferentes la una de la otra.

Además de que por lo general la embergadura de los proyectos por reforma aunque más elaborados en su concepcion. Suelen presentar parámetros de menor embargadura, por lo que debido a la escala menor de las obras.

Cada vez es más común que un diseñador acepte retos fuera su esfera creativa propiamente dicho, y participe en la creación cuyo modelo y función pertenecen más a una disciplina hermana como es la practica arquitectonica.

Chaos es una instalación funcional de carácter permanente, encargada por Custard Factory de la ciudad Birmingham en el Reino Unido al estudio del diseño Philip Watts. Inconformista creativo y planificador Philip diseñó la escultura que en realidad es la pieza central del patio edificio.

La escultura de más de cinco pisos de altura utiliza alrededor de tres kilómetros de tubería de acero, que ha sido pintada en blanco y está completada con tres pasarelas de vidrio en forma de T. Aparte de su exhibición, la estructura realiza la función de comunicar y dar acceso a las diferentes estancias que componen el edificio, facilitando la comunicación entre los diferentes departamentos del edificio.

Ubicada en el centro de una gran fuente, las siete piezas modulares que forman la efigie llamada Metalmorphosis, giran sobre un eje central siguiendo diferentes coreografías informatizadas.

Obra del escultor checo David Černy, fue inaugurada en 2.007 en la ciudad estadounidense de Charlotte, mas concretamente en el Whitehall Technology Park. Un emplazamiento idóneo para llevar a cabo este tipo de experiencias creativas.

La escultura con 25 metros de altura, fue fabricada a partir de 14 toneladas de acero inoxidable, con forma de cabeza humana. De su boca fluye un chorro de agua. La estructura se compone de siete capas diferentes que giran de forma intermitente y arbitraria.

Este movimiento se controla a través de Internet, siendo una obra que incorpora la ingeniería mecánica y la matriz informatica necesaria como parte integral del diseño como para que el colosal busto y sus multiples versiones funcionen correctamente. Se puede ver su funcionamiento en directo a través www.metalmorphosis.tv.

Cuando los segmentos motorizados, controlados por Internet están girando, el resultado es una obra en movimiento perpetuo extrañamente fascinante que se parece alternativamente a una cabeza humana en permanente transformación que puede recordar conceptualmente a la obra literaria del escritor de Frank Kafka.

Desde que se pintó de color rosa un tanque soviético en 1991, David Cerny ha permanecido como uno de los artistas más atrevidos e innovadores de la República Checa, cuya obra sigue provocando. Siendo su obra titulada Booster una escultura "tr ransformer" creada para los Juegos Olímpicos de Londres, uno de los mayores reclamos artiscos programados durante la cita olimpica.

En cuclillas mirando la linea del horizonte, percibiendo el rumor de las olas, oliendo en salitre del mar, así es como el artista ingles Antony Gormley percibe el entorno donde emplaza a sus totems contemplativos.

Realizado a partir de una osamenta de acero en posición fetal, en actitud expectante que trata desde sus mas de veintiséis metros de altura abarcar con la cuenca donde se sugieren unos ojos como faros lo infinito que traspasa su figura desprovista de tejido, de vísceras, de materia.

En su ultima escultura Exposure, se siguen concitando las mismas pautas que en a lo largo de su trayectoria artística se han observado. La exploración de las posibilidades del cuerpo en relación al espacio que habita y las interrogantes que plantea.

Ubicada al final de una lengua de tierra en la localidad holandesa de Lelystad, esta colosal figura esta compuesta 5.000 piezas unidas mediante 14.000 tornillos. Montada in situ se preciso de un despliegue logístico compuesto por una cuadrilla de veinte operarios distribuidos en varios turnos.

Al tratarse de una estructura de grandes dimesiones para Exposure, que recuerda a algunos del escultor Jaume Plensa. Preciso de la participación de varias grúas de gran tonelaje con las que ensamblar las piezas.

Otro de los factores que se tuvo que tener en cuenta fue el de las características propias del suelo donde se instalaría. Al estar compuesto por sedimentos depositados por las corrientes marinas, esta sometido a constantes variaciones en su composición. Provocando frecuentes corrimientos, que podrían destabilizar la verticalidad de la instalación.

El proyecto que ha supuesto cinco de años de trabajo, se instalo en el transcurso del verano de 2.010, recibiendo el apelativo por parte de los lugareños, que lo han llamado cariñosamente "poepende man" que traducido viene a significar el "hombre caca".

En los trabajos de Antony Gormley compuestos por esculturas, instalaciones y obras públicas se explora la relación del cuerpo humano con el espacio y su rendimiento creativo. Compromiso crítico tanto con su propio cuerpo como con los de los demás, de manera que confronta cuestiones fundamentales de dónde se sitúan los seres humanos en relación con la naturaleza y el cosmos.