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Kevin Corrado - Transfer, el cuerpo como paisaje inspirador


Las fotocomposiciones del artista Kevin Conrado del que ya hemos comentado su trabajo por AQUI en alguna ocasión, nos seduce por su capacidad para convertir el cuerpo humano en una extensión del paisaje.

En una de sus ultimas series titulada Transfer, crea la percepción de que sumerge la mano en el mar o la introduce en un cúmulos formados por nubes blancas. Mimetizando parte del brazo con el mismo color homogeneamente repartido, que caracteriza el paisaje.

Las fotografías que juegan con la ilusión óptica, por la que el cerebro humano codifica los colores debido a la influencia de la luz. Transfer reflexiona sobre los memes que hemos adquirido a través de nuestras experiencias cotidianas, y de como lo replicamos sin cuestionarlos.



El planteamiento comenzó como una idea lúdica de que el océano es un mar gigante de pintura azul en lugar de agua. La idea de un mar azul está muy arraigada en nuestras mentes, aunque en la mayoría de los casos, el agua no es realmente azul. 


En las tres piezas, una mano se cubre de pintura al tocar un paisaje de ese color en su totalidad, el proyecto habla de nuestra intensa conexión entre los paisajes comunes y los colores que se les asignan. 


Posiblemente algo que nos inculcaron durante nuestros días de primaria. El proyecto también aborda su papel como artista y qué color selecciona para sus paisajes, aunque su herramienta de elección sea una cámara.







Kevin Corrado - Mirada de niebla a través del espejo de la fotografia surrealista


En el evocador porfolio del fotógrafo Kevin Corradocon sede en la ciudad norteamericana de Connecticut retrata a individuos y sus deseos de elevarse sobre sus deseos más irrealizables.

Se trata de composiciones etereas casi minimalistas en las que casi siempre recurre a un paisaje natural y parcialmente desenfocado, instantáneas en las que el modelo que posa directamente casi siempre lo hace acompañado del objeto que anhela.

Se trata de sutiles relatos visuales en los que hay que hacer una lectura de todos y cada uno de los elementos que construyen una historia que pueden obedecer a una diversidad de interpretaciones. Dependiendo del criterio y de la óptica del espectador.


Por lo tanto y aunque en principio pueda parecer que estamos ante una propuesta que se pueda caracterizar por su arbitrariedad y por ser producto de la casualidad, se trata de trabajos que son el resultado de reunir piezas con las que completar un puzzle a través diferentes aspectos del individuo que posa.


Logrando optimizar un análisis a través de analizar los aspectos surrealistas y el universo onírico experimentados por su propio autor. Que son recreados en composiciones que causan estupor y asombro, sumergiendote en un universo de sensaciones y paisajes en blanco y negro donde el horizonte se difumina en la niebla del sueño. 

Sus escenas surrealistas incluyen la conexión visual de la fotografía creativa con objetos más o menos cotidianos. Dando como resultado patrones visuales que ofrecen en un sentido completo la radiografía del sujeto y procesos a nivel inconsciente.