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En el mismo lugar que durante la II Guerra Mundial se escondían atemorizados para protegerse de los bombarderos la población civil, que de forma intermitente y arbitraria lanzaban sobre Londres las tropas Alemanas.

Un refugio subterráneo que tras permanecer décadas cerrado hoy en día se muestra como un excelente ejemplo de agricultura urbana, Situado en el distrito de Clapham este enorme túnel abovedado.

Era un espacio en desuso que reunía las condiciones idóneas para que los emprendedores del proyecto Growing Underground, los ingenieros agrónomos Stick Drink y Chris Nelson especializados en cultivos acuaponicos.

DONDE SE REFUGIABAN HASTA 8000 PERSONAS, SE CULTIVA HOY UN VERGEL DE VIDA

Convirtieran en 2.012 los mil metros cuadrados de superficie en una despensa de comida cultivada a partir de criterios ecológicos, siembras realizadas en tanques donde tras depositar las semillas y los nutrientes necesarios para que germinen.

Se les exponen a diferentes condiciones climatológicas mediante un sistema de iluminación artificial compuestos por diodos LED, con los que se sustituye a los rayos del Sol y de cuya regulación depende la calidad de las variedad de verduras, hortalizas y especias que se obtienen.

Cuyo origen abarca cultivos de los cinco continentes, pudiendose sembrar casi cualquier variedad que nos propongamos, algo que supone un beneficio tanto para Growing Underground como para nuestros clientes.

Ya sean restaurantes, supermercados o consumidores que tienen la garantia de recibir productos de calidad, cultivados bajo los mas altos entandares de control, y lo que es mas importante generando riqueza a partir de crear sinergias locales.

CULTIVOS DE TODO EL MUNDO REALIZADOS BAJO TIERRA

Ya no es necesario recorrer miles de kilómetros para trasladarse a los puntos de origen, con el objetivo de importar los productos mas exóticos, con los que se pueda cubrir la demanda de una población cada vez mas diversa nutritivamente hablando.

Aquí en el mismo corazón de Londres se pueden recrear los diferentes ecosistemas a partir de los que sembrar, todo tipo de vegetales que te puedan demandar reduciendo los costes de producción, afirman entusiasmados los responsables de Groowing Underground.

Que en estos precisos momentos se encuentran embarcados en una fase de expansión, donde el valor añadido que les proporciona su recién estrenado departamento de innovación y desarrollo, promete crear una amplia gama de nuevos productos.

Politica cuya repercusión mas notable supone la creacion de empleos altamente cualificados y de calidad, algo sumamente atractivo para muchos estudiantes que en la actualidad se están formando en diferentes escpecialidades relacinadas con la practica agricola en el ambito urbano.

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Growing Underground ha creado bajo la hipedermis de Londres una granja urbana que cultiva de forma sostenible productos, que son reflejos de una sociedad diversa global y concienciada con su entorno medio-ambiental.

Fabricadas con paneles de laminas de conglomerado, cada nido de los que forman la serie titulada Cuckoo Blocks tiene un destino concreto. Como en el caso del que finalmente fue colgada en un árbol anónimo en un parque de la localidad italiana de Librino en Sicilia.

A comienzos de este año por su autor el artista multidisciplinar Guido Zimmermann con sede en la ciudad alemana de Frankfurt, que se desplazo mas de mil kilómetros para completar uno de sus característicos murales.

Intervenciones por las que se ha hecho con un nombre propio dentro del mundo del arte urbano, ya que ha desarrollado un estilo que se nutre de los grandes clásico del arte actualizando sus estándares estéticos.

TRELLICK TOWER, UNO DE LOS EDIFICIOS MAS REPRESENTATIVOS DE ERNO GOLDFINGER

Teniendo la oportunidad in-situ de comprobar la funcionalidad de unas casetas cuyo diseño suponía un reto para Guido, que nunca había trabajado bajo parámetros arquitectónicos. Un handicap al que había que añadir la estética de los nidos.

Cuya imagen dista mucho de lo que se considera un nido convencional. Inspirados por los proyectos del arquitecto húngaro Ernő Goldfinger, que ha comienzos de la década de los años 30 del Siglo pasado se traslado al Reino Unido.

Aparte de marcar las horas como un reloj de cuco tradicional, cada uno de los Cuckoo Blocks realizados por el artista Guido Zimmerman nos traslada a un periodo arquitectónico reciente y sus aplicaciones medio-ambientales actuales.

Donde tras finalizar la II Guerra Mundial contribuyo como miembro clave del Modernismo en un país devastado por los bombardeos, a diseñar un tipo de edificio residencial que se adaptara a las precarias condiciones que había en la época.

Y cuyo máximo exponente es el edificio de apartamentos conocido como Glenkerry House, un excelente ejemplo de arquitectura residencial, aunque tambien se podría citar la Balfron Tower o la todavía en pie Trellick Tower.

EL BRUTALISMO COMO CATALIZADOR PARA REPOBLAR LA CIUDAD CON PAJAROS

Todas enmarcadas dentro de una tendencia tan en boga en aquellos tiempos como el Brutalismo y la incorporación del cemento como elemento básico y principal dentro de la estructura arquitectónica.

Una pauta que tras su epoca de esplendor ha perdurado con mas o menos acierto hasta nuestros dias, inspirando a Guido para diseñar unos nidos con los que pretende incentivar el aumento en las poblaciones de las diferentes especies de aves silvestres que finalmente se han adaptado a un entorno tan adverso como el urbano.

Que antaño eran relativamente numerosas en Frankfurt pero cuyo numero ha declinado hasta desaparecer practicamente, en muchos de los lugares habituales, como por ejemplo los numerosos parques con los que cuenta la ciudad.

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Este año que ya toca a su fin sin duda ha sido muy beneficioso para el arquitecto japones Junya Ishagami, a su primera muestra restropectiva en solitario organizada por la Fundación Cartier en su sede central de Londres.

Una muestra titulada Freeing Architecture donde se hacia un repaso por una selección de lo que el propio Junya considera sus veinte proyectos mas representativos hasta la fecha, y que debido a la expectación suscitada se prolongo hasta casi finalizar Septiembre.

Cuando estaba prevista que se clausulara a últimos de Mayo, hay que añadir que uno de sus grandes proyectos al final y tras muchos titubeos saliera adelante.

EL PAISAJE COMO MOLDE ARQUITECTÓNICO

Y es que la magna obra del que pese a su juventud es ya considerado un revolucionario de la arquitectura, no solamente a nivel estético sino intelectual. Ha tenido que esperar ha que se dieran las condiciones idóneas para que se llevara a cabo. Pues el emplazamiento donde se esta construyendo el Water Garden, un parque cuyas características singulares se nutre por una parte del paisaje circundante.

Y por otra de los principios a partir de los que Junya ha construido su propia identidad arquitectonica. Un decálogo que se fundamenta en un interrogante que ya exploraba cuando comenzo su carrera en el estudio galardonado con el premio Pritzker SANAA.

Y que esta relacionado con el paso del tiempo y la acumulacion de conocimientos y que se sintetiza en la siguiente pregunta. ¿Si la arquitectura comenzara ahora como seria?. Toda una declaración de intenciones no exenta de riesgos, pero que ya su mero planteamiento supone un desafio para los sentidos.

SENDEROS DE AGUA QUE INVITAN A LA CONTEMPLACIÓN

El parque ubicado entre Art Biotop AIR Residence, que como su propio nombre indica es un lugar donde a través de diferentes programas de becas, se organizan seminarios relacionados con diferentes disciplinas artísticas, y el resto de las instalaciones entre las que esta un restaurante, una librería y un spa de aguas termales para visitantes.

Siendo el agua la materia prima y casi omnipresente en el paisaje de Tochigi-Ken una prefactura perteneciente a la isla de Honshu en Japon. Característica que ha incorporado Junya como eje vertebrador de un proyecto que tiene por objetivo.

Devolver las texturas originales a un paisaje dominado en la actualidad por los campos de arroz desde hace siglos, al igual que a los terrenos donde desde un enfoque actual se pretende depositar las simientes a partir de la que se recupere los ecosistemas primigenios.

Formados por extensos bosques de cedros modelados por el agua y surcado por cientos de senderos que conducen a lugares llenos de vida, donde tanto los artistas residentes como los visitantes, tienen la posibilidad de contemplar la naturaleza mientras toma conciencia medio-ambiental en un entorno que se caracteriza por una atmósfera donde los referentes oníricos están muy presentes.

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Water Garden es un proyecto experimental donde su autor el arquitecto Junya Ishagami establece un dialogo continuo con el paisaje y sus diferentes expresiones.

Las intervenciones del artista multidisciplinar Alex Herber "Hense" obedecen a la necesidad de explorar las diferentes magnitudes del paisaje y sus interpretaciones, tanto en su producción interior menos conocida como en sus murales exteriores.

Con los que este mago del color como ya se le conoce popularmente, ha cautivado en los numerosos eventos que ha participado desde que comenzara ha realizando sus primeras incursiones urbanas en su Atalanta natal.

Donde gracias a su prolífica presencia se ha convertido en poco mas que menos que en un emblema para la ciudad. Pudiendo ver muestras de sus murales, donde las características mas destacables son sus figuras geométricas.

Reforzadas por el tratamiento del color, cuya técnica en la ejecución así como en lo visual se aproxima las pinceladas de una acuarela, cuyo estilo puede recordar algunas obras de Miro.

LA GEOMETRÍA Y EL COLOR DEL PAISAJE

Y donde por lo tanto la luz cuenta con un protagonismo central y casi único en cada obra, realzando su exposición ante la mirada del que la contempla como espectador, que puede experimentar diferentes emociones a través de la que entrar en un estado de comunión con el lugar y su significado.

Y donde la presencia de la arquitectura va mas allá de su función como soporte creativo convirtiéndose en la piel, que al contrario de la de un camaleón que cambia su textura y tono para camuflarse en su entorno.

Se presta para transformarse en un paisaje único que rompe visualmente con su entorno, provocando un estado de éxtasis, como en su obra mas emblemática hasta la fecha, que tiene como objeto las paredes y el campanario de una iglesia baptista en Washington.

UNA IGLESIA QUE SE FUNDE CONVERTIDA EN UN PAISAJE DE COLOR

Donde Hense fue invitado a participar a finales de 2014 como parte del proyecto The National Cherry Blossom organizado por Blind Whino y que forma de su particular diáspora llamada The Art and Travel Project. Idea que surgió dos años atrás y con la que se ha embarcado en una aventura por los cinco continentes.

Un viaje con escalas en Washington y el Sur de Irlanda sirve para que de forma fortuita su autor encuentre la esencia espiritual y su conexion natural con los extraordinarios y mágicos paisajes irlandeses.

Siendo en esta pequeña capilla abandonada en una barriada periférica, donde Hense creo una de sus obras mas conocidas hasta fecha, dejando que el color simplemente se extienda por los cuatro costados del templo.

Completandose con gruesos trazos en negro que la cruzan parcialmente, y de cuyas fotografías ya en Dublin a finales de 2017 realizo una serie impresa cuyo resultado se puede ver en el perfil de Instagram de The Jaunt.

Y que según su autor resume lo que visualmente represento para el su viaje de un mes por la Emerald Island en Irlanda poco antes y sus paisajes donde destaca el verde humedo de sus colina, algo que influyo en su trabajo posterior .

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