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Intrigado por como trataban en sus obras y relatos autores de la literatura científica las diferentes tipologías arquitectonicas con las que nos relacionamos habitualmente, el fotógrafo con sede en la ciudad californiana de Portland.

Jim Kazanjian se embarco en investigación cuyo resultado fue un viaje en el que tras recorrer miles de kilómetros de los Estados Unidos en el que recopilo una documentación ingente, compuesta principalmente por fotografías de aquellos lugares relacionados con algunas de las mas importantes obras literarias del Siglo XX.

A partir de las que Jim ha creado todo un imaginario con el que tanto los aficionados al genero como aquellos que han conocido sus historias a través de las multiples adaptaciones, que se han rodado hasta el momento y que han contribuido a crear un genero que con el paso del tiempo ha pasado de ser considerado un genero secundario a convertirse en un autentico fenómeno de masas.

INSPIRADO POR LA ARQUITECTURA FANTÁSTICA Y SUS ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS

Realizados en blanco y negro cada obra combina paisajes surrealistas y atmósferas peturbadoras. Donde la forma fantasmal de la arquitectura nos traslada a paisajes descritos por autores de ciencia ficción como H.P. Lovecraft, del que Jim siempre se ha considerado un fiel y ferviente admirador.

Realizadas partir de la documentación aportada por mas de 30.000 instantáneas, que su autor ha ido recopilando de fuentes tan variadas como bibliotecas, archivos municipales o bibliotecas. Jim utilizando aplicaciones de retoque fotográfico, actualiza el estándar fantástico ofreciéndonos su propia versión.

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Sinister Architecture Constructed, reinterpreta la arquitectura fantástica, en una serie de fotografías que destacan por su originalidad, imaginación y estética fantástica

El inexorable paso del tiempo suele ser el responsable de la desaparición de cualquier tipo de huella. Que se haya podido producir debido algún acontecimiento que se haya podido producir en un determinado momento.

Modificando el territorio y su paisaje. El proyecto The Battlelines Redrawn es una iniciativa en la que participan geógrafos, historiadores y artistas, cuyo propósito es analizar desde diferentes ámbitos. Como afecta sobre el territorio acontecimientos tan trascendentales como la I Primera Guerra Mundial.

Quizás el ultimo gran conflicto armado cuyas operaciones tuvieron como escenarios campos de batalla. Donde debido a la aplicación de la tecnología a la industria militar, se produjo importantes transformaciones directamente sobre el entorno, perdurando en el tiempo hasta la actualidad.

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Es asombroso observar como como las presiones producidas sobre el territorio por la guerra, se integran en el paisaje formando parte de su identidad

En un sector como el de la construcción. Que en la actualidad esta experimentando avances tanto en los métodos, como en los materiales que se emplea.

Todavía existe huecos para proyectos mas artesanales, como el que representa el artista y educador californiano Jayson Fann, que ha dedicado la mayor parte de su trayectoria a desarrollar una técnica en la que empleando materiales orgánicos recogidos en el bosque. Principalmente ramas producto del desbroce en bosques y jardines privados.

Diseña pequeños refugios inspirados por las observaciones que realiza de los diferentes especies de aves, que habitan los bosque proximos al lugar donde reside. Y que construyen durante semanas poco antes de su época de puesta.

Nidos refugio aplicando un patrón radial que diseña recurriendo a la fórmula matemática del número áureo. Elementos aritméticos con los que crea lugares de descanso ubicados en las colinas californianas de Big Sur.

Y donde Fann ha creado una comunidad educativa donde forma individuos en valores medioambientales. Un compromiso que el manifiesta dando ejemplo recolectando árboles caídos, ramas y hojas que más tarde en el campamento.

De forma colectiva convierten en nidos para la diversidad de especies de la region, nidos universales hechos con amor e inspiradas en técnicas de Land Art. Con las que actúa sobre el paisaje embellecido además de proporcionar un refugio para el resto de animales que lo habitan.

Dispuestas siguiendo el mismo modelo de construcción, los Spirit Nidos a pesar de su apariencia sencilla. Son fruto de un laborioso proceso de selección de materiales y de construcción.

Construidos con ramas de eucalipto cada Spirit Nets es una oportunidad de relacionarse con la naturaleza estableciendo una convivencia igualitaria, a partir del aprovechamiento de los materiales existentes.

En cuyo transcurso puede invertir entre uno y seis meses dependiendo de la estación del año y de las medidas de cada nido, teniendo un precio de venta al publico que oscila entre los 4.000 y 20.000 dolares.

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Imaginate que vivieras en un mundo dominado por la escala de grises, donde el color estuviera tan cotizado como el oro. Un lugar poblado por mercenarios cuyo principal objetivo consistiría en identificar que atesoraran algún rastro de color.

Arrancándoselo junto con su vida de la que su cuerpo inerte y gris quedase tendido, mientras los ladrones se alejan en busca de su próxima presa. The Gold Sparrow es un corto de animación de impecable ejecución técnica, que en su exhibición a lo largo de 2.014 ha sido multipremiado en casi todos los certámenes donde ha participado.

Con guión y dirección de Daniel Stessen. Se trata de una metáfora visual de la realidad que nos rodea, protagonizada por un villano y su acompañante que usando como vehículo de desplazamiento un sidecar localizan y sustraen el color de sus victimas.

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Ambientado en un escenario circense, la acción se desarrolla a un ritmo vertiginoso conducido por personajes inquietantes

Formado por decenas de ruedas de bicicletas, que tras ser recicladas sirvieron de material de construcción. Con el que construir el pabellón Organic Growth.

Proyecto con el que sus autores el estudio de arquitectura con sede en Madrid Izaskun Chinchilla, ha obtenido ex-aequo el galardón de la ultima edición de la muestra City of Dreams Pavilion Competition. Que cada fin de temporda se celebra, teniendo como espacio de exhibición un parque de la ciudad de New York.

La estructura de Organic Growth se divide en tres cuerpos, se inspira en la naturaleza. Mas concretamente en la morfología de la hortensia, que ha sido seleccionada como modelo, por sus propiedades de sombra, humedad y equilibrio con su entorno natural.

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El concepto sobre el que se apoya Organic Growth, es la reutilización de materiales con el fin de desarrollar una construcción sostenible de edificios temporales

La fotosintesis es el sistema por el que las plantas obtienen buena parte de su energía para la supervivencia. Fotones de hidrógeno que metabolizan el dióxido de carbono en oxigeno.

Y sobre los que diferentes equipos de investigación están estudiando sus posibilidades desde el punto de vista de aprovechamiento energético. Como en el caso de la compañía holandesa Plant-e, que tras varios años el potencial energético de las plantas, ha puesto en funcionamiento su primera instalación de estas características.

Inaugurada en noviembre la primera instalación de Plant-e, aspira a consolidarse como modelo de producción de energía limpia urbana

Sembrados a lo largo de los arcenes de los accesos de la localidad de Hambrug en las proximidades de Amsterdam. Las plantas producen la electricidad a partir de la los rayos solares que conectados a un sistema semiconductor los transforma en electrólitos, con los que cubrir la demanda del alumbrado publico y de los equipamientos municipales.

En la planificación urbanística de cualquier ciudad la presencia de zonas verdes, es una parte esencial en la articulación de la actividad y convivencia social, aportando números beneficios al conjunto de la comunidad. La recolección de energía e una actividad que facilita su conservacion y rentabiliza el mantenimiento de parques y jardines, obteniendo un beneficio que repercute sobre el medio ambiente.

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Que tienen en común nombres como la archiconocida fotógrafa Annie Leibovitz, artistas Glen Wexler o dibujantes de comic Darryl Cunningham, aparte de su actividad intelectual.

Y de participar en la primera muestra El arte de la vida, iniciativa patrocinada por la Fundacion Gates. Y cuyo propósito es reivindicar el papel de las vacunas como política terapéutica debido a las cientos de millones de seres humanos, han conseguido salvar sus vidas.

Pues que todos y cada uno de ellos lograron superar una enfermedad de carácter grave, gracias a que durante su infancia fueron vacunados. Contra algunas de las muchas infecciones de las que estamos expuestos, desde que nacemos.

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Todas y cada una de las obras seleccionadas independientemente de su formato, describe alguna efemeride relacionada con la historia de la virologia

Aunque todavía existe cierto excepticismo, sobre el causante directo que ha provocado que los niveles de CO2 acumulados en la atmósfera. Este provocando un aumento gradual de la temperatura en la tierra, poniendo en peligro de extinción millones de especies vegetales y animales.

Lo que si parece haber un consenso casi unánime, es sobre las devastadoras consecuencias sobre el clima, y los diferentes ecosistemas que dan forma al planeta que nos alberga. Transformaciones del paisaje que desde los diferentes satélites que tiene la NASA orbitando alrededor de la tierra.

Capturas registradas en diferentes áreas geograficas, siendo testigo de excepción del sobresaliente deterioro y el impacto medio-ambiental. Hechos incontestables que se pueden constatar a través de las millones de fotografías que han tenido capturado a lo largo de las ultimas décadas.

Y cuya selección por parte de sus técnicos revela que los cambios se están produciendo a un ritmo acelerado. Observando un deterioro considerable en la mayoría de las latitudes del planeta. Mostrándonos el antes y el después de mas de trecientos accidentes geograficos, que por su especial significancia desde una perspectiva medioambiental se han visto seriamente afectados.

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Las fotografías son un documento único y estremecedor. Del frágil equilibrio de la vida en la tierra así como de las numerosas amenazas a las que se enfrenta, un reto enorme que supone sensibilizar a la opinión publica sobre su conservación.

La Calle 42 en Manhattan es una de las mas transitadas y de las que mayor actividad concentran en New York. Presentando un patrón urbanístico que ha variado muy poco en los últimos cien años.

Salvo por las decenas de miles de vehículos que circulan a diario hacia el corazón financiero de la ciudad. Paisaje urbanístico que podría ser modificado si salen adelante los nuevos planes de la actual administración, para reformarla eliminando la totalidad del trafico rodado.

Sustituyendo el asfalto de la calzada por zonas peatonales, que compartian la totalidad del espacio. Con actuaciones por las que se implementarían equipamientos de transporte colectivo en superficie, como una linea de tranvía de ultima generación o un carril bici, que se complementaria con el ya existente. Recuperando millones de metros cuadrados de espacio publico, revalorizando el centro de la ciudad.

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Vision 42 es un proyecto ambicioso que descongestionaria de trafico en centro financiero, reduciendo la contaminación y conquistandolo para uso publico

Aparte de ser uno de los arquitectos más mediáticos Bjarke Ingels es el fundador del estudio de arquitectura danés BIG. Cuyo trabajo a lo largo de esta primera década del siglo XXI, ha marcado el devenir de la arquitectura contemporánea.

Febril y dinámico, su forma de percibir el ejercicio de la arquitectura posee un importante componente pedagógico. Que refleja en cada uno de sus proyectos, los cuales entre otras muchas propiedades posee aquella por la que humaniza la practica la arquitectura, convirtiéndola en una actividad creativa y porque no hasta cierto punto ludica.

Habiendo conseguido despojarla en buena medida de esa atmósfera académica y esa transcendencia que en muchas ocasiones provoca que el público en general, la perciba como un ámbito muy encorsetado y técnico para cuya comprensión se precisa unos elevados conocimientos universitarios.

Algo que dependiendo de los que se desee profundizar en este maravilloso mundo puede ser parcialmente cierto, pero que si lo aborda desde una óptica en la que se emplee un método intuitivo de aproximación a lo que es su esencia puede convertirse en una toda experiencia muy enriquecedora y amena.

Exhibiendo unas dotes comunicativas en las que destaca el dominio del lenguaje corporal el arquitecto Bjarke nos transmite su pasión por la arquitectura de forma creativa, haciendo énfasis en aquellos aspectos más sugerentes de cara al espectador.

En el proyecto visual da Future of StoryTelling producido en 2.014 y que podéis ver AQUI, emplea una narrativa visualmente tan sugestiva como pedagogica, y que en este contexto el transmite al público en clave de clinic, utilizando un lenguaje accesible y lúdico fácil de entender hasta por el más profano en la materia.

Para eso recurre principalmente a una metedologia compuesta por un conjunto de graficos dibujados a rotulador, a través de los que representa los fundamentos sobre los que concibe y realiza su arquitectónica. Dando como resultado diseños a través de los que plasma sus edificios a los que acompaña de reflexiones sobre para lo que el representa su profesión y las motivaciones tanto personales como profesionales que le empujaron a tomar la decisión de convertirse en arquitecto.

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