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Formado por decenas de ruedas de bicicletas, que tras ser recicladas sirvieron de material de construcción. Con el que construir el pabellón Organic Growth.

Proyecto con el que sus autores el estudio de arquitectura con sede en Madrid Izaskun Chinchilla, ha obtenido ex-aequo el galardón de la ultima edición de la muestra City of Dreams Pavilion Competition. Que cada fin de temporda se celebra, teniendo como espacio de exhibición un parque de la ciudad de New York.

La estructura de Organic Growth se divide en tres cuerpos, se inspira en la naturaleza. Mas concretamente en la morfología de la hortensia, que ha sido seleccionada como modelo, por sus propiedades de sombra, humedad y equilibrio con su entorno natural.

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El concepto sobre el que se apoya Organic Growth, es la reutilización de materiales con el fin de desarrollar una construcción sostenible de edificios temporales

La fotosintesis es el sistema por el que las plantas obtienen buena parte de su energía para la supervivencia. Fotones de hidrógeno que metabolizan el dióxido de carbono en oxigeno.

Y sobre los que diferentes equipos de investigación están estudiando sus posibilidades desde el punto de vista de aprovechamiento energético. Como en el caso de la compañía holandesa Plant-e, que tras varios años el potencial energético de las plantas, ha puesto en funcionamiento su primera instalación de estas características.

Inaugurada en noviembre la primera instalación de Plant-e, aspira a consolidarse como modelo de producción de energía limpia urbana

Sembrados a lo largo de los arcenes de los accesos de la localidad de Hambrug en las proximidades de Amsterdam. Las plantas producen la electricidad a partir de la los rayos solares que conectados a un sistema semiconductor los transforma en electrólitos, con los que cubrir la demanda del alumbrado publico y de los equipamientos municipales.

En la planificación urbanística de cualquier ciudad la presencia de zonas verdes, es una parte esencial en la articulación de la actividad y convivencia social, aportando números beneficios al conjunto de la comunidad. La recolección de energía e una actividad que facilita su conservacion y rentabiliza el mantenimiento de parques y jardines, obteniendo un beneficio que repercute sobre el medio ambiente.

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Que tienen en común nombres como la archiconocida fotógrafa Annie Leibovitz, artistas Glen Wexler o dibujantes de comic Darryl Cunningham, aparte de su actividad intelectual.

Y de participar en la primera muestra El arte de la vida, iniciativa patrocinada por la Fundacion Gates. Y cuyo propósito es reivindicar el papel de las vacunas como política terapéutica debido a las cientos de millones de seres humanos, han conseguido salvar sus vidas.

Pues que todos y cada uno de ellos lograron superar una enfermedad de carácter grave, gracias a que durante su infancia fueron vacunados. Contra algunas de las muchas infecciones de las que estamos expuestos, desde que nacemos.

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Todas y cada una de las obras seleccionadas independientemente de su formato, describe alguna efemeride relacionada con la historia de la virologia

Aunque todavía existe cierto excepticismo, sobre el causante directo que ha provocado que los niveles de CO2 acumulados en la atmósfera. Este provocando un aumento gradual de la temperatura en la tierra, poniendo en peligro de extinción millones de especies vegetales y animales.

Lo que si parece haber un consenso casi unánime, es sobre las devastadoras consecuencias sobre el clima, y los diferentes ecosistemas que dan forma al planeta que nos alberga. Transformaciones del paisaje que desde los diferentes satélites que tiene la NASA orbitando alrededor de la tierra.

Capturas registradas en diferentes áreas geograficas, siendo testigo de excepción del sobresaliente deterioro y el impacto medio-ambiental. Hechos incontestables que se pueden constatar a través de las millones de fotografías que han tenido capturado a lo largo de las ultimas décadas.

Y cuya selección por parte de sus técnicos revela que los cambios se están produciendo a un ritmo acelerado. Observando un deterioro considerable en la mayoría de las latitudes del planeta. Mostrándonos el antes y el después de mas de trecientos accidentes geograficos, que por su especial significancia desde una perspectiva medioambiental se han visto seriamente afectados.

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Las fotografías son un documento único y estremecedor. Del frágil equilibrio de la vida en la tierra así como de las numerosas amenazas a las que se enfrenta, un reto enorme que supone sensibilizar a la opinión publica sobre su conservación.

La Calle 42 en Manhattan es una de las mas transitadas y de las que mayor actividad concentran en New York. Presentando un patrón urbanístico que ha variado muy poco en los últimos cien años.

Salvo por las decenas de miles de vehículos que circulan a diario hacia el corazón financiero de la ciudad. Paisaje urbanístico que podría ser modificado si salen adelante los nuevos planes de la actual administración, para reformarla eliminando la totalidad del trafico rodado.

Sustituyendo el asfalto de la calzada por zonas peatonales, que compartian la totalidad del espacio. Con actuaciones por las que se implementarían equipamientos de transporte colectivo en superficie, como una linea de tranvía de ultima generación o un carril bici, que se complementaria con el ya existente. Recuperando millones de metros cuadrados de espacio publico, revalorizando el centro de la ciudad.

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Vision 42 es un proyecto ambicioso que descongestionaria de trafico en centro financiero, reduciendo la contaminación y conquistandolo para uso publico

Aparte de ser uno de los arquitectos más mediáticos Bjarke Ingels es el fundador del estudio de arquitectura danés BIG. Cuyo trabajo a lo largo de esta primera década del siglo XXI, ha marcado el devenir de la arquitectura contemporánea.

Febril y dinámico, su forma de percibir el ejercicio de la arquitectura posee un importante componente pedagógico. Que refleja en cada uno de sus proyectos, los cuales entre otras muchas propiedades posee aquella por la que humaniza la practica la arquitectura, convirtiéndola en una actividad creativa y porque no hasta cierto punto ludica.

Habiendo conseguido despojarla en buena medida de esa atmósfera académica y esa transcendencia que en muchas ocasiones provoca que el público en general, la perciba como un ámbito muy encorsetado y técnico para cuya comprensión se precisa unos elevados conocimientos universitarios.

Algo que dependiendo de los que se desee profundizar en este maravilloso mundo puede ser parcialmente cierto, pero que si lo aborda desde una óptica en la que se emplee un método intuitivo de aproximación a lo que es su esencia puede convertirse en una toda experiencia muy enriquecedora y amena.

Exhibiendo unas dotes comunicativas en las que destaca el dominio del lenguaje corporal el arquitecto Bjarke nos transmite su pasión por la arquitectura de forma creativa, haciendo énfasis en aquellos aspectos más sugerentes de cara al espectador.

En el proyecto visual da Future of StoryTelling producido en 2.014 y que podéis ver AQUI, emplea una narrativa visualmente tan sugestiva como pedagogica, y que en este contexto el transmite al público en clave de clinic, utilizando un lenguaje accesible y lúdico fácil de entender hasta por el más profano en la materia.

Para eso recurre principalmente a una metedologia compuesta por un conjunto de graficos dibujados a rotulador, a través de los que representa los fundamentos sobre los que concibe y realiza su arquitectónica. Dando como resultado diseños a través de los que plasma sus edificios a los que acompaña de reflexiones sobre para lo que el representa su profesión y las motivaciones tanto personales como profesionales que le empujaron a tomar la decisión de convertirse en arquitecto.

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Encapsuladas en urnas de cristal que simulan ser fragiles y etereas, pero que en realidad son cubos de hielo. Diferentes especies de flores y plantas permanecen inertes. Representando la metáfora poética de una situación extrema.

Realizada por el artista Azuma Makoto, las flores como materia orgánica modifican su comportamiento y propiedades, paralelamente a la descomposición del hielo solido en agua liquida. Liberándo de su opresor helado a las plantas que han permanecido fosilizadas hasta ese momento.

Volviendo a resplandecer de vida y adaptandose a un medio mas amable con sus especificaciones biologícas. Restableciendo el ciclo infinito de la vida, que habia sido parcialmente alterado debido a un cambio brusco en el clima, por el que las temperaturas habian descendido de forma subita.

Titulada Iced Flowers, la instalación que se presenta de forma uniforme en filas paralelas, se disuelve en un patrón caótico que coloniza de forma arbitraria el espacio. Pereciendo cuando el agua que se deposita en el suelo es evaporada por la iluminación de la sala.

Azuma es un especialista en trabajar flores, con las que crea instantes que obedecen a parametros que evocan a la percepcion del paso del tiempo y la memoria, siempre desde una optica emotiva.

Azuma es propietario de la tienda de flores de alta costura JARDINS des FLEURS que esta ubicada en Minami-Aoyama, Tokio. En 2005, además de estas actividades como florista, comenzó a explorar las posibilidades de expresión de las flores y plantas, descubriendo nuevas formas que no pueden sostenerse en el marco del arte de las flores. A partir de su exposición individual en Nueva York, presenta una serie de obras de vanguardia en todo el mundo, incluyendo Europa, Estados Unidos, Asia y América del Sur. En 2009 funda el colectivo botánico experimental AMKK con el que se propone demostrar la conexión entre el sujeto y las flores. Creando una narrativa donde las flores se proyectan utilizando tecnología de rayos X.

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Realizadas a partir de fotografías de escenas protagonizadas por parejas besándose en la vía publica. Clarie pinta en murales y cornisas escenas inspiradas por la bohemia y la pasión.

Las intervenciones de carácter global se pueden encontrar en ciudades tan diferentes como París o Rió de Janeiro. Donde el acto de besarse tiene connotaciones similares, suponiendo el trabajo de Clarie un estudio visual de orden antropológico.

Que representa las diferentes sensibilidades en función del lugar del mundo de un acto tan universal y humano, como el de besarse. Utilizando como lugar de exhibición las calles donde se produjeron dejando una huella artística y osada de cada beso.

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Besos capturados en la intimidad, son reproducidos por Claire como actos naturales y deshinbidos

La torsión con la que esta trazado el puente peatonal, que cruza el principal afluente de la localidad francesa de Evry. Presenta dos percepciones posibles dependiendo desde se situé el observador.

Desde el exterior su forma evoca a la de la doble hélice de ADN cuando se pliega para sintetizar proteínas. Sin embargo si es un peatón que cruza entre los extremos cubriendo su pasarela, a pesar de estar diseñado en linea recta, no alcanzara a ver el fondo convirtiéndose su recorrido en una ilusión óptica.

Diseñado por el estudio DVVD la pasarela que fue oficialmente abierta al publico en 2.004, formaba de un plan urbanístico con el que las autoridades pretendía recuperar el entorno del rió. Ordenando el trafico en el distrito y saneando el lecho del mismo muy deterioro por la intensa actividad industrial que se registra en la zona.

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La estructura helicoidal de la pasarela de Evry, tiene una característica funcional y de seguridad frente a los actos vandálicos

Con sede en Moscu la ilustradora Lisa Smirnova, convierte su habitación en un bosque poblado por arboles desnudos de hojas. Transformándola en un paisaje interior que estimula la imaginación.

Resultado de combinar procesos creativos y decorativos Forest, reproduce pasajes de cuentos donde su protagonista se interna al atardecer de camino a su hogar. Realizado a lápiz los arboles representados a escala real.

Están inspirados en las historias de tradición oral que su autora escuchaba en el transcurso de su infancia. Momentos vividos en la intimidad del hogar familiar y que para su autora poseen un alto significado en terminos afectivos. Pues su evocación le inspira en terminos creativos a la hora de representar escenas extraídas de la naturaleza.

En otros trabajos de indole mas artesanal Lisa opta por bordar a mano obras coloridos retratos que aparecen como delicados dibujos a lápiz que combinan su pasion por el dibujo y trabajos sobre tela. A traves de las que representa las interpretaciones anónimas y famosas de Frida Kahlo y Charles Bukowski junto con imágenes de hombres tatuados, conejos y un exuberante arreglo floral marcado con un corazón humano.

Forest nos sumerge en un mundo de fantasía y natural sin salir de la habitación, transmitiéndonos valores ecológicos con los que su autora muestra su proximidad con una narrativa en la que su infancia aflora a traves de formas bellas y frágiles.

Usando hilo, algodón y lana sus trabajos pueden tardar meses en completarse. Y con los que su autora ha construido su propio universo creativo en el cual ha incorporado elementos tanto cotidianos como naturales. Siempre tratados con suma y delicadeza y nítida inocencia.