Chris McClean - Edges of Sanity, retratando a los surfistas en el mar del Norte en Escocia


Entre las costas de irlanda y el Norte de Escocia en lugares donde los últimos restos de civilzación muestran costumbres que se pensaban que habían desaparecido. Permanecen practicamente en el anonimato playas cuyas características de oleaje presentan sin embargo unas condiciones excelentes para la practica del surf.

Dirigido por  Chris McClean el corto documental titulado  Edges of Sanity, que podeis ver integramente AQUI, se centra en el paisaje y sus propiedades y como supone un reto de adaptación para un grupo de surfistas que están acostumbrados a otro tipo de climas y ambientes.

Producido por la marca de moda especializada Finisterre una voz en off recita un evocador poema del autor Dan Crockett, en el que se apela de forma épica a los rigores del mar, que paralelamente acompaña con su bramido la mayor parte del metraje. 






Las fotografías monocromáticas de Jakub Polomski de las montañas más altas del mundo y su belleza crepuscular


Los grandes picos como el Annapurna, el K2 o el Europeo Mont Blanc, así como las infinitas depresiones que forman las cordilleras que los albergan como los Alpes o el inapelable Himalaya

Debido a las características geologicas y climáticas. Siempre lo he percibido en mi imaginario, como un territorio inhóspito y agreste, donde sus gamas de colores se limita a un gradiente de escala de grises, donde la luz ultravioleta ve limitada sus propiedades. 

Ganando en nitidez que crean atmósferas donde el urular del constante del viento se funde con un cielo plomizo que a su vez se diluye con el blanco eterno de las nieves perpetuas que parcialmente camuflan la falda desnuda de la montaña.


Características que nada mas descubrir las series que engloban el proyecto Monochromatic, despertó mi simpatía hacia el trabajo del fotógrafo especializado en realizar reportajes que tienen como objetivo naturaleza Jakub Polomski. Y que en la selección de postales realiza un recorrido que practicamente abarca todo el mundo.


La mirada de Jakub tiene la virtud tanto de capturar la calma como la tempestad, de un paisaje concreto y el equilibrio inalterable y preciso que muestra la naturaleza de alta montaña. Estableciendo las pautas de conservación que lo convierte en un ecosistema único.
 

Un peoyecto de carácter global que debido a su magnitud todavía esta inconcluso. Instantáneas realizadas en tonos monoscromo con las que logra transmitir la belleza esculpida por millones de años de erosión que ha esculpido estos majestuosos colosos y los paisajes de los que forman parte. 


Nacido en Polonia, Jakub aplica un enfoque singular en la captura de paisajes de montaña y la fotografía aérea utilizando drones. Sus trabajos más relevantes son los que tienen por escenario las impresionantes regiones desérticas de la Patagonia, los majestuosos glaciares de Islandia y los imponentes picos de los Alpes. Como fotógrafo autodidacta ha obtenido numerosos reconocimientos a su trabajo y prestigiosos premios, incluyendo la estatuilla de National Geographic.


Didier Faustino - This is not a love song


Una instancia formada por dos muros pintadas en rojo representan un escenario que racionaliza de forma artificial un paisaje donde se funde la neturaleza y la escultura, y que cumple la función de acceso posterior a la Villa Bloc. Experimento arquitectónico construido en la localidad costera de Antibes, en el sur de Francia que cada año desde 2.008 es objeto de una intervención artística producto de la invitación de su anfitriona, la galerista Natalie Seroussi.

Y cuya estructura arquitectónica ha servido como campo de operaciones ha servido para que el artista  Didier Faustino, experimente con las características del lugar estableciendo un dialogo entre el exterior y el interior de la residencia. Si la primera parte de su propuesta titulada This is not a love song (esto no es una canción de amor), inspirado en el título homónimo de de la banda de post-punk Public Image Limited, apela a nuestro sentido visual y percepción estética, en su continuación ya en el interior una instalación titulada Nowhere Somewhere. 

Su autor  nos hace despertar de este breve ensueño, retando a nuestra capacidad de orientación a través de un dispositivo formado por un conjunto de flechas de neón que apuntan en múltiples mientras parpadean, mientras una sugerente voz te ruega que confíes en ella. Mensaje que se repite sin cesar convirtiéndose en dos caras de una mismas,  y cuyo objetivo es provocar un reflexión sobre la arquitectura actual y el tratamiento que del espacio.


FOODLOGICA, servicio de transporte en E-Bike


En NQ hemos tenido la oportunidad de conocer proyectos donde la bicicleta era el medio logístico que se utilizaba para transportar pequeñas mercancías y valijas. Un servicio que aplicado a los desplazamientos cortos en pequeñas poblaciones donde las distancias están limitadas resulta excelente, pero en ciudades grandes como Amsterdam, puede suponer una inversión en recursos humanos cuyo esfuerzo redunde en la calidad del servicio.

Foodologica es un proyecto que ya en sus primeras fases esta ofreciendo una serie de expectativas que permite ser muy optimistas, como modelo de transporte de bienes y enseres aplicando redes de transporte cada vez mas extensas. que cubran los perímetros radiales de grandes ciudades. Desarrollado CITIES Foundation el servicio que entro en funcionamiento en Junio pasado se sustenta sobre tres ejes, el primero la utilizacion de la bicicleta eléctrica o E-Bike a lo que se les puede añadir un pequeño remolque. 

El segundo punto es el empleo de las energías renovables en este caso la fotovoltaica reduciendo el impacto medioambiental en sus trayectos, y el tercero es la atención al cliente y sus productos principalmente agroalimentarios garantizando su conservación. Para eso se han creado una serie de nodos de transporte que funcionan como un ecosistema urbano, en los que en unas oficinas modulares construidas con contenedores, son gestionadas por personal especializado que distribuye las mercancías, teniendo la procedencia y su destino estableciendo un punto equidistante entre ambos, ofreciendo el mejor servicio en proximidad para satisfación del cliente.

Design Develop - The Gregory Project, soportes publicitarios destinados a vivienda social


La apacible localidad de Banskà Bystrica en el interior de la República Checa como en muchas otras ciudades experimento un importante crecimiento urbanístico a lo largo de la primera década del siglo XXI. 


Un exceso de parque inmobiliario que tras estallar la burbuja dio como resultado que cientos de nuevos inquilinos acabaran entregando sus llaves al banco a cambio de finiquitar la deuda contraída, retornando en muchos a su lugar de procedencia.

La iniciativa The Gregory Project tiene como objetivo corregir este déficit de acceso a una vivienda, poniendo en valor el mobiliario urbano dedicado habitualmente como soporte de exhibición publicitaria. 


Posibilitando el acceso a una vivienda en régimen de alquiler social sufragado por el anunciante a cambio la empresa anunciadora dispondrá de una red publicitaria gratuita para sus productos. 


Diseñadas por el estudio de arquitectura local Design Develop, cada unidad residencial esta construida con materiales de reciclaje. Teniendo cubiertos los servicios de luz y agua potable. 


Instaladas a ambos lados de las vías de acceso a la ciudad las unidades residenciales optimizan los recursos disponibles. Facilitando el acceso a una vivienda de forma provisional a todos aquellos ciudadanos empadronados en el municipio antes de 2.012. 

Medidas que fomentan la conciencia y la solidadaridad social sobre el fenómeno de falta de vivienda. Aplicando recetas sostenibles y viables en término economicos y sociales. Soluciones que exploran nuevos usos en el espacio publico con un enfoque humanitario. 



Vadim Draempaehl - Osmo, el nuevo huésped y sus rarezas



Osmo es un inquilino un tanto peculiar, recién llegado a una comunidad de vecinos de renta antigua, su aspecto desaliñado y taciturno parece estar a la altura de su apartamento que se dispone a habitar.

Apenas un habitáculo de cuya decoración solo cabria destacar un aparato de televisión, que yace en el centro de la instancia y que desconociendo sus efectos ejerce una fuerte atracción sobre todos y cada uno los residentes que con anterioridad han sido su huésped.

Realizado y dirigido por Vadim Draempaehl un animador freelance que pese a su juventud cuenta una dilatada experiencia como creativo, habiendo realizado encargos para una diversidad de ambitos. 


En Osmo el cual podéis integramente en el siguiente enlace AQUI. Nos muestra su gran capacidad técnica además de su talento narrativo, Contándonos una historia en la que nos retrata a través de la utilización de elementos surrealistas.

Las consecuencias de determinados habitos y de la adicción a la tecnologías y aquellos contenidos para cuya selección se han recurrido, a criterios de dudoso gusto. En una filmacion que destaca por presentar una atmósfera tan surrealista como siniestra, y que nos logra transmitir el aislamiento de su protagonista.


Gail Albert Halaban - Paris Views, una vista del Paris más intimo y cotidiano


Apostado en diferentes localizaciones de barrios perteneciente a la almendra  central de París, el mas bohemio. El fotógrafo Gail Albert Halaban nos muestra la arquitectura de sus edificios de una forma sugerente y hasta cierto reveladora. 

Convirtiendo el objetivo de su cámara en la mirada indiscreta de un vogeur que se introduce en la intimidad de las viviendas registrando fragmentos de sus vidas, que sirven como argumento para capturar el paisaje arquitectónico del cual forman parte. 

La mayoría de las instantáneas realizadas cuando ya se cierne el ocaso de la tarde, nos muestran la tenue luz proyectada desde el interior de las viviendas y de como baña las cornisas de los edificios, consiguiendo crear una atmósfera poética e incandescente.


Donde se nos muestra la ciudad de la luz menos cosmopolita en retratos familiares y cercanos, que parecen extraídos de un lienzo. Describiendo las costumbres de sus residentes de forma natural y desde un punto de vista domestico. Donde el continente arquitectónico sirve para humanizar la escena de carácter hogareño.



Realizadas desde 2.009 en adelante y publicadas en diferentes medios de comunicación, tanto locales como de ámbito nacional. Ahora de cara a la campaña de navidad se recopilan y se editan en un volumen titulado Paris Views.


Dando protagonismo a todos elementos que conforman el interior de una vivienda, como el mobiliario o los elementos decorativos humanizando ese vacío que dejamos. Creando una atmósfera entre surrealista y onírico que nos sumerge en un relato semejantes a los nos contaban cuando éramos niños.
 

Kim Sun Hyuk interpreta a traves Drawn By Life, su particular representación del sistema circulatorio


Como si de una red con múltiples afluentes de un río se tratara, donde miles de vasos trasvasaran caudalosos torrentes sanguíneo a una arteria principal. El cientifico Miguel Servet 

Pese a sus escasos conocimientos de fisiología y la nula disponibilidad de instrumentos científicos, tuvo la osadía en un siglo caracterizado por la influencia de la omnipresente iglesia y su inquisición,  de contravenir la tesis secular dominante. 

Y describir visualmente aplicando el método científico, la primera representación gráfica de lo que consideraba debía ser una red de circulación sanguínea. A través de la cual circulará los litros de células que componen la sangre. 


Sirviendo como medio de transporte de los nutrientes. Con los que cubrir las necesidades del organismo, tesis por la que finalmente seria condenado y ejecutado en la hoguera por el tribunal eclesiástico de la Santa inquisición.


El escultor  SurKoreano Kim Sun Hyuk, realiza su propia interpretación de los diferentes sistemas circulatorios que componen los organismos vegetales, ya sean de origen vegetal o animal confiriéndoles una visión estética elegante.

Cuyos esbeltos trazados ejecutados con decenas de acero, transmiten paz induciendo un estado de meditación que nos conecta con lo mas intimo y profundo de nuestro ser. Realizadas en acero inoxidable, cada pieza que compone la serie  Drawn By Life (dibujado por la vida) expuestas a un efecto lumínico adopta una tonalidad diferente. Se completa con un motivo de origen orgánico representando la vida y su equilibrio con el medio del que forma parte.  


Future Library, un bosque de libros centenarios


Como si de una cápsula del tiempo se tratara todos y cada uno de los retoño de abeto que germinan en un claro del bosque Nordmarka situado en las proximidades de la capital Noruega. En un plazo  aproximado de cien años se talaran cumpliendo con su sacrificio con el enunciado de una paradoja, de un mundo donde supuestamente el formato físico del libro ha desaparecido o ha quedado relegado como reliquia conservada en los anaqueles de un museo, se editen hasta cien volúmenes inéditos de otros tantos autores que generosamente hayan realizado la donación de un libro inédito en vida.  

Esta metáfora retrofuturista creada a partir de la iniciativa de la artista britanica   Katie Paterson y que lleva por nombre Future Library, cuenta con una primera referencia. Aportada por la escritora también de origen ingles Margaret Atwood cuya buena de los argumentos sobre los que cimenta su extensa obra, órbita alrededor de la ciencia ficción y el misterio.

Cuando en 2.114 se comiencen a publicar todos y cada uno de los manuscritos donados, se podran a disposición del publico en general. Custodiados en una sala de la Biblioteca Pública Deichmanske, en el momento de ser editados a una prioricidad de un titulo por temporada, sera momento de comprobar si las todas y cada una de las historias que emergen de sus paginas. 

Folios con aire de genero futurista y redactadas una centuria atrás, obedecen a los canones sociales establecidos en esa supuesta sociedad actual, y cuyos autores ya habrán desaparecido al menos físicamente. Pudiendo valorar el grado de aproximación de su legado literario, comparando el futuro imaginado intelectualmente por el escritor con un presente incierto, en una especie de misión arqueologica donde el porvenir ya imaginado pero desconocido permanece vinculado y escondido entre las raíces del bosque.

The Virtual Museum of Life, la mayor plataforma de consulta científica digital de España



El Centro Superior de Investigaciones Cientificas (CSIC) es una institución que por su carácter divulgativo posee una enorme colección de activos y documentación bibliografica, que diseminadas en los numerosos edificios que posee, en rara ocasión se ponen a disposición ya no tan solo del publico sino del personal científico limitando su consulta a estudios programados previamente. The Virtual Museum of Life es un proyecto cuyo objetivo es corregir este déficit en el acceso a este valioso material digitalizando su contenido.

En total se han reunido hasta ahora 652 colecciones en una misma plataforma, presentadas en formatos multimedia el usuario tras registrarse podrá acceder a su contenido mediante un mapa interactivo en donde señalizados por iconos asociados graficamente, cada uno a una disciplina científica en concreto permite su consulta evitando desplazamientos leoninos. Virtual Museum of Life que inicio sus primeros estadísticos a partir de la inquietud de un equipo humano que debido a su conocimiento deciden poner en valor el conocimiento científico, desarrollando una serie de instrumentos que faciliten el acceso de cualquier ciudadano.

Producto de la colaboración de  Centro de Investigación y Desarrollo de Recursos Científicos, Bioscripts. Iniciativa empresarial que se dedica a desarrollar soluciones estadísticas, aplicaciones informáticas, además de organizar  cursos de educación Medioambiental. The Virtual Museum of Life en su primera fase cubre la totalidad de la geografía del estado español, y que haciendo uso de  tecnologías de la información y comunicación (TIC), democratiza el acceso a las bases de datos científicas, elaborando materiales que facilitan su estudio y comprension fomentando la divulgacion del conocimiento científico de forma intuitiva y amena.