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Underground Project - Borondo



Borondo es un artista cuya trayectoria la ha realizado en el ámbito de lo urbano. Intervenciones que empezó a realizar cuando emigro de su localidad natal en Segovia, un entorno rural a una gran capital como es Madrid. Donde cada su presencia se ha hecho mas habitual pudiendo ver a través de sus personajes de semblante onírico diseminados por numerosos puntos de la ciudad estableciendo un dialogo constante con sus residentes y los lugares donde desarrollan su actividad.

Realizado en el marco del proyecto documental Underground Project, una iniciativa de carácter urbana cuyo objetivo es registrar en imagenes las propuestas artísticas, tendencias que debido a su proyección minoritaria tienen escasa repercusión en los grandes medios de información. Borondo es el primer capitulo de una serie que la completan, donde en primera persona nos describe las motivaciones de su protagonista, realizando un diagnostico del estado del arte urbano en Madrid y sus alrededores, así como detalla a las dificultades a las que se tienen que enfrentar para desarrollar su trabajo, obteniendo en contra posición satisfaciones por parte del publico, que cada se muestra mas receptivo ante propuestas de carácter urbano.

Aristide Antonas - Crane Rooms, solución modular para habitar lugares innacesibles



Dependiendo de la franja horaria del día el paisaje que tenemos la oportunidad de contemplar es diferente. En función de la posición del sol de las cantidad de nubes, de la visibilidad, de la estación del año.

O simplemente de  la posición geográfica o la altura en donde nos encontremos, obtendremos un resultado diferente de lo que se nos expone ante nuestros ojos. Y por lo tanto la percepción y las sensaciones podrán variar suatanciamente.
    

Diseñadas por el arquitecto, escritor y filosofo griego Aristide Antonas, las cápsulas modulares regulable en altura planteada en Crane Rooms. Ofrecen una alternativa arquitectónica, cuyo modelo se caracteriza por la movilidad y la flexibilidad. 


Ampliando la gama de posibilidades a los viajeros nómadas y añadiendo experiencias mas allá de lo que nos ofrece el plano del horizonte. El proyecto en el que colaboro la artista Katerina Koutsogianni, utiliza como plataforma móvil un elevador donde se instala la unidad residente. 


En un  módulo de las Crane Rooms los huéspedes cuentan con una serie de instrumentos geo/localizadores, que les facilitan información sobre las condiciones de los lugares a lo que se dirigen. Pudiendo acceder a paisajes que debido a la dificultades de erosión de su territorio, permitiéndoles sobrevivir en condiciones muy adversar.


Presentan grandes dificultades para su visita. Siendo una solución cuyo impacto sobre su entorno es mínima debido a su facilidad para su traslado. Siendo  una solución que se puede instalar en lugares remotos o de dificil acceso.

 

Scott Chasserot - Original ideal

En nuestro entorno social con el que nos relacionarnos habitualmente, tenemos a nuestra disposición múltiples referencias estéticas y físicas que a su vez influyen en la percepción que tenemos de nosotros mismos y de la imagen que proyectamos sobre los demás. Complejo juego de retroalimentación social en el que mecanismos sociales marcan una evolución que conforman diferentes tendencias en función de una época y sus gustos.

El artista digital Scott Chasserot  tras seleccionar en un casting a una serie de candidatos, les realizo una serie de retratos fotográficos centrándose en las facciones de sus rostros. Realizadas al natural estas fotografías tras ser sometidas a una serie de retoques y filtros con aplicaciones de retoque fotográfico, mediante las que se modificaba sus semblantes originales. Eran expuestas como diapositivas a sus protagonistas conectados mediante electrodos adheridos a su cuero cabelludo a un registrando su reacciónes ante los rostros modificados.

Original ideal es un estudio que explora la psicología del individuo y la percepción que tiene de su fisico. Utilizando una combinación de fotografía digital e instrumentos de escaneo cerebral EGG que mediante la medición de la longitud de las ondas cerebrales de cada sujeto ante sus diferentes versiones. Nos ofrece información de como seria nuestro ideal estético y de las modificaciones que estaríamos dispuestos a realizar para lograrlo.



Stéphane Malka - Bow House, reforma con puertas recicladas


No es solamente el recubrimiento de una fachada con el propósito de buscar una solución estética que altere el paisaje haciendo mas notable su presencia, utilizando materiales de reciclaje como puertas o ventanas.

Las que tras seleccionadas en función de su tamaño y calidades, se convierten en piezas de un puzzle. Cuyo principal objetivo es ampliar la superficie útil de un inmueble sin por eso invadir el espacio publico. 

Diseñada por la arquitecta y activista urbana Stéphane Malka la Bow House es una intervención de carácter temporal, que a partir de soluciones modulares y del aprovechamiento de los recursos ya existentes. 


Y partiendo de las condiciones estructurales que ofrece el edificio sobre el que se actúa modificar su valor estético y habitacional. Utilizando únicamente recursos cuyo origen son materiales que han sido desechados con anterioridad.


Colgado sobre un lateral de un edificio en la localidad holandesa de Heerlen, el apéndice de dos alturas se suspende sobre un andamio. Colonizando la calle y evitando que su presencia altere la actividad que se genera a su alrededor. 


Convirtiéndose su presencia por si sola en un foco de atención. Destinado albergar actividades y organización de talleres de participación ciudadana. Accesible desde la calle el volumen añadido es un ente independiente del edificio antiguo lo que garantiza la convivencia entre los miembros que la habitan.




Greenfields


A pesar de estar ambientada en un futuro hipotético, el planteamiento del que parte la animación titulada Greenfields recurre a un contexto social y político. Donde debido a la opresión ejercida por el estado y sus mecanismos de represión provoca en sus ciudadanos anhelos de libertad, evocan tanto estéticamente como por el ejemplo en la arquitectura taciturna y monumental seleccionada para configurar los escenarios dondes se desarrolla la trama, a épocas pretéritas y regímenes cuya dialéctica planificada y decadente les hizo caer como un muro.

Producida en 2.013,  estamos ante un trabajo de graduación y que por lo tanto sirve para completa un periodo de formación. En cuya realización participaron los estudiantes Luis Betancourt, Benjamin Vedrenne, Joseph Coury, Michel Durin y Charly Nzekwu. Y que nos cuenta en clave de psicodrama político, la trama protagonizada por un padre y un hijo, y el proceso por el que conciben huir en globo de un entorno deprimente, en busca de una vida en libertad representada por una vieja fotografía que les traslada a un lugar de cartón piedra y que en su diáspora logra alcanzar el único de ellos.

Gordon Bunshaft - Beinecke Rare Book and Manuscript Library


La primera versión del edificio que albergaba los miles de papiros y primeros manuscritos elaborados por disciplinados escribas y que según dicen, ocupaban anaqueles kilométricos en la estoica Biblioteca de Alejandría, que tras muchas erosiones y avatares, conquistas y reconquistas acabo sucumbiendo renunciando a su labor divulgativa y conservadora. Tenia como propósito preservar el conocimiento acumulado a lo largo de la humanidad y su incipiente presencia, legando este bagaje cultural a las futuras generaciones.

Formando parte de las instalaciones de la Universidad de Yale en el estado de Connecticut el edificio en forma de cubo  que acoge la sede la biblioteca Beinecke Rare Book and Manuscript Library, se presenta como un edificio pétreo, solido casi inespugnable. En cuya fachada el visitante apenas puede percibir algún distintivo, emblema o indicativo que induzca a pensar al visitante que su interior se atesora quizás la mayor y mas importante de códices e incunables que se puede visitar en el mundo.


Alojada en uno de los laterales del edificio como una cápsula del tiempo, la estructura anidada donde cuidadosamente dispuestos esperan para su consulta mas de 780.000 volúmenes apenas ocupa la mitad de la superficie del edificio. Con seis plantas de altura, cuatro en superficie y dos ganadas al subsuelo, debido a las sensibles características del material documentado sus instalaciones cuenta con un sofistificado sistema, donde el tratamiento de la iluminación y la humedad a lo que se pueden exponer cada volumen esta controlado, llevando un estricto control que queda registrado en su base de datos, modificando su acceso en función de su estado de conservación.

Diseñada por el arquitecto  Gordon Bunshaft seguidor del movimiento modernista. Fue construida entre 1.960 y 1.963, empleandose en el edificio de aspecto cáustico materiales de rango solemne como es el mármol y el broce combinados con otros de menor entidad como el granito y el vidrio que tamiza la luz de forma tenue. Dos grandes escaleras de mármol ascienden hasta desde el entresuelo permitiendo la movilidad de los usuarios.

El volumen interior que acapara visualmente el centro del edificio que lo protege, está equipado con un sistema de extinción de incendios que utiliza, en lugar de rociadores de agua que puedan herir a las colecciones de libros raros. Una combinación de halón y inergen mucho menos agresivo y que se aplica mediante una red de aspersores, y cuya puesta en funcionamiento en ningún momento afectara a sus dos principales referencias, un ejemplar original de la primera edición impresa de la Biblia de Gutenberg  y el misterioso manuscrito Voynich.



Hillary Fayle - Stitched Leaves


Recogidas de los montones de hojas que se depositan sobre las aceras arrastradas por el aire del Otoño, o arrancadas con delicadeza de las ramas de los arboles que flanquean las calles que recorre cada día de camino a su estudio en la ciudad de Richmond en el estado de Virginia, donde esta finalizando su formación universitaria. La artista Hillary Fayle realiza decorativos motivos donde las hojas son parcialmente vaciadas de nervios o tejidos.
   Cada pieza obra de manos artesanas cuyo materia debido a su fragilidad debe de ser tratado con sumo cuidado

Siendo sustituidos por reproducciones realizadas con hilo o quedan huecas mostrando de forma detallada siluetas vegetales autenticas obras de ofebreria vegetal. Cada pieza obra de manos artesanas cuyo materia debido a su fragilidad debe de ser tratado con sumo cuidado, para evitar que se descomponga, consiguiendo cautivar debido a la amalgama de elementos orgánicos y artificiales en sus hojas finamente troqueladas.


Dietmar Feichtinger - Bridge Saint Michel, se inaugura el puente que unirá la isla Normanda a tierra




Tanto sus habitantes como los cientos de miles de visitantes que recibe cada temporada la isla de Saint Michel, ya no tendrán que esperar a que se den las condiciones de pleamar óptimas, con las que poder acceder a su casco viejo patrimonio de la humanidad.

Y uno de los conjuntos históricos mas visitados de Francia. Acto que quizás le reste encanto a la visita pero que desde el punto de vista de los residentes. ha supuesto  romper con un aislamiento de siglos con el continente, lo que supone una mejora notable en su calidad de vida.

Según los autores, el estudio de arquitectura  Dietmar Feichtinger, los 750 metros de distancia que salva una lengua de agua que entra desde el mar del Norte. A la hora de diseñar las diferentes parte que el puente de Saint Michel en Normandia.


Su máxima prioriodad es que las propiedades de los materiales empleados en la contrucción tanto del tablero, como del resto de las partes que forman la infraestructura del puente. Incidiera lo mínimo posible en relación a su paisaje uno de los máximos atractivos de la comarca.

Y que podría verse seriamente degradado, por lo que tuvieron especial cuidado y delicadeza, que tanto durante la planificación como en el periodo que durase las obras. El impacto sobre el entorno y la linea de costa sobre el que emerge el Monte Saint Michel sufriera el mínimo impacto medio-ambiental.


Abierto parcialmente desde el 10 de junio de este 2010. El tablero se divide en una peatonal situada en los laterales del puente siendo la que esta actualmente operativa, completandose con una calzada de sentido unico destinada a la circulación de vehículos y que actualmente esta en fase de pruebas.


Cuando este a pleno rendimiento el puente que apenas se eleva unos metros por encima del mar podrá soportar una circulación de hasta veinte mil vehículos diarios, facilitando el acceso de los mas 2.500.000 de turistas que se acercan atraídos  por su arquitectura y entramado de calles cada año.


ROA - Contenedor animal fragmentado


Realizada en el marco de la celebración de la ultima edición North West Walls Festival, cuyo escenario escogido han sido las calles de la localidad belga Werchter.

La participación del artista urbano ROA nos depara una sorpresa que en principio puede pasar desapercibida para sus numerosos fans, debido a que los motivos que sirven como medio narrativo forman ya parte de su identidad y por los que su obra es reconocible. Murales a gran escala realizados con materiales que reproducen una técnica similar al carboncillo o el grabado y que representa una amplia gama de especies pertenecientes al reino animal.

Este matiz diferencial respecto a sus anteriores obras ha estado tanto en la elección del continente como de su ejecución. Utilizando para esta ocasión la superficie de una de las paredes contrachapadas laterales de unos contenedores dispuestos en una columna. 

 Sobre los que de forma fragmentaria ha dibujado una combinación de animales que adoptando diferentes posiciones o cruzados por códigos de barras, provocan un efecto estético escultural,  que se completa con otras dos pilas situada ambos lados, formando un conjunto monumental en el que han participado otros dos artistas.


Import Export Architecture - Urban Camping. una solucíon para acampar de altura


Casi todos hemos tenido la oportunidad de acampar en alguna ocasión, con motivo de alguna excursión a la montaña, o en el recinto de algún festival de música de los muchos que se celebran a lo largo del verano. 

Las tiendas de campaña han mejorado sustancialmente sus prestaciones, siendo en la actualidad muchisimo mas ligeras y por lo tanto mas fáciles de transportar, esto se debe fundamentalmente a los materiales que se emplean en su fabricación. 

Gracias fundamentalmnte a propiedades como la de la flexibilidad, resistencia y ligereza, cualidades que le convierten en la primera solución modular preferidas por los viajeros nómadas. Que buscan una solucion inmediata facil de montar y transportar.


El estudio Import Export Architecture ha conseguido por primera diseñar un modelo por el que modifica su situación sobre el plano, pasando de ser su montaje exclusivamente horizontal preferentemente en terrenos solidos. Al poder ampilarlas en sentido vertical pudiendo sumar hasta cinco alturas, avance en función de la perspectiva que permite racionalizar el espacio y los recursos disponibles.


Urban Camping es un alojamiento cuya estructura en altura esta diseñada a partir de terrazas, instalándose en cada plataforma una tienda de campaña. Escalonada de forma alternativa permite mantener el equilibrio. 

Siendo un complemento idóneo para ampliar las plazas en los campings o en eventos de carácter urbano. El acceso a cada plataforma se realiza mediante una escala siendo lo que permite un transito fluido, modificando su dinámica en relación al espacio y su convivencia, así como la óptica que se tiene del paisaje sobre el que actúa.





Arbor Collective - Burn it down

Con motivo de su ultima colección de tablas de skate la firma Arbor Collective, ha realizado una campaña de publicidad en la que ha participado el skateboarding  James Kelly. Filmado en un paisaje rodeado por montañas un lugar próximo a donde reside James en el estado de California. En el vídeo titulado Burn it down James pone la resistencia de su ultimo producto, lanzándose a tumba abierta por carreteras cuya pendiente e inercia en el trazado de James, produce unas velocidades vertiginosas y en el que la banda sonora del grupo rock experimental Swans crea una atmósfera hipnótica. Elaboradas con maderas naturales y aplicando técnicas artesanales, cada tabla esta diseñada con motivos a la cultura del skate. En este caso los motivos decorativos de cada tabla,  han sido diseñados por el especialista Me And Gonzo.

Pop Chart Lab - The Schematic of Structures, trabajo infografico que recoge los más icónicos edificios de los últimos siglos


Las mas elevadas alturas, como las mas largas distancias y las formas mas inverosímiles que se han aplicado a la forma arquitectónica siempre han estado vinculado a unos antecedentes tecnologicos.

Que han propiciado que se desarrollen técnicas de construcción cuyos resultados tanto en lo conceptual como sobre todo en lo estético han cautivado al ser humano estimulando su imaginación y el deseo de habitar esos edificios que tanto ha admirado.


En este sentido quizás sean los rascacielos por haber superado las mas altas expectativas y los puentes  que gracias a la ingeniera empleada, logra salvar grandes distancias y abismos uniendo ciudades hasta entonces aisladas los que más llaman la atención al gran publico. 


Pero además habría un tercer apartado formado por una selección de edificios que  ya sea por su belleza, por su singularidad en relación a su entorno o por su audaz diseño debido a los materiales empleados en su construcción. Producen un efecto inmediato en el que los contempla pasando a formar parte de su ADN intelectual como persona influenciando en su óptica y la realidad de la que es testigo.


EL estudio de diseño estadístico Pop Chart Lab representa mediante una serie de infografias documentadas graficacmente con una selección de diseños arquitectonicos, elegidos en función de sus características o relevancia histórica. Algunos de los mas emblemáticos edificios o infraestructuras que desde tiempo inmemoriales la humanidad ha tenido oportunidad de construir y habitar. 


Los posters que se pueden adquirir desde el pasado dos de de Octubre sirviéndose desde su dirección en Internet, repasan en total una colección de 90 contrucciones. Que cubre cronológicamente las diferentes épocas así como muestran los estilos que a lo largo de historia de la civilización han ido surgiendo, suponiendo un estupendo compendio y muestra gráfica.



Álvaro Franca - Typewritten Portraits

Los glandes nombres de la literatura del siglo XX o buena parte de ellos se asocian al repiquetear constante de las teclas de una maquina de escribir, rutina que en la actualidad ha quedado relegada a su practica desaparición quedando su uso como algo residual o meramente anecdotario. Recurriendo a su uso para evocar efemerides literarias en fechas muy concretas, o siendo destinadas a exhibiciones o colecciones particulares donde algunas de ellas se revalorizan alcanzando precios astronómicos.

En el caso del artista multimedia Álvaro Franca, el origen de las clásicas Olivetti que emplea para mecanografiar los retratos literarios que componen la serie Typewritten Portraits es mas prosaico si cabe. Probablemente atesorada durante y recuperada de algún trastero atestado de trastos olvidados, o hallada quizás por casualidad en algún cambalache de los que proliferan sobre todas en las grandes ciudades.

Álvaro ha desarrollado un método en el que conservando su función e identidad creativa, las utiliza como medio expresivo mediante las que homenajea algunas de sus debilidades debilidades. Creando retratos de sus semblantes, en los que materia prima que conforman los rasgos de sus rostros son las tipografías que por defecto viene en cada maquina de escribir. Que conectadas a un equipo informático reproduciendo fielmente los patrones digitalizados en forma de letra de cada uno de los autores seleccionados.




Mileece Petre - Orquesta vegetal



Cada día por la mañana Mileece Petre tras desayunar sale a su parcela y se dirige al pabellón geodésico o dome donde tiene a su disposición un trozo de edén, que tras muchos años de investigación y trabajo ha logrado convertir en una orquesta orgánica. Un estudio de grabación cuyos instrumentos adoptan forma de planta que en perfecta sincronización, emiten sonidos que dependiendo de su frecuencia mas aguda o grave, son las notas que posteriormente componen sus piezas musicales.

Mileece que desde su adolescencia ha tenido relación con el música, comenzo a experimentar con las acústicas que le brindaban las plantas en función de su especie. Programando pistas extraídas mediante electrodos conectados a las terminaciones nerviosas de las hojas y pétalos, que al ser presionados emiten un determinado sonido quedando registrado como sonido midi en el ordenador.

Tras ser tratada haciendo uso de aplicaciones de sonido, se compone una melodía asociada a la naturaleza de cada especie. Realizadas en un entorno móvil, interactivo e inmersivo. Mileece crea experiencias sonoras electro-orgánicas creando una especie de biblioteca educativa, con la que realizar labores pedagogicas mostrando una faceta del mundo vegetal desconocido como es su capacidad multimodal, y cuyo resultado se puede escuchar gracias a la edición del álbum homonimo y de las performance que programa.

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