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No hay nada como tener una experiencia in-situ para qué te haga tomar conciencia sobre algo que hasta ese momento, por la razón que sea te resultaba ajeno. Si ese acontecimiento además implica el alumbramiento de un ser vivo.

Por el que una especie que está catalogada como de especial protección aumente considerablemente su población, mucho mejor. Y es que recientemente he tenido la oportunidad de rememorar uno de los episodios más felices que viví.

Durante un aciago año 2020 marcado por la presencia de un enemigo imperceptible de cuya última variante (una mutación bautizada con el nombre de Omicron que está provocando en estos días que se aceleren los planes de vacunacion masiva dirigidos a una población cada vez más resignada.) Cuando en pleno confinamiento a mediados de abril. Uno de mis hermanos se dirigió a mi anunciandome que teníamos unos inesperados vecinos andando en una de las jardineras.

De la vivienda donde resido en la actualidad, tras indagar en la red. Nuestras pesquisas coincidieron en que trataba ni más ni menos que de una familia compuesta por seis crías de cernicalo y sus respectivos padres.

Individuo adulto posando antes de iniciar su primer vuelo

Dos majestuosos ejemplares de este ave rapaz (que en rara ocasión se dejan ver por entornos urbanos), y que apostados en la cornisa de enfrente vigilaban a su prole. Mientras ojo avizor oteaban la superficie identificando algún insecto con el que poder saciar la demanda de nutrientes de sus ansiosos polluelos.

Los cuales todos excepcionalmente salieron adelante transcurridos las poco más de seis semanas que en teoría precisa su crianza. En cuyo transcurso se convirtieron en el centro de atención casi exclusivo de mi familia, alrededor de cuya presencia giraba la mayoría de los temas de conversación. Las cuales versaban hasta ese momento alrededor del repentino confinamiento decretado debido a la expansion vertiginosa.

Muy abundante en nuestros campos y cada vez más presente en entornos urbanos, el cernícalo destaca por su singular estilo de vuelo y por su exhibir una vista muy aguda.

De una pandemia de la que apenas conocíamos algunos datos hasta su aparicion. Recibiendo a partir de ese momento un alubion de información de cuya emisión y origen, más que esclarecer dudas, sólo conseguía que nos desconcerteramos aún más, siendo la presencia de los seis mochuelos de cernícalo, cuyo avistamiento en entornos urbanos es muy inusual un contrapunto a una situación presidida por la incertidumbre.

Siendo una especie por cuyas características morfológicas y comportamiento precisa de grandes espacios abiertas donde poder prosperar, Sus presas suelen ser pequeños mamíferos, fundamentalmente roedores, pequeños pájaros, reptiles, grandes insectos, gusanos y ranas.

Pareja de cernícalos iniciando el cortejo para encontrar pareja

Por lo que se han convertido en un excelente depredador, en muchos de los campos de cultivo en las que sus colonias han aumentado de forma notable. Sustituyendo en mucho caso a los métodos de fumigacion basados en químicos que han sido adoptados como estándar para evitar la proliferación de especies parásitarias.

Y cuya utilización está siendo altamente cuestionada por su alta toxicidad, lo que está provocando que cada vez más explotaciones, esten recurriendo a reintroducir en sus hábitats naturales a esta majestuosa y noble ave. Cuyas pequeñas dimensiones comparadas con muchas otras aves rapaces.

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La convierten en el candidato ideal a la hora de mantener los campos de cultivo limpios de vecinos incómodos. Habiendo sido avistado de nuevo en comarcas del Sur de Europa como en Tierra de Campos, en la provincia española de Palencia.

Donde después de un periodo de tiempo en el que prácticamente había desaperecido, gracias ha diferentes programas de conservación, que a pesar de contar con muy escasos recursos, financiación y apoyo por parte de la administración.

Están consiguiendo incrementar de forma sustancial el número de colonias, feliz acontecimiento que no sólo favorece que una de las poblaciones más seriamente diezmadas hasta hace relativamente poco se recuperen. Sino que su reintroduccion contribuye al reequilibrio de la meseta castellana y su ecosistema específico. Un hábitat que lejos de lo que pueda parecer presenta una diversidad muy rica, tanto en términos de flora como de fauna.

Tan solo fueron 42 minutos (bueno lo razonable es que fuera alguno mas). Ya que el horario de la llegada y la partida de los servicios de ferrocarril en la decada de los años 70´s en cualquier estación de Europa no eran muy de fiar, retraso que se acentuaba si la escala se efectuaba en una ciudad del Este de Europa como Varsovia.

Si está estación era una terminal de mercancías como la de Gdanks, el tiempo con el que podía contar cualquier pasajero podía ser indeterminado. No era el caso del viejo comboy que cruzaba Europa del Este desde Berlin a Moscú, el cual una fría mañana de abril hacia escala en uno de sus andenes de forma inusualmente puntual.

Contando entre su pasaje con dos ilustres iconos de la cultura Pop como eran Iggy Pop, que tras alguna duda decidió quedarse finalmente en su compartimento y un David Bowie, que tras cerciorarse que la maniobra por la que cambiaban la locomotora iba para largo.

Decidió coger su termo de café y tras apearse del vagon encaminarse a la salida, donde le esperaba una bulliciosa marea de gente que accedía al hall a primera hora de la mañana. Ya en la calle David que no sabía muy bien donde se dirigía, pero que si era muy consciente.

Fachada donde Bowie compro un disco ocupada por un bar en la actualidad

De qué en esta segunda ocasión que arrivaba a Varsovia, la primera se produjo en 1973 cuando regresaba desde Moscú no pudiéndose apearse debido a la presencia de tropas que le impidieron ser testigo, de los agujeros de metralla de los que tanto había oído hablar.

No se sabe muy a día de hoy si David cumplió este anhelado deseo en esta segunda oportunidad, pero lo que sí se conoce es el trayecto que en un tiempo récord, completo desde el hall de la estación a una tienda de música de aspecto precario situada en la calle que en la actualidad se denomina Wilsona.

Warszawa es una canción producto de una breve pero intensa visita realizada por el camaleónico David Bowie a la capital de Polonia, viaje relámpago que desencadeno que compusiera uno de sus temas mas enigmaticos.

Donde tras mucho rebuscar adquirió un vinilo que contenía piezas de folklore tradicional polaco. Este vinilo contenia la canción “Helokanie” escrita por Stanisław Hadyna, que se basa en una tonadilla popular cantada por los pastores de ganado.

Pieza la cual tras volver de su breve estancia en Moscú, a lo que era por aquella su residencia habitual en Berlín. Donde huyó en compañía de Iggy desde Los Ángeles, por incompatibilidad digamos de caracteres con la efervescente, sofisticada y glamurosa escena que se cocía en Hollywood.

Retrato de Ziggy Stardust realizado en 2016 en Varsovia

Escucho una y otra vez sirviendole de inspiración para componer uno de los temas más singuales de su trayectoria en general, y de su trilogía berlinesa en particular. Y es que tanto las texturas musicales de los casi diez minutos de Warszawa, como los arreglos realizados por Brian Eno en París para el álbum Low publicado en 1977.

Poco tenían que ver con los patrones compositivos que había empleado hasta ese momento en las composiciones el Duque Blanco. Presentando una tesitura más prolongada de lo habitual semejante a un desarrollo progresivo, donde la épica de los coros pretendían reproducir tanto el paisaje humano como el contexto histórico del país que brevemente había visitado.

Del que Bowie había sido testigo en su visita relampago a Varsovia. Canción que aunque en principio había pasado prácticamente desapercibida dentro ya de su amplio repertorio, habiendo siendo interpretada en raras ocasiones desde que se grabó, debido fundamentalmente, a que para su correcta ejecución en directo.

Foto tomada a Bowie en la estación de Varsovia

Se precisaba que participara un coro de niños, algo muy costoso de incorporar, por lo que este interludio en sus sets quedo prácticamente relegado a un rara avis en la discografia de Bowie. Pasando a ser mas pronto que tarde un descarte que prácticamente seria olvidado hasta que años más tarde se conocio.

Pero que sin embargo años despues recupero ni mas ni menos, el que muchos especialistas musicales consideran su mas destacado pupilo, el malogrado Ian Curtis. Que se había inspirado en el titulo de la canción para nombrar a su primera banda el embrión de lo que poco seria poco tiempo Joy Division. Una banda tan catartica como convulsa en su corta trayectoria que si embargo al igual.

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Que su alter ego se ha postulado como una de las expresiones mas influyentes de la musica contemporanea. Desde que hicieron acto de presencia en la por momentos anodina a la par que superficial escena de los años 80’. Una canción que fue el resultado de una visita fruto de un impulso.

A una ciudad como Varsovia que en muestra de agradecimiento coincidiendo con el fallecimiento de Bowie en 2016, destinaron la pared de uno de los edificios del distrito de Żoliborz, donde el artista urbano Beata Chomátowska de la asociación Stacja Muranów. Erigio un tributo en forma de retrato a gran escala de Ziggy Stardust, en una de las muchas versiones de este camaleónico y enigmático artista.

Existe la tendencia generalizada de independientemente del ámbito administrativo y grado de competencias. De contemplar el diseño, planificación y creación de nuevos equipamientos destinados al esparcimiento.

Ocio y tiempo libre de aquellos ciudadanos (principalmente residentes urbanos) que se se van a beneficiar de este tipo de equipamientos. Como actuaciones que requieren grandes parcelas rústicas y presupuestos. Dogma cuya práctica puede se puede considerar parcialmente cierto en ocasiones.

Pero que en otras tantas no tendría porqué movilizar una gran cantidad de recursos, si previamente se contemplarán otras posibilades como la del aprovechamientos, de los muchos lugares estancos, que cualquiera puede detectar.

Si uno sale a la calle y simplemente repara un poco a su alrededor, dándose cuenta enseguida que con un poco de espíritu colaborativo y de compromiso entre los miembros de un mismo vecindario o comunidad.

A pesar de los escasos recursos con los que se cuenta el resultado es visible desde el primer dia

Sería más que suficiente para embellecer y porque no para humanizar un diversidad de lugares que por carencia de uso o abandono, se encuentran en un proceso de degradación. Cuyo estado no solamente tiene efectos negativos en términos estéticos.

Sino que también incide en otros aspectos psico/sociales, empobreciendo las relaciones entre los vecinos que residen en una misma comunidad. Todos seguro que en alguna cunversacion casual hemos lamentado que en las proximidades o en el interior del perímetro de las comunidades donde residimos.

Con un enfoque que trabaja recuperando areas en desuso transformándolas en zonas verdes, el colectivo Ajardinadas de Madrid es un movimiento que fomenta unos valores cuyo compromiso con el paisaje de la ciudad en la que residen beneficia a todos.

Hay pequeñas porciones de terreno cuyo aprovechamiento y rendimiento requeriría muy poco trabajo, precisando quizás un poco de conocimiento. Pues los recursos económicos que se requieren, en el momento de abordar un proyecto de esta embergadura en principio son mínimos.

Un proyecto colectivo consistente en ajardinar por ejemplo los pasajes o las zonas interbloques que se contemplan cuando se construye una urbanización. Requiere solamente un poco de voluntad y compromiso por parte de las partes de las partes implicadas.

Este tipo de intervenciones serían inviables sin el compromiso de los vecinos

Pero lo primero que tiene que suceder es que alguien tome la iniciativa planteando algún tipo de solución además de que posea cierta capacidad. Para organizar un calendario de actividades a través del cual se sume cada vez más gente con la intencion de colaborar.

Con el objetivo de mejorar su entorno más próximo aplicando una óptica altruista y colaborativas. Trabaja desde años Ajardinadas, un colectivo vecinal del distrito de Moratalaz, zona predominante residencial que se ubica en el vértice sur de la ciudad de Madrid, por lo tanto una zona que reune estos requisitos y algunos más.

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Cuando en 2017 encabezadas por una de sus vecinas presentaron un proyecto para recuperar a través de la creación de zonas ajardinadas y pequeñas huertas autogestionadas. Una serie de lugares que se encontraban prácticamente en situación de barbecho e incluso abandono.

En el transcurso de estos casi cuatro años la calidad del trabajo realizado por la asociación y los numerosos voluntarios. Cuyo perfil tanto humano como profesional representan una muestra cuya diversidad y parámetros obedecen a un paisaje humano y social multicultural y global.

Elementos que se perciben desde el mismo momento en que se elaboran todos y cada uno de los proyectos de ajardinamiento, en los que trabajan cuando ya tras finalizar el periodo de debate en relación a las ideas que se proponen.

Se inician los trabajos de acondiciomiento del terreno, un espacio que ya antes de finalizar las primeras fases de trabajo. Ya presenta unas condiciones de uso y habitabilidad que invitan a sus usuarios a compartirlo, una motivación extra para seguir colaborando.

En intervenciones que dependiendo de la situación administrativa del terreno sobre el que se actúa puede ser más o menos efimera. Pero que sin duda impulsa y fomenta creando un caldo de cultivo presidido por un espíritu comunitario. Donde los ingredientes esenciales son los valores comunitarios y el diálogo.

Con una superficie que es equivalente en extensión a la de de muchos países entre ellos España, el desierto de Chihuahua representa la mayor extensión árida de los Estados Unidos.

Un enorme páramo donde sólo crecen cactus y sobreviven las lagartijas y las mas venenosas serpientes. Compuesto por interminables valles separados por cordilleras, abarca los estados de Nuevo Mexico, Arizona y Texas, así como se extiende al sur del río Pecos.

Cruzando ya la frontera, al otro lado, también le pertenecen alguno de los condados de los Estados mexicanos de Sonora, Durango y Zacatecas. En conjunto, un vasto territorio tan inhóspito como abrumador que debido a sus extremas condiciones climaticas.

Está prácticamente deshabitado, si lo comparamos con realidades geográficas similares en proporciones y escala. Se trata de un lugar cuya lógica propicia que las poblaciones sean exiguas a la vez que las escasas localidades que hay presenten unos patrones demográficos poco diversos.

Uno de los mensajes con los que la comunidad de artistas alertaba a la población

Donde sus habitantes viven fundamentalte de formalizar negocios comerciales a ambos lados del puesto fronterizo o checkpoint, con los que obtener recursos suficientes con los que subsistir. Salvo alguna excepción como la localidad de Marfa que situada en la parte más septentrional del estado de Texas. Se ha convertido en un lugar de peregrinaje.

Para miles de devotos que cada temporada se acercan al condado de Presidió siguiendo las huellas de artistas plásticos como Donnald Judd, considerado uno de los máximos representantes del arte minimalista y cuyo legado en Marfa.

Se puede visitar en una de las delegaciones que tiene su fundación y que lleva por nombre Chinati en recuerdo de los restos de un fuerte perteneciente al ejército. Herencia que desde el artista falleciera en 1994 ha propiciado.

La instalación lumínica titulada Everyone Here Hates You, pretendía transmitir un mensaje a través del que denunciar la falta de recursos sanitarios con los que evitar la expansión de la pandemia.

Que este polvoriento pueblo de poco más de 2500 vecinos, cuente con varios colectivos de artistas y galerías, las cuales ante la desidia de las autoridades del estado respecto a la amenaza del Sars/2 Covid/19, inhibición cuya consecuencia ha provocado.

Que el estado presente la tasa de contagios más alta del todo el país. Realicen diferentes actuaciones denunciando esta situación y rogando que los turistas tan comunes en otras épocas aplazen su visita, hasta que se reduzca la tasa de contagio.

Una de las obras minimalista del artista Donald Judd en las afueras de Marfa

Una de las más interesantes fue la que llevaron a cabo los artistas Chris Ramming y Rob Brill, que pertecientes al colectivo Z-Ranch quienes crearon una instalación lumínica con la que denunciar la falta de recursos sanitarios con los que cuenta el estado.

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Titulada Everyone Here Hates You, (todos aquí te odian) fue presentada coincidiendo con las festividades por el día de acción de gracias en los Estados Unidos. Redactada utilizando un tipografía gestionada con tubos de neón, el mensaje fosforescente pretendía enviar un mensaje elocuente, a través del que disuadir a todos aquellos visitantes que podían potencialmente introducir cepas del virus en uno de las localidades más castigadas del condado.

Acción estética cuyo activismo se ha completado a través de la organización de un programa de activadades que basadas en la solidaridad y en la auto/gestión conseguiendo afortunadamente paliar los efectos de la presencia del virus entre sus habitantes.

Habría que remontarse a los primeros albores de la aparición de los primeros dispositivos de telefonía móvil, para encontrar un dabate ético y polémico, que haya suscitado tanta controversia en tantos ambitos.

Cómo el del supuesto déficit de privacidad que el usuario puede padecer, debido al desarrollo e incorporación de tecnologías de ámbito óptico y audiovisual. Las cuales prácticamente nos convierten en guionistas con potencial de trasladar la vida de un plano real, retransmitiendola en directo por streamer a millones de potenciales usuarios, que con perfiles en diferentes plataformas como YouTube o Twich, esperan con verdadera espectacion su dosis de cotidianidad encapsulada y multimedia.

Si cuando se comenzaron a comercializar los primeros prototipos móviles, el aliciente publicitario que se argumentaba para incitar al consumidor a la adquisición de una terminal móvil. Eran eslóganes que reforzarán la idea de autonomia a la par de la posibilidad de estar conectado todo el tiempo. Algo que como usuario e individuo te proporcionaba poseer un teléfono en miniatura cierto estatus social.

En pleno siglo XXI la principal motivación y por lo tanto gancho que utilizan tanto los fabricantes como las operadoras que ofrecen servicios de telefonía móvil. Reside en las capacidades de grabación y reproducción audiovisual que reúnen, especificaciones cada más potentes que convierten a una terminal, en poco más que un órgano que adosado nuestro cuerpo puede filmar o fotografiar cualquier indiscrepcion que suceda en nuestro entorno.

Cartel de una de las siete entregas de la serie SWIPE

Reuniendo características multimodales y sensitivas que en muchos casos mejoran nuestros sentidos, aquellos que utilizamos de forma cotidiana en nuestras relaciones sociales y afectivas, y que son producto de una evolución que abarca un periodo de tiempo que se puede cuantificar en millones de años.

Tecnología que da la sensación que se encuentra en sus primeros estadios de innovación, y cuyo uso abre interrogantes cuyos frentes representan toda una piedra de Rosetta, cuyo debate tiene implicaciones muy diversas.

Distribuida y producida por el estudio Vertok, los siete cortometrajes que componen la serie SWIPE, pone al smartphone y sus posibilidades de uso, así como los dilemas éticos que plantea en un debate donde se cuestiona los límites del derecho a la privacidad del sujeto.

Que tienen que ver con una serie de aspectos como, nuestra intimidad, la gestión del espacio público. Como su uso casi compulsivo está modificando nuestra percepción de la realidad, u otros aspectos más intimos, que tiene que ver con patrones de consumo, o con la esfera entre lo que se puede considerar publico y privado.

Interrogantes cómo, las relacionadas con los límites de lo que es ético en relación a nuestra conducta como individuos en terminos socio/afectivos. Sobre qué derechos hay que legislar para preservar la tenue frontera que hay entre la itimidad, la discreción y el uso de la tecnologia en los espacios comunes o publicos.

La serie trata temas como la privacidad o cómo la tecnología influye en la identidad del individuo

En definitiva quien/es están facultados para ejercer el dominio sobre los entornos de comunicación y los flujos de información. Variantes de una misma pregunta cuya complejidad en principio puede resultar abrumadora, suponiendo un desafío tan sólo su planteamiento.

Pues hay tantas aristas como perspectivas e intereses desde que abordar este espinoso tema, como sujetos y opiniones. Una de las iniciativas más interesantes no sólo por tratar algunas de estas cuestiones, de forma más o menos profunda sino por emplear un discurso accesible y comprensible.

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Fue la que el director holandés Martijn Winkler plantea en 2018 a través de las siete entregas que componen SWIPE, sucesión de cortometrajes que versan alrededor del uso de smartphones desentrañando tanto los matices positivos como los más negativos.

En el primer capítulo titulado #eyewitness de esta multipremiada serie Martin ya nos pone en antecedentes, sumergiendonos como audiencia en una historia donde su protagonista Karim filma una serie de acontecimientos, lo que le convierte en unico testigo de lo que parece un atroz atropello en el que el autor se da a la fuga. Hecho presencial que en un determinado momento le pone en peligro inadvertidamente y de forma embarazosa.

Un corto que a lo largo de trece minutos de metraje, donde el teléfono es realmente el personaje principal, seguimos el incidente y sus secuelas a través de una serie de interacciones y notificaciones en el móvil de Karim, mientras revisa las imágenes que filmó a lo largo de la tarde se da cuenta de que está sosteniendo una evidencia del crimen en su cámara.

A esta primera toma de contacto y debido a la gran repercusión y gran aceptación por parte de un público cada vez más numeroso. Martin añadió de forma periódica otros seis títulos, en las que mezclando una estética de snuff/movie, y relatos que bien podrían ser algo más que sucedáneo de Black Mirror. Entregas donde la accion mostraba un discurso dirigido por su constante movimiento.

Trata de adoptar un papel por momentos equidistante cuyo compromiso se puede valorar en función del tema que aborda. Diferentes cuestiones como las relaciones afectivas dentro de la pereja, la tendencia de ser aclamado como un influence de éxito, gracias a la presencia en alguna de las muchas redes sociales existentes. O las crisis de identidad que puede suponer el no poder o querer adaptarte a las constantes y por momentos estresantes actualizaciones de una era, la digital, cuya síntesis y progreso frenético y vertiginoso nos desnuda como individuos ante los demás modificando la percepción que tenemos de eso que denominamos como realidad. Prometiendonos tantos beneficios como incertidumbres genera.

Hay que realizar un enorme ejercicio de imaginación para poder recorrer las calles de cualquier gran ciudad tratando de recuperar los paisajes primigeneos sobre los actualmente se levantan edificios que flanquean calles asfaltadas casi infinitas.

Empresa que casi es una proeza si se carece de documentación o referencia alguna a partir de la que podamos reconstruir los parajes y bosques, que en alguno momento más o momentó más próximos en el tiempo. Contribuyeron a crear un entorno del que en la mayoría de los casos apenas queda algún vestigio perceptible.

Cómo por ejemplo el cauce de un río o alguna elevación que ha sido ajardinada teniendo en cuenta la composición de la cubierta vegetal original, herencia que ha sido sustituida en la mayoría de las ocasiones por zonas verdes que por lo tanto carecen del más mínimo vínculo con las características ancestrales del territorio.

Creando pulmones verdes urbanos y equipamientos de ocio, cuyo diseño y ajardinamiento no son más que la consecuencia y visión reducida de una domésticacion del medio natural. Que tratamos de adaptar a nuestro entorno urbano con más o menos fortuna, dedicándole un espacio limitado donde poder arraigar y prosperar, y aplicando siempre rigurosamente una cosmovisión y etocentrista.

Vista general del Mangpo Park en Seoul

Zonas verdes y de ocio cuya planificación rara vez tienen en cuenta las características del paisaje original, obedeciendo su planificación a protocologos y ordenanzas municipales, pliego de condiciones o promesas electorales. A través de las que se estiman cuantas hectáreas de suelo urbano hay que dedicar al arbolado en una área de la ciudad concreta sin tener en cuenta, en la mayoría de los proyectos otros criterios aparte de los demograficos.

Pero como en todo hay excepciones, estudios dedicados al ajardinamiento y cuyos proyectos tienen en cuenta o al menos se preocupan, por realizar propuestas en las que tratan de armonizar el legado natural autóctono y los usos del espacio sobre el que se va actuar.

Los proyectos paisajísticos y de ajardinamiento del estudio HEA, intervienen sobre el territorio urbano a pequeña y gran escala devolviéndole su identidad original en la medida de lo posible.

Uno de ellos es el estudio Subcoreano de HEA, que a pesar de su corta trayectoria. Pues el equipo formado por Jonghyun Baek y Daehee Kim con sede en Seoul, basa su enfoque en crear experiencias espaciales únicas basadas en los valores presentes en el paisaje original y su herencia.

Proyectos cuya raíz colaborativa incluyen urbanistas, arquitectos, diseñadores de exterior y otros profesionales relacionados con el diseños de áreas recreativas, zonas verdes y exteriores. Ofreciendo trabajos que incluyen el diseño paisajístico del territorio sobre el que se pretende intervenir, basados en modelos de regeneración urbana, y el análisis y documentación del paisaje ya extinto.

En el nuevo parque de JochiwonLos se complementan los usos tradicionales con los culturales

Que se plasman en proyectos como Mangpo Geulbitnuri Park, un parque comunitario planificado bajo criterios ecológicos ubicado en el distrito residencial de Mangpo en las afueras de Seúl. Finalizado en 2017 se trata de un espacio dedicado al ocio que incorpora áreas destinadas de parcelas agrícolas, cuya tipologia obedece a los arrozales tradicionales de los que ya apenas queda en la region.

O en la reforma de una planta de purificación de aguas que tras estar operativa hasta 2013, quedo abandonada hasta que en 2018 se reabrió como parque urbano en la ciudad de Jochiwon. El proyecto conservo el edificio principal como un patrimonio arquitectónico.

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El objetivo principal del diseño era recuperar el paisaje primegenio modelando las diferentes zonas mediante la integración de vegetación local. El concepto principal de este proyecto era proporcionar a los visitantes y comunidades del distrito, una nueva plataforma para apoyar diversas actividades culturales, en un entorno donde se ha recuperado su identidad territorial y paisajistica.

En muchas de las ocasiónes en que nos resistimos abrir ese viejo armario o baúl de resina que adquirimos en el IKEA con el propósito de destinarlo para almacenar la ropa de temporada.

Y que finalmente actuó como cajón de sastre o caja de Pandora (según se mire) donde depositamos todo tipo de objetos, cosas más o menos triviales, que por concederles algún tipo de valor (en la mayoria de las veces sin fundamento alguno). Acaban olvidadas sin haber recibido apenas uso.

Es porque somos concientes de que tras abrirlo con la intención de deshacernos de todo lo que haya interior de forma arbitraria y con alevosía. Lo volveremos a cerrar con cierta sensación de frustración y sin ni siquiera haber rellenado el inventario, no sea que extraviemos la lista.

Y por lo tanto lo mantenemos cerrado no haya que repetir tan desagradable tarea una y otra vez. Reconozcamoslo tememos tanto temor a padecer el mal de Diogenes, como ha en el fondo deshacernos de todos esos objetos y pequeños electrodomésticos que almacenamos en los armarios altos de la encimera de la cocina.

El funcionamiento es similar al de una biblioteca de libros, fijándose unos plazos de devolución para cada prestamo

Por lo que preferimos pensar que con el paso del tiempo, al menos alguno de estos cachivaches, aparte de acumular polvo en el fondo del armario. Nos acabará ofreciendo algún tipo de rendimiento, rentabilidad que incluso podría hacer realidad alguno de nuestros deseos. Acontecimiento que realmente raramente se consuma posponiendo la decisión para una ocasión más propicia.

Por lo que en un momento de arrebato y guiados por un irrefrenable impulso (o momento de lucidez) de acabar con el asunto de una vez por todas. Aplicamos ese viejo dicho castellano que dice "ojos que no ven, corazón que no siente", y armándanos de valor metemos furtivamente todos esos objetos en una bolsa de basura.

iniciativas como la de Bíblio de Coses fomenta una cultura de consumo circular. Donde aquellos productos susceptibles de ser eliminados son compartidos teniendo una segunda oportunidad.

Y los arrojamos casi siempre sin haberlos separado para reciclaje al primer contenedor de basura con el que nos encontramos en la calle. Lo que éticamente en términos civicos no es lo más correcto pues tendríamos que dirigirnos a punto limpio para tras depositarlos en el contenedor correspondientes, pasar a la cadena de reciclaje. Comportamiento más habitual de lo que pensamos y que al final supone un perjuicio económico y un daño medio/ambiental que se podía evitar en buena medida.

Si aplicarámos un poco el sentido común, optando por recurrir a soluciones como las que ofrecen los bancos de objetos, un moviento cuyo modelo socio/económico, se basa en principios relacionados con la economía social y circular, y que tras haber cosechado una gran aceptación en países anglosajones.

Los objetos que se prestan son donados fomentando un consumo solidario

Están introduciéndose en otros países como España, donde ya podemos encontrar iniciativas pionera como la Biblio de Coses, iniciativa solidaria y participativa que desde abrió sus puertas operando desde un local situado en el barrio de. Poblénou en Barcelona, ha conseguido crear una dinámica por la que el concepto de posesión del consumo convencional.

Está siendo sustituido por el de un consumo basado en el alquiler, o en el de préstamo. Conducta que se traduce en que se establece un vínculo más racional basado en una idea de consumo comunitaria. Modelo que tiene múltiples beneficios.

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Tanto en términos económicos, pudiendo prescindir de adquirir aquellas cosas que sólo vas a utilizar de forma puntual, como a nivel medio/ambiental, reduciendo la huella ecológica. Cuyo impacto aumenta considerablemente coincidido sobre todo con el inicio de campañas como las de Black Friday.

O la siguiente que se produce poco tiempo despues en plena fiestas navideñas, momentos en los que los consumidores se deshacen de excedentes de todo tipo. Los cuales debido a su cantidad suelen ser apilados en los vertederos municipales a la espera de su turno para pasar a la planta de reciclaje. Cuando en una mayoría de los casos se trata de productos funcionales, que podrían se compartidos modificando las dinámicas de consumo.

El estrecho de Ormuz es un lugar paradigmatico por muchas razones, pero entre estas muchas razones hay una que por cuestiones económicas, prevalece sobre todas las demas. Y que tiene con el valor económico que transporta los centenares de cargueros que repletos de depósitos de petróleo.

Cruzan cada día por sus poco más de sesenta kilómetros de anchura. Barriles de de crudo o de oro negro que es producido por los países que ubicados alrededor del Golfo Persico. Y que tras ser refinado tienen que salvar este centinela geografico con el objetivo de llegar a los diferentes puntos de distribución en Occidente. Una actividad en principio muy lucrativa.

Voluminosos beneficios de cuya astronómica cifra apenas se revierten una mínima parte de forma equitativa entre los millones de habitantes de los países productores. Por lo que los principales índices socioeconomicos siguen reflejando un aumento constante en términos de desigualdad.

Con esta situación en mente el estudio de arquitectura con sede en Teheran ZAV Architects puso en marcha una iniciativa en 2019. Que partiendo de la práctica arquitectonica pretendia modificar sustancialmente las condiciones laborales de los trabajadores del sector de la construcción. Y así poder desarrollar un modelo productivo más diversificado, que no dependiera tanto del oligopolio petrolífero. El manifiesto en el que se apoya el proyecto se sustenta en la descripción de cuatro puntos.

Vista cenital de la villa de Majara en el estrecho de Ormuz

1. Practicar una arquitectura cuyo diseño beneficie al cliente económicamente 2. Destinar la mayor parte del presupuesto a financiar los ingresos de la mano de obra contratada en lugar de materiales importados que suelen encarecer el producto final. 3. Fomentar un modelo constructivo cuyos parámetros obedezcan a las características del entorno 4. Utilizar materiales y recursos humanos de la zona (en este caso Irán).

Donde a través de combinar una estrategia basada en el empoderamiento del personal implicado en el proyecto, y la utilización de la técnica del super/Adobe. Técnica milenaria pero que fue recuperada y actualizada por el arquitecto Nadar Khalil. De cuya trayectoria ya he tenido la oportunidad de hablaros en más de una ocasión.

El proyecto urbanístico Majara presentado en 2020 por el estudio ZAV, en el estrecho de Ormuz explora los límites de la práctica arquitectonica. Desde una óptica socio/económica y medio/ambiental.

Y que los fundadores del este joven estudio de arquitectura han incorporado en su práctica como un estándar. Para completar un primer proyecto el cual aparte de sus bóvedas cuyos colores pastel. Y cuya selección obedecen a los ecotonos del entorno, que presenta una paisaje dominado por un ecosistema donde las dunas son las protagonistas, con sus colores tierra evanescentes.

Por lo que este singular poblado construido en una isla que situada ha escasos kilometros de la costa irani bordean decenas de petroleros cada jornada. Tiene en cuenta la topografía de este trozo de tierra, un lugar idóneo por presentar un suelo estable donde construir y resguardado de los frecuentes vientos característicos de la zona. Con lo que se garantiza que la población no quede sepultada en poco tiempo, por los bancos de arena que se acumulan debido a la persistencia de las corrientes termicas.

Interior de una de las viviendas del nuevo poblado

Y de esta forma construir de la nada una villa compuesta por casas cuyo diseño está coronado por cúpulas que se inspiran en el arte Mudéjar más tradicional, cumpliendo con las pautas que se observan en la zona. Habiendo sido construidas casi íntegramente aplicando la mencionada técnica del Super/Adobe.

Técnica consistente en rellenar sacos con arena de dragado y apilarlos formando círculos con céntricos hasta cerrarse una cupula. Material que en este caso ha sido extraído en este caso del muelle de Hormuz, con el que se ha completado la segunda fase de un desarrollo urbanístico cuyo nombre Majara (que traducido significa aventura). Trata de desarrollar un modelo socio/económico.

Las cúpulas coloridas se suceden abriéndo la ciudad al mar. Construidas con un número infinito de partículas, ya sean tierra, arena, grava o piedra, se acumulan y forman la topografía del arco iris de la isla de Ormuz.

Que represente en términos productivos una oportunidad destinada para que miles de fimilias, dispongan de una alternativa real de prosperar al margen de la actividad generada por los yacimientos petrolíferos. En una zona donde debido a las tensiones provocadas por las diferentes facciones organizadas, que asaltan los cargueros. trafican con todo tipo de productos ilícitos.

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Además de introducir un modelo económico y laboral que atienda a un fin social, y que fomente la emancipación de la población. Suponiendo en términos éticos un compromiso medio/ambiental por el que se reduzca el impacto ecológico debido a la presión urbanística. Producto del ejercicio de una práctica arquitectónica importada de Occidente, que ha supuesto la alteración del territorio y un fuerte impacto sobre el paisaje.