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Cada vez es mas frecuente ver como iniciativas relacionadas con crear pequeños oasis de vida transformando comunidades devastadas por una diversidad de actividades, la mayor parte de ellas de origen ilegal agudizando ptoblematicas previas.

Se cruzan o coinciden con situaciones donde la violencia se ha convertido en una circunstancia crónica o casi en una seña de la identidad de la comunidad de la que aunque haya prácticamente desaparecido la sigue estigmatizando.

Transmitiendo una imagen distorsionada donde prevalece esta violencia creando una sensación de cautela entre sus habitantes, uno de estos lugares es la ciudad de Cualiacan capital del estado de Mexicano de Sinaloa con todas las implicaciones que supone ser considerada en la actualidad.

ARMAS TRANSFORMADAS EN PALAS Y ARBOLES

La ciudad mas violenta del todo el territorio azteca debido a que se ha convertido en el epicentro mas importante de trafico de droga fronterizo entre los Estados Unidos y su vecino Mexico, siendo el lugar de operaciones de algunos de los cárteres de traficos de drogas mas importantes.

Y con mas poder de los muchos que han esquilmado a este gran país desde que los primeros narcotraficantes comenzaran a operar convirtiéndolo en el centro neuralgico desde donde se traslada la mayoría de las sustancias estupefacientes ilegales, que se distribuyen al otro lado de la frontera.

Actividad que implica que en paralelo haya una estadistica criminal donde los fallecimientos por armas de fuego se hayan elevado de forma sustancial. Con el propósito de denunciar esta situación el artista Pedro Reyes con sede en Mexico D.F.

Puso en marcha el 2008 el proyecto bautizado con el nombre Palas por Armas, un proyecto que combina la expresión artistica, el activísimo y la conciencia ecológica. Desarrollado en el jardin botánico de la ciudad.

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Palas por Armas ha tenido su continuidad con replicas mas cercanas en el tiempo como Imagine (en referencia a ia emblemática canción de John Lennon) y que aparte de las connotaciones artísticas supone.

Una fuente de ingresos para el colectivo de músicos de ia iocalidad proxima de Cocolab, cuyos miembros elaboran instrumentos de música de todo tipo a partir de despedazar las armas que les llega a su sede, chatarra con la que crean guitarras, trompetas o los mas variopintos instrumentos de percusión, todos realizados de forma artesanal por lo que se pueden unicas.

Palas por Armas es un proyecto de arte activista donde el objeto de la denuncia se convierte en el sustrato narrativo a través de los que se denuncia una situación de violencia cronificada en el tiempo empleando estrategias creativas.

O exposiciónes como la que congrego a practicamente todo el pueblo en 2019, y que ha tenido replicas teniendo escalas hasta el momento en galerías de San Francisco o Paris, donde debido a la gran acogida de publico se ha decidido prolongar y añadir nuevas ciudades que se irán anunciando a lo largo de este año.

Exposición en la que se puede ver material tanto fotografico relacionado con la experiencia que suposo sacar adelante Palas por Armas, como una selección de las ultimas piezas realizadas por el colectivo. Cada exhibición tambien tiene un componente social consistente en concienciar sobre el drama que supone el estado de terror en que se encuentra buena parte de la ciudadania y sus vinculos con las redes de narcotrafico.

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Lo mas común es que los tours dedicados al arte urbano se ofrezcan dentro del espacio dilimitado de un nucleo urbano densamente poblado, principalmente se suelen desarrollar en el ámbito de las grandes ciudades donde han contribuido a crear un identidad multi-cultural.

Pero no siempre tiene por que ser así hoy os voy a mostrar como en lo mas profundo de la selva amazónica colombiana, en un lugar en el que hasta hace no mucho tiempo estaba ocupado por las instalaciones de una vieja destilería, si como lo oyes.

Clausurada hace un par de décadas su explotación fue fundada por una pequeña comunidad de inmigrantes polacos, que decidieron establecerse a principios del siglo XX entre entre las sierras de Perija y Nevada de Santa Marta en el estado Cesar en Colombia.

ARTE URBANO Y CONCIENCIA MEDIO AMBIENTAL ENTRE DEPOSITOS DE ALCOHOL

Básicamente porque en su entorno mas próximo contaban con las materias primas necesarias. Con las que elaboraban su selección de licores de cuya frenética actividad apenas queda rastro hoy en día.

Salvo los tanques y depósitos de almacenamiento además de algunos alambiques que desperdigados por la finca abandonada. Fueron incorporados por la organización Dictador Art Masters.

Colectivo fundado por los artista colombiano Toxícomano Callejero y el estadounidense Tom Bob a cuyos nombres hay que añadir el del curador Mariusz Waras, que en 2018 organizo la primera convocatoria a la que acudieron artistas de primer nivel.

ARTE URBANO CON FINES ECOLOGICOS EN MITAD DEL AMAZONAS COLOMBIANO

Como Ben Eine y D*Face (UK), , Stinkfish y Erre (Colombia), M-City o Monstfur (Polonia), teniendo su continuación en una segunda edición en febrero del año pasado en la tuvimos la oportunidad de ver insitu el trabajo de creadores.

Que ampliaban la plantilla ya de por si importante de la primera edición con artistas de la talla de Gleo y Chicadania (Colombia), Cranio (Brasil), Nychos y Shue77 (Austria), Faith 47 (Africa del Sur), Daleast (China), TomBobNYC (USA), PixelPancho (Italia), MadC1 (Alemania) o Pez (España). Cuya aportación y colaboracion altruista y desinteresada esta vinculada.

No solamente a contribuir con un proyecto de amibito estrictamente cultural, sino en desarrollar el embrion que paralelamente tiene como objetivo crear un espacio medio-ambiental protegido, donde poner en marcha y aplicar un plan de conservación que permita garantizar a largo plazo.

La supervivencia de especies endémicas de la zona como el jaguar, un felino muy abundante hasta no hace mucho y que debido a la presencia humana y a la deforestación intensiva producida a lo largo de las ultimas décadas, ha visto como en sus zonas de influencia disminuía drásticamente el numero de individuos.

Art Distllery es un proyecto que combina la expresión urbana y la conservación medio-ambiental, utilizando los recursos disponibles en su entorno con el objetivo de recuperar la población de diferentes especies en peligro de extinción.

Un felino que debido a sus caracteristicas fisicas y sus necesidades territoriales, llegando a cubrir varios kilometros diarios cuando sale de batida en compañia del resto de los miembros de la manada. Precisa de unas condiciones muy concretas que le permitan reproducirse en cautividad.

Para posteriormente reintroducirlo con garantias de supervivencia en su habitat natural, algo que requiere de un arduo trabajo en el que la dedicación y el compromiso no siempre se acompaña de la financiación suficiente, con la que cubrir los gastos de personal especializado y mantenimiento de las instalaciones.

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Hay biográficos de Wright que dicen que el aprendió su oficio como arquitecto caminando, de hecho no finalizo la carrera de arquitectura en la universidad. Fue durante los tres primeros días de instancia en Chicago, durante los que estuvo vagabundeando por las calles de una ciudad.

Cuyo estado el definió como las calles pertenecientes a una ciudad de barrios mugrientos y atestados de gente que buscaba una oportunidad nada mas finalizada la guerra de secesión, cuando definio su estilo como arquitecto y el de todo un barrio. Quizás por eso su primera residencia en la ciudad fue en el recien construido distrito de Oak Park.

La zona que acabo con el tiempo siendo la mas pudiente de la ciudad y donde finalmente se establecio construyo su residencia y la de su madre, muy cerca por cierto de la casa familiar del celebre escritor Heningway. Área que se caracteriza por sus numerosas zonas verdes, y donde Wright realizo sus primeros encargos recibiendo el nombre de las casas de la pradera.

Encargos que diseñaba un desconocido arquitecto de forma casi furtiva para clientes en el primer y único estudio de cuya plantilla formo parte, hasta que se descubrió su digamos deslealtad corporativa. Montando su propio estudio de arquitectura cuya primera sede estuvo adosada prácticamente a su hogar.

CHICAGO UNA CIUDAD CONSTRUIDA A LA SOMBRA DE WRIGTH

Y desde cuyo despacho compagino su intensa labor como arquitecto con su no menos sugerente y por momentos estresante vida social, convirtiendose en el protagonista sino anfitrión de toda fiesta que se celebrara en una ciudad en plena expansión.

En cuanto a su incipiente carrera profesional contamos con numerosas muestras, sobre todo en la ciudad de Chicago y su área metropolitana, donde construiría algunos de sus mas emblemáticos edificios. En cuyos bocetos ya se vislumbraban muchas de las caracteristicas, virtudes y defectos.

Que contribuyeron a crear una identidad única dentro del universo de la arquitectura hasta convertirlo en poco mas que un mito, teniendo su epicentro en el entorno de su lugar de residencia, donde construyo todo tipo de viviendas asi como una diversidad de equipamientos.

TECHOS BAJOS Y VENTANAS DISCRETAS PARA VER EL MUNDO

Desde templos litúrgicos como la Unitarian Universalist church en el mismo Oak Park, hasta equipamientos culturales como el Charnley-Persky House Museum, toda una amplia gama de propuestas que indican la versatilidad de un joven arquitecto.

Que la carencia de formación la suplio con mucho entusiasmo y largas horas de dedicación a su profesión, y que tuvo su máxima cota creativa en sus diseños de casas residenciales de las que inundo buena parte de la ciudad.

Aunque quizás las mas relevantes aparte de su propia vivienda sean la Emil Bach House, situada en North Sheridan Road, y sobre todo la Robie House, cuya visita es la mas demandada por los turistas que contratan alguno de los varios tours especializados.

En la figura y obra de Wright, y es que esta casa emplazada en South Woodlawn Avenue, reune la mayor parte de las características por las que la arquitectura de Wright es reconocida y por la que todavía sigue siendo objeto de estudio.

Una casa cuyo volumen se asienta sobre el terreno en apariencia parcialmente hundida con el fin de satisfacer los deseos del propietario, que pensaba que así lograba un grado de intimidad literalmente mas elevado. Definida por muchos como un bunker debido a su horizontalidad y a su serie de ventanas alineadas en fila.

Presente en la fachada principal de muchas de las viviendas de su primera época, y que sorprenden al visitante cuando ya en su interior se percata independientemente de lo alto que sea. De lo bajo que están los techos no superando en el mejor de los casos los 2,10 de altura.

En este caso los techos bajos son un estandar en los diseños de Wright, salvada in extremis de su demolición la casa finalmente tras albergar durante un tiempo al seminario universitario fue declarada por la Unesco como patrimonio inmaterial de la humanidad, convirtiéndose en lugar de peregrinación para los miles de devotos que se acercan a Chicago a contemplar parte de su legado.

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El considerado por muchos como el máximo exponente de la arquitectura del Siglo XX, Frank Lloyd Wright desarrollo buena parte de su obra en la ciudad de Chicago, donde se conservan la mayoría de los edificios que realizo y que definen su identidad como arquitecto.

Como una pesadilla que piensas que ya nunca mas creerias que volverias a provocarte abruptas iterrupciones de un sueño hasta ese momento habitualmente placido haciendote padecer largas noches de insomio, la irrupción del Covid-19 en nuestras vidas ha modificado nuestra percepción acerca de los vulnerables que podemos llegar a ser.

Ante determinadas circunstancias que consideramos como poco mas o menos que superadas e incluso pertenecientes a un pasado, que por experiencia y medios a nuestro alcance no podiamos ni concebir que remotamente se podria reproducir de nuevo y en todo caso de reeditarse no lo haria con tanta virulencia.

Algo que en Occidente se ha puesto de manifiestamente en duda y entredicho dejando en evidencia la adopción de unas politicas y medidas sanitarias que hasta esta crisis nunca habian sido tan cuestionadas, un espacio donde prevalecia la asistencia sanitaria universal como dogma que garantizaba una asistencia individual y colectiva articulandose una respuesta acorde independientemente de la magnitud del peligro al que nos tuvieramos que enfrentar.

Donde nos jactamos de poder estar asistidos por uno de los sistemas sanitarios mas avanzados y mejor dotados del mundo. Habiendose visto desbordado como consecuencia de que sus usuarios acudieron masivamente debido al estado de psicosis generalizada que se creo en un breve intervalo de tiempo.

Mostrando la carencia de medios e infraestructuras con capacidad suficiente para que se permitieran articular una respuesta equivalente y eficaz frente a una amenaza sanitaria sin precedentes en Europa desde hace decadas. Y que desde que a finales de Febrero se detectaran los primeros casos en la ciudad de Bergamo en Italia convirtiendose en la zona cero desde la que se extendio al resto de Europa.

Diferentes vistas interior-exterior de uno de los contenodores hospitalarios

Ha puesto en jaque a las diferentes autoridades sanitarias implicadas en su tratamiento y erradicación suponiendo un desafio que se esta abordando desde multiples ambitos. En el caso de la practica arquitectonica la mayoria de la diversidad de propuestas se han decantado por el diseño de soluciones que destacan por su polivalencia y su urgencia constructiva.

Requisitos que ya se pudieron constatar en la construccion de dos hospitales satelites en los alrededores del foco original de la infección en la ciudad de Wuhan en un tiempo record, y cuya puesta en funcionamiento supuso un alivio para un sistema de salud practicamente colapsado por la falta de camas, unidades de cuidados intensivos y respiradores.

CURA es una unidad modular sanitaria y autonoma, cuyo diseño hermertico sella su interior garantizando la inmunidad del personal sanitario y el tratamiento de los pacientes diagnosticados con Covid-19.

Con las que poder garantizar la recuperación satisfactoria de los miles de pacientes que mostraban sintomas relacionados con el Covid-19 principalmente cuadros por insuficiencia respiratoria, y a los que duras penas se podia diagnosticar por falta de unas instalaciones que cumplieran con unos requisitos optimos. Situación extenuante que de forma analoga tambien se estaba viviendo en otras muchas ciudades en Italia entre ellas Milan.

Donde el estudio de arquitectura Carlo Ratti Associati ha propuesto un diseño basado en la utilizacion de contenedores de carga. Una solucion intermedia con las que se pretende cubrir las necesidades sanitarias a corto y medio plazo de una ciudad.

Contenedor funcional y equipado con todo el equipo sanitario necesario

Tan densamente poblada como es la capital Lombarda, a cuya población de casi 1.500.000 de personas hay que sumarle los cientos de miles que conforman su area metroplitana, siendo una de las areas sanitarias mas afectadas del pais por la infección del coronavirus, siendo la primera región donde se decreto el confinamiento.

Concentrandose casi un tercio de los fallecimientos declarados hasta el momento en toda la geografia italiana, una alta tasa de mortalidad debido fundamentalmente a que el conjunto de hospitales que forman su red sanitaria, no disponian de las unidades suficientes equipadas con algo tan basico para luchar contra el Covid-19, como son los respiradores.

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Sobre todo en aquellos casos mas avanzados, donde los sintomas del paciente indican dificultades respiratorias graves, precisando respiración asistida. Por lo que el diseño de de Carlo Ratti se ha centrado en la construcción de una matriz especializada destinada a albergar unidades de cuidados intensivos (UCI).

El diseño de cada capsula se ha contemplado como una unidad autonoma, un espacio hermeticamente sellado que garantice el aislamiento del personal sanitario en su interior y su inmunidad. Donde ademas de disponer de todo el material necesario para tratar la infección, cuenta con un laboratorio donde rastrear y comprobar si el patogeno ha remitido en el organismo del paciente, evitando peligrosos traslados de tejidos con una alta carga virica.