ReHabita un MoDULoW, democratiza la arquitectura utilizando criterios sostenibles


El proyecto ReHabitat MoDUloV tiene su inicio en la observación de las necesidades de aplicar soluciones arquitectónicas, que precisan espacios inhabilitados o en desuso tanto en entornos rurales como urbanos.

Puesto en marcha por dos emprendedores que responden a los nombres de Agustín y Juan Carlos, se trata de una idea que por su carácter abierto y participativo se desarrolla a partir de las sugerencias que aportan ciudadanos de forma anónima a través de plataformas colaborativas y de crowfunding como Lanzanos.  

Mediante la que han financiado el diseño y fabricación de los primeros módulos cuyo destino final serán, las instalaciones del Camping Solopuent situado en pleno corazón de los Pirineos y a poco kilómetros de la localidad Aragonesa de Jaca.  Construido teniendo en cuenta de sostenibilidad y eficiencia energética, cada habitáculo puede modificar sus medidas adaptandose a las características del espacio donde finalmente quede ubicado.

La versatilidad de los módulos permiten ampliaciones o incorporar accesorios constructivos

Un MoDULoW es un recinto habitable, móvil y modular.  Es habitable, puesto que conforma un espacio en el que te sentirás cómodo, con el mismo grado de confort que en una vivienda tradicional, cumpliendo con los requisitos del Código Técnico de la Edificación.


MoDUloW de ReHabita es un concepto arquitectónico que actúa bajo parámetros antagónicos respecto a los procesos y tratamientos de la arquitectura tradicionales, racionalizando y democratizando su diseño mediante plataformas que fomentan la igualdad y cuyo impacto medio-ambiental se reduce notablemente.


Es móvil, ya que es fácil de transportar y no necesita instalarse anclado al terreno; de esa forma cada uno puede llevar su hogar allá donde prefiera y cuantas veces quiera, permitiendo revitalizar el espíritu nómada que todos llevamos dentro: de la montaña a la playa, de la playa al campo, del campo a la montaña. Es modular, lo que hace posible combinar entre sí varios MoDULoW para crear espacios de cualquier forma y tamaño, con la única limitación de la imaginación. En resumen, MoDULoW es un paraíso nómada.


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El aislamiento térmico que puede implementarse en un Modulow permite su instalación en todas las zonas, incluso en la zona E y a altitudes superiores a mil metros, con la climatología más fría. En la comparativa entre distintos materiales aislantes que puede verse en la figura siguiente queda claramente demostrado.


No debe confundirse el peso, la densidad o la resistencia de un material con su capacidad para aislar. Un espesor de 6 cm del material aislante empleado en un MoDULoW tiene una capacidad aislante similar a 18 cm de madera de pino, 115 cm de ladrillo macizo o 297 cm de hormigón armado (¡casi 3 metros!).

Además de las características básicas que se han comentado, cualquier MoDULoW puede dotarse de equipamiento adicional con el objetivo de alcanzar un elevado nivel de ecosostenibilidad.

Como se ha dicho, puede alcanzarse una calificación energética del nivel más exigente (A), lo cuál implica un reducido consumo energético. Pero, además, es posible lograr su autonomía plena de las redes de electricidad u otras fuentes de energía convencional, instalando sistemas de energías renovables (energía solar fotovoltaica, energía solar térmica, energía eólica, biomasa). Existe la posibilidad de dotarle de depuradoras autónomas o por fitodepuración para el tratamiento de los vertidos, así como sistemas para el reciclado del agua de lluvia o para el suministro de agua potable.

 imágenes de MoDULoW se han realizado con graffitis LoveLetters

ACERCA DE MODULOV:

MoDULoW es más que un producto con el que se pretende luchar contra la depoblación que amenaza a tantos lugares, ya que detrás de él -o mejor dicho, dentro de él-, hay dos personas, Agustín y Luis Carlos. Y decimos "dentro" porque cada uno de los MoDULoW que entregamos llevan algo de su alma de "nómadas", y gran parte de su buen hacer como "herreros". Ambos cuentan con una amplia experiencia en talleres de fabricación metálica y estan colegiados como ingenieros en el Colegio Oficial de Aragón. 




Olvera - Apalabrar la ciudad, mensajes en las señales de trafico


Tanto el color amarillo como las señales que forman parte del mobiliario publico y que sirven para regularizar el trafico, suelen tener connotaciones en la mayoría de las ocasiones bastantes negativas.

Sin embargo el artista méxicano Olvera los ha reunido en una misma formula modificando la percepción coercitiva que se tiene de ellos, utilizándolos como parte de dispositivos a partir de los que establecer una relación entre el ciudadano y su entorno mas próximo, conformando por el espacio publico.


Realizada para la ultima edición de la muestra de arquitectura urbana Mextropoli celebrada a primeros del año pasado, Apalabrar la Ciudad utiliza las tradicionales señales de trafico dándole un enfoque mas amable y social.



Puestas en diferentes localizaciones en poblaciones de la periferia de la a ciudad de México D.F. Las señales de Apalabrar la ciudad, actúan sobre el paisaje urbano como vasos comunicantes aplicando estrategias dinamicas que refuerzan de forma lúdica y no invasiva la identidad de sus ciudadanos con su entorno mas cercano.

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Christo Guelov - Funnycross I y II, pasos de cebra que unen

Realizadas a lo largo de Noviembre de 2.015 en las localidades madrileñas de TorrelodonesTorrejon de Ardoz. Las doce intervenciones sobre otros tantos pasos de cebra pertenecientes a las series tituladas Funnycross I y II ejecutadas por el artista bulgaro Christo Guelov.


Obedecen a una unica forma de dialogar con el espacio publico y sus diferentes planos a partir de los elementos que lo componen, en este caso los pasos de cebra son un distintivo funcional. Cuyo criterio y aplicación consiste en regular el trafico permitiendo la movilidad de los peatones. 

Se convierten en un vehiculo expresivo ludico y creativo que interactua con sus usuarios. Modificando la percepción que se tiene de la narrativa en términos de seguridad vial, tanto por parte del ciudadano que se desplaza a pie, como del conductor. Que ya no las percibe como un elemento restrictivo sino como algo que actúa como un puente que permite compartir el espacio publico de forma igualitaria.


Guelov Artista afincado en Madrid. Licenciado en Artes Gráficas por la Universidad Complutense de Madrid. Después de 20 años desarrollando su actividad creativa y profesional en la industria audiovisual y el diseño multimedia. Experiencia que posteriormente aplica en sus planteamientos creativos, la mayoría de ellos realizado entre los márgenes estéticos que marca el espacio publico. 


Utilizando pintura indeleble al agua Guelov traza divertidos patrones cubriendo el asfalto entre las franjas blancas, con motivos formados por figuras geometricas rellenadas con vivos colores, planteamiento dinámico que invita a la participacion. 


Entorno urbano en el que ha creado una identidad creativa propia recurriendo a nuevos medios de expresión. Con los que aborda una diversidad de inquietudes sociales con las que se compromete a través de intervenciones que se caracterizan por su sentido lúdico y altamente participativas.

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Escuela de Diseño de la Rioja - El Patio fragmentado, un espacio inter-especies para gatos y humanos


Diseñado en función de la nutrida colonia de gatos silvestres urbanos,  que han convertido en su hogar la parte posterior formada por un patio perteneciente al Museo de La Rioja.

El proyecto realizado en el marco de actividades organizadas para el calendario de actividades de la segunda edición de la muestra de arquitectura alternativa y creativa Concéntrico celebrada en 2015 en Logroño.

Que toma como campo de operaciones por unos días distintas ubicaciones de esta ciudad del Norte de España. Tenia por objetivo establecer una relación entre los ciudadanos y la improvisada comunidad felina a través de la construcción de una arquitectura especifica.


Producto de la observación del comportamiento exhibido por los miembros de los diferentes clanes que habitan las instalaciones. El patio fragmentado es una instalación cuyo diseño se nutre de un mobiliario adaptado a las características de los mininos, permitiendo ser visitado por los ciudadanos de la ciudad.

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Realizada por alumnos de la Escuela de Diseño de la Rioja, se trata de una intervención cuyo propósito es recuperar un lugar en desuso, integrando la fauna local que lo ha adoptado como su hogar.

El Patio fragmentado es producto de una colaboración interdisciplinar cuyo proposito es recuperar un espacio en desuso, creando un lugar inter-especies, en permanente conversación con los elementos arquitectónicos de un entorno al que se han adaptado de forma casual los gatos de la ciudad.





Chris Forsyth fotografía en The Metro Project el lado desconocido de las estaciones de metro


Realizadas a lo largo de 2.015 las protagonistas de las instantáneas que os presento a continuación, no son las miles de personal que pasan por sus andenes cada jornada para ir al trabajo.  

Sino las instalaciones y los elementos que forman parte del mobiliario, así como se pueden distribuir y combinar de múltiples maneras en un mismo espacio. Así como las diferentes maneras de concebir el diseño e interiorismo.

De las instalaciones de una estación de metro en función de su localización y ciudad. Firmadas por el fotógrafo Chris Forsyth, se trata de un trabajo gráfico que nos sugiere la increíble variedad de propuestas que podemos contemplar en el subsuelo de nuestras ciudades. 


Y que habitualmente y debido a que las redes que forman parte del suburbano, son percibidas habitualmente como lugares monótonos visualmente. Cuyo paisaje anodino solo miramos para tratar de orientarnos a través de su indicativos.

Tomadas a primeras horas de la mañana o cuando el servicio estaba a punto de finalizar. Los andenes de las estaciones se muestran despoblados de gente sin apenas actividad perceptible. 

Sino fuera por la iluminación y la coincidencia de que en ese preciso momento llegue algún servicio que mientras reduce su velocidad, dibujando una estela que la sensibilidad de la lente de la cámara captura ofreciendo curiosas combinaciones ópticas.


Metro es un trabajo documental compuesto por una selección de fotografías, realizadas entre trayectos en estaciones de MunichBerlin y Estocolmo. Con las que su autor explora el subsuelo y cuyo resultado son tomas que transmiten una atmósfera surrealista y mágica

En total Chris ha retratado más de ciento cincuenta estaciones de metro, en un período de tiempo que ha abarcado cerca de veinte años, selección ingente de documentación que forma parte de Metroproject o Proyecto Metro

La primera escala de este proyecto nómada tuvo como protagonista las estaciones que forman parte de la red de metro de su ciudad natal de Montreal. Trabajo que fue galardonado con el premio al Fotógrafo Internacional del Año 2015 de arquitectura de interiores. 

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Andrew Kaineder - The man & the sea, un corto de Surf multipremiado


Como suele ya ser tradicional coincidiendo con el inicio de cada año me gusta seleccionar una referencia filmada en algún lugar paradisiaco, y en la que casi siempre el elemento principal además del mar, es su relación con la practica del surf.

Quizás tenga que ver con el hecho de que la imagen idílica que tenemos de la Navidad en Occidente (paisajes nevados, bajas temperaturas, regalos, dulces....), tienen muy poco o casi nada que ver con las formas y celebraciones con los que dan la bienvenida al año nuevo en buena de los lugares del mundo donde se tiene por costumbre celebrar estas fiestas.

Uno de estos muchos lugares donde el clima y sus excelentes temperaturas contrastan con los días invernales que estamos padeciendo, fue elegido por el director de fotografía Andrew Kaineder para rodar las evocadores imagenes del corto titulado The man & the sea.


El cual podéis degustar pulsando desde AQUI, ofreciendo aparte de una imágenes espectaculares que registra algunos paisajes que parecen casi irreales de los asombrosos que son. Podrás ver algunos de los mejores surfistas de la zona 

Grabado a lo largo de un periodo de dos semanas durante el Invierno de 2.015 en el que estuvo de vacaciones recorriendo las costas Australianas hasta llegar a Jeffrey's Bay. Lugar emblemático por la calidad de sus olas y que concentra buena parte de la actividad surfera del país.

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Galardonado en diferentes festivales de temática surf The man & the sea cuenta con un excelente sonido ambiente, a través del que nos sumerge en el paisaje y los elementos que lo componen.



AddFuel - Comvida, de la tradición mas elitista a la conquista popular del espacio publico


Estampada sobre una pared de cal blanca de una casa baja perteneciente al Bairro Padre Cruz visión, uno de los primeros asentamientos que dio origen a lo que hoy en día se conoce como Lisboa.

El artista urbano AddFuel completo con motivo de la celebración de la primera edición del festival MURO de street art que se organizaba en la capital portuguesa. Cita que a pesar de no haber contado con una gran despliege ni economico, ni mediatico.

Si ha contado con una nutrida representacion de artistas, participando mas de treinta firmas invitadas que mostraron una amplia gama de estilos y que plasmaron sus trabajos entre los meses de Abril y Mayo de este año, teniendo como localizaciones diferentes puntos del distrito ya citado.

Arriba AddFuel elaborando su mural subido a un andamio, abajo detalle de la obra

El mural titulado Comvida, con cuya realización su autor pretendía homenajear a una de las tradiciones mas arraigadas entre la población local, las imagenes o figuras de Convite, que en forma de figura presiden muchas de las viviendas dando la bienvenida a los visitantes.

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Realizada con unas plantillas de stencil que reproduce los motivos que forman parte de la iconografía en la elaboración artesanal de los azulejos en Portugal. AddFuel añade uno de sus personajes mas carismáticos realizado en tonos azules, fusionando la cultura popular y raíces locales con el arte urbano mas contemporáneo.

Comvida se inspira en las "figuras de convite" (figuras de invitación). Usualmente colocadas en la entrada de los palacios como una imagen acogedora, estas figuras que representan imágenes a tamaño real de hombres nobles fueron hechas de paneles recortados de azulejosEstas eran figuras ornamentadas eran realizadas a tamaño natural, y generalmente eran la representación de un noble o una mujer finamente vestida, estando fijadas a las paredes de las escaleras y a las entradas de los palacios para dar la bienvenida o invitar a los invitados en el interior.


Dado que estas figuras solo se pueden encontrar en Portugal, el artista sintió la necesidad de crear su propia versión mientras trabajaba en la zona del Bairro Padre Cruz, un distrito de alto poder adquisitivo. 


ACERCA DE ADDFUEL:

Add Fuel es el nombre artístico del artista contemporáneo portugués Diogo Machado. Reconocido por su enfoque innovador de las formas de arte tradicionales. Enfoque con el que ha conseguido crearse una identidad creativa, teniendo como escenario principal de operaciones el espacio publico.


Nacido en Cascais, localidad proxima a la capital, su trayectoria artística comenzó a temprana edad, con una fascinación por el dibujo y una pasión por crear mundos imaginarios. Influenciado por la estética de la cultura del skate, el punk rock, el grafitti o los videojuegos. Su practica encarna la energía dinámica de la vida urbana, ofreciendo perspectivas innovadoras y vanguardistas sobre la identidad cultural.

En 2008, cautivado por la geometría, el ritmo y la riqueza cultural de los azulejos cerámicos portugueses esmaltados con estaño, AddFuel comenzó a explorar y reimaginar esta ancestral forma de arte. Sus obras inspiradas en azulejos combinan a la perfección elementos decorativos clásicos con una sensibilidad distintivamente contemporánea, creando composiciones que son visualmente atractivas y conceptualmente profundas. A través de técnicas que incluyen repetición simétrica, trampantojo y patrones en capas, invita al espectador a descubrir narrativas ocultas y reflexionar sobre lo que se esconde bajo la superficie de sus intrincados diseños.

Trabajando con diversos medios, desde paneles de azulejos a pequeña escala hasta murales monumentales, instalaciones cerámicas a medida, esculturas e impresiones de edición limitada, AddFuel ha redefinido el arte del azulejo como un medio a traves del que comunicar una serie de inquietudes y observaciones cotidianas. Sus intervenciones de arte público se pueden encontrar en Portugal, Francia, Estados Unidos, Canadá, Bélgica, Australia, Italia y Túnez, entre muchos otros lugares del mundo. Cada intervención refleja su compromiso de conectar a las comunidades con su patrimonio cultural, transformando los espacios urbanos en territorios dinámicos de interacción y reflexión.




TreeWifi utiliza herramientas de tecnología colaborativa fomentando conciencia medio-ambiental en el espacio publico


Instalados en puntos estrategicos, las primeras unidades de los nidos Wi-Fi, que la fundación   Awesome Foundation Amsterdam, pretenden concienciar a la población sobre los peligros de la polución que supone para la salud.

Generada por habitos cotidianos que no solamente implican la posesión de vehículos privados de combustión. Fenómeno que en la ciudad de Amsterdam se ha reducido por fortuna a la mínima expresión. 

Habiendo sido sustituido su conducción por el saludable habito de desplazarse en bicicleta. Modificación de habitos que ha repercutido positivamente en los diferentes ecosistemas que comparten el hábitat urbano de la ciudad holandesa.


Estas estaciones denominadas TreeWifi aparte de registrar los indices de contaminación. Midiendo una amplio espectro de partículas que se encuentran en suspensión en la atmósfera, cumplen con la función de albergar a cientos de parejas de diferentes especies de aves que anidan cada temporada en los muchos parques y espacios verdes con los que cuenta el conjunto de distritos que urbanisticamente vertebran la ciudad.

Cada dispositivo esta compuesto por un emisor que transmite en tiempo real cualquier tipo de variación relacionada con la calidad del aire observado en una determinada área o vecindario. 


Tras haber superado con éxito los ensayos técnicos sobre el terreno, el proyecto TreeWifi tiene previsto tras finalizar el periodo de financiación ciudadana a través de una cuenta de  crowfunding. Extender una red compuesta por  500 estaciones con medidores medio-ambientales que abarcan toda la ciudad.


Emitiendo una señal Wi-Fi de la que puede disfrutar de forma gratuita cualquier ciudadano que se haya inscrito como usuario de la aplicacion. Para lo que se exige únicamente completar un cuestionario por el que deje constancia de su conocimiento y compromiso medio-ambiental. 

Diseñado por el activista social medio-ambiental Joris Lam, que tras desarrollar su carrera medio-ambiental en el ámbito de la comunicacion. Decidió cambiar de rumbo siendo consecuente con sus inquietudes medio-ambientales y emprender  este proyecto de activismo eco-social.

Con el que se ha planteado abordar el desarrollo y la implantación de soluciones a través de las trata de crear conciencia medio-ambiental, implicando a través de mecanismos solidarios a los participantes. 

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Material Immaterial - Spaces, un cubo y sus infinitas formas arquitectonicas


A partir de un único volumen que presenta las mismas medidas (62x62x51 mm), el estudio de diseño Material Inmaterial con sede en la ciudad India de Mumbai


Desarrolla diferentes estrategias en las que el espacio y su tratamiento. Sirven como matriz a partir de la que urbanizar un lugar especifico utilizando una tipología estándar, representada en una maqueta que dependiendo de como se ubique y la orientación que adopte interviene sobre el paisaje. 


Mostrándonos las casi infinitas combinaciones que se pueden realizar a partir de geometrías simples. El estudio MIM utiliza una mezcla de hormigón personalizado de alta densidad y alto rendimiento, resistente a la intemperie. 


Al ser el hormigón un material compuesto, cada pieza presenta ligeras diferencias en color, textura y poros. Además, con el tiempo, los productos de hormigón pueden presentar una ligera eflorescencia. Este fenómeno natural se puede mitigar con el uso frecuente. Además, con el tiempo, los artículos de hormigón se oscurecen al interactuar con la humedad y el aire. 


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SPACES plantea la posibilidad de desarrollar diferentes variaciones en la ejecución de un mismo diseño, utilizando un código elaborado a partir de patrones universales.

Cada diseño incorpora madera de teca reciclada, por lo que se apreciarán algunas características de su uso anterior. La madera ha sido tratada con aceite de linaza. 





Jalal Sepehr - Tan lejos como el ojo puede ver a traves de una alfombra


Desarrollado entre los años 2.013-2.015 el proyecto titulado Red Zone emplea elementos de la cultura árabe en concreto del área de Oriente Medio, como son las archiconocidas alfombras Persas.

Con las que su autor el fotógrafo irani Jalal Sepehr crea sutiles descripciones metafóricas de los diferentes conflictos locales que consumen la zona, y en cuyas composiciones panorámicas los grandes espacios conforman el paisaje donde el vació transmite la incertidumbre sobre un futuro incierto.

La serie que tiene sus antecedentes en Knot donde Jalal incorpora el factor humano como presencia a través de que la expresa su solidaridad con las diferentes comunidades afectadas. Y que en Red Zone desaparecerán siendo sustituidas por objetos que simbolizan diferentes sentimientos, como la urgencia, el desarraigo o la frustración.


Jalal Sepehr nació en 1968 en Teherán, Irán. Es un fotógrafo autodidacta con sede en Teherán que ha estado haciendo fotografía desde 1994. Es conocido como fotógrafo de bellas artes a nivel local e internacional. Sus fotos han sido publicadas en una diversidad de publicaciones tanto digitales como impresas.



Las alfombras se emplean para representar visualmente los diferentes escenarios de un conflicto y su constante deterioro, en el que la población civil se ha convertido en una cifra.


Fue miembro fundador del sitio web Fanoos cuyo objetivo era promover la fotografía contemporánea iraní (2003-2007). Además de trabajar en sus proyectos fotográficos, ha realizado talleres en este campo y comisariado en la galería Silkroad. Es miembro activo de la Asociación de Artes Virtuales de Irán y de la Asociación de Publicidad y Fotografía Industrial de Irán.


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