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En investigación genética para que se resultados positivos, se necesitan de muchos recursos tanto humanos como económicos que hagan de catalizador de proyectos cuyos resultados se traduzcan en estrategias terapéuticas, que redunden en beneficio de las enfermedades a las que van destinadas y en ultima instancia a los pacientes.

Tratándose de un área todavía en ciernes como es la terapia genica o molecular que tantas expectativas ha generado desde que se conoce su enorme potencial para tratar todo tipo de patologías la espera para muchas enfermedades o lesiones cuyo pronostico es cuando menos es reservado como en el caso de los episodios por accidente cerebral o ictus, en el que los tratamientos se limitan a la administración de un anticoagulante, de cuya evolución clínica depende el tiempo transcurrido entre el episodio de ictus y la atención dispensada.

Observandose en la mayoría de los casos secuelas de mayor o menor consideracion que inciden en la calidad de vida del paciente, son importantes los resultados presentados por el neurocientifico Tadeusz Wieloch perteneciente al Laboratorio para Investigación Cerebral Experimental de Lund (Suecia), que en colaboración con investigadores han descubierto la formula por la que estimular una proteína localizada en el cerebro llamada receptor sigma-1, cuyo efecto es regenerar las áreas dañadas tras sufrir el episodio por ictus.

Este avance tiene importantes implicaciones en la búsqueda de estrategias terapéuticas que reviertan los daños provocados tras sufrir un ictus, en la recuperación cerebral durante el periodo crítico después del daño, los primeros seis meses tras producirse el accidente, ha sido producto de quince años de intensa investigación, en los que tras muchos ensayos consiguieron identificar la proteína sigma-1 y elaborar un método por el que su presencia aumentara facilitando que reparara la lesión.

Esto se consiguió utilizando un modelo animal al que previamente se le indujo un ictus, seguidamente se dividió el grupo de ratones con ictus, al primer grupo se le encerró en un caja normal, para el segundo grupo se preparo una caja con el propósito de que los ratones estuvieran a estímulos complementarios. Tras analizar los resultados de los ensayos se observo que los ejemplares pertenecientes al grupo de ratones que habían estado expuestos a un escenario estimulante, presentaban una mayor concentración de la proteína sigma-1 clave en la regeneración de las lesiones producidas tras sufrir un ictus cerebral.

Según los responsables de la investigación si los ensayos efectuados en humanos por una farmaceutica japonesa obtiene resultados análogos, podríamos haber una diana terapéutica para las secuelas del ictus cerebral con garantías de recuperación.

Tras ser incluido en la relación de mas de 120 artistas que ha compuesto le redacción del ultimo volumen (el tercero) del recién editado MURAL ART Vol.3. Última entrega en la que se realiza un recorrido por parte de su obra acompañado de datos bibliograficos y técnicos.

Liqen nos ofrece con su ultima obra, un espectacular mural realizado utilizando las paredes de una estancia de lo que parece una azotea de un edificio de la ciudad de Guadalajara en México.

Se trata de una intervención dedicada a los ciudadan@s que participaron en las revueltas contra el regimen egipcio, Titulado Quetzalcoatl + Isis es una actuación colectiva de grandes dimensiones en el que el artista reinterpreta las figuras de la deidades Quetzalcoatl e Isis.

La primera diosa de la fertilidad mitad ave y mitad serpiente perteneciente a la cultura Mesoaméricana, se trata de una deidad que era adorada por los pueblos prehispanicos de los Aztecas y los Nahuas (entre otros).

La segunda conocida como Isis diosa que pertenece a la mitologia egipcia era considerada la reina de los dioses, Entre otras facultades se le atribuía la de la fecundidad atribuyendole el título de la Diosa de la maternidad y del nacimiento.

Realizados con elementos tan prosaicos y recurrentes en este tipo de trabajos como son la pintura plástica y un juego de pinceles corrientes. En la narrativa del mural estas dos divinidades surcan nebulosas y constelaciones, en perfecta comunión con el universo, trazando con su estela un orden nuevo en el que los sueños de libertad se hacen realidad.

Entre las muchas cosas que figuran en nuestras agendas que no nos gustan hacer existe una que es particularmente desagradable y para la que se debería redactar un libro de estilo, me estoy refiriendo a las despedidas.

Independientemente de la experiencia (sea buena o mala), siempre resulta embarazoso (cuando menos), despedirse con naturalidad resulta casi siempre una practica de riesgo, la escena en rara ocasión queda creíble, teniendo que recurrir en ultima instancia al protocolo establecido e incluso bendecido socialmente.

El diseñador brasileño Lucas Jatobá residente tres años en Barcelona, y fundador del estudio de producción audiovisual Living Library Film quizá por experiencias precedentes, quizás por su condición de creativo.

O simplemente porque la ciudad que le ha acogido en todo este tiempo le ha inspirado este acto (considero que de generosidad). Ha decidido realizar una suelta de globos en cuyos extremos atados al cordel, prendido un sobre, en cuyo interior el afortunado viandante que se hacia con uno de ellos obtenía una entrada para asistir a una representacion teatral.

Un gesto de cordialidad y de gratitud (que bajo el titulo de Adeu Barcelona podeis ver AQUI), de alguien hacia una ciudad singular en muchos aspectos y que sigue marcando tendencia y siendo tan vanguardista como bohemia.

Suponiendo un punto de inflexión en la breve per intensa trayectoria de este joven realizador que alterna su cartera de encargos comerciales, con proyectos mas personales y creativos en los que apuesta por una diversidad de generos, contemplando como hilo conductor de historias motivas y que buscan la complicidad del espectador.

Los fotones producto de la radiación al entrar en contacto con los atomos de silicio con el que se fabrican las celdas que formar parte de la estructura de las células fotovoltaicas provoca una reacción física, un fenómeno por el que se genera energía, que posteriormente se vuelca en la red eléctrica destinándola al consumo tanto domestico como industrial.

Es una definición del proceso quizás un poco simple de la formula por la que se produce energía renovable de origen fotovoltaico, pero lo realmente importante de este tipo de tecnología aun en estado incipiente es que facilita la autonomía del consumidor, al ser generada a partir de fuentes renovables es ilimitada, y por ultimo su margen de innovación es casi infinito pudiéndose combinar con otras fuentes verdes e incluso con los hábitos de los destinatarios de la misma los consumidores.

Aun en fase de investigación el Grupo Empresarial TNO a traves de su departamento de investigación en colaboración con un consorcio biotecnologico Europeo liderado Imtech se proponen convertir la localidad holandesa de Krommenie, en el mayor laboratorio en cuanto a movilidad urbana y generación de energía renovable de Europa, el propósito de este increíble experimento es comprobar hasta que punto es rentable es utilizar células fotovoltaicas en la pavimentacion de los carriles bicis con el objetivo de generar energía renovable de origen fotovoltaico, aprovechando las infraestructura existentes en el espacio publico.

El proyecto SolaRoad que se estima entre en funcionamiento a partir del año 2.012, consistirá en la construcción de un carril bici que contara con un ancho de entre 1,5 y 2,5 metros de base de hormigón dependiendo de los tramos, el carril se cubriría con una superficie de vidrio resistente, incorporando una capa de un centímetro de grosor compuesto por silicio cristalino, las previsiones de los ingenieros es que se generen hasta 50 kWh por metro cuadrado al año, dependiendo de las condiciones climatológicas que se den en cada momento.

Si todo sale según lo previsto, se espera que con el tiempo el concepto podría extenderse a toda la red compuesta por 137,000 kilómetros de carriles bicis que es la cifra con la que cuenta los Países Bajos, un país donde el uso de la bicicleta es la primera opción de movilidad entre sus ciudadanos.

Cada vez es mas frecuentes tropezar en nuestras ciudades con iniciativas de comercio justo, y grupos que ofrecen productos biológicos. Así como con huertos urbanos gestionados por los propios consumidores, cultivados con criterios sostenibles y garantizados en cuanto a su proceso de producción.

Modelo producti que se distingue del habitual por no emplear plaguicidas, pesticidas o ser sometidos a la exposición de agentes químicos, siendo cultivados aplicando principios biológicos y métodos de economía sostenible asi como circular. Sin tener que renunciar a un producto de calidad que ha sido sometido a pruebas que avalan su estado óptimo para el consumo humano.

Ocupando unas antiguas instalaciones ferroviarias rodeados por vagones abandonados y contenedores oxidados la cooperativa El Galpon nace como iniciativa de economía social en la ciudad de Buenos Aires (Argentina). En un principio eran unos pocos curiosos los que se acercaban atraídos por la fachada amarilla en cuya fachada luce una gran G.

Perro transcurridos cinco años desde que iniciaron su actividad se han convertido en una realidad de economía sostenible, donde los consumidores tienen la oportunidad de adquirir genero producido con criterios sostenibles directamente del productor omitiendo al intermediario y con la seguridad de que adquiere productos de calidad.

Aparte de la división productiva y comercial sus integrantes fomentan las prácticas de consumo responsable y activista, realizando debates y cursillos entre sus socios y el conjunto de los ciudadanos que muestran inquietudes por los valores que representan.

Con el propósito de crear espacios de encuentro donde productores y consumidores puedan exponer sus puntos de vista en igualdad y desarrollar pautas de comercio justas. El Galpón es una cooperativa dedicado a divulgar la cultura sostenible, talleres, ferias de diseño ecológico, clases de yoga, un mercado de trueque, una huerta orgánica, e incluso una radio comunitaria en línea conviven en armonía dentro de un espacio acogedor.

Tras casi once años desde que se convocara el concurso de ideas para la licitación y posterior construcción de la Ciudad de la Cultura de Galicia, recientemente quedaron inauguradas por parte de las autoridades representadas en las instituciones el conjunto de instalaciones que componen, de lo que ya se se ha convertido en el emblema cultural de Santiago de Compostela.

Capital de la Comunidad Autónoma de Galicia (España), una obra que pretende ser un referente internacional en términos culturales, tanto para el tejido social que compone la ciudadania, como para los millones de peregrinos que realizan el camino del apóstol anualmente, teniendo un efecto dinamizador tanto en términos culturales como económicos.

El diseño finalamente seleccionado fue el presentado por el estudio de arquitectura de Peter Eisenman, cuya concepción se alzo entre los once proyectos que optaban hacerse con el encargo, las motivaciones por la que el organizador comite decidio otorgar la realización del proyecto tuvieron que ver con la capacidad para integrar el complejo arquitectónico en un entorno que por sus singulares características medioambientales tiene un especial significacion para la ciudad y sus ciudadanos.

Localizada en el monte de Gaias, la Ciudad de la Cultura de Galicia esta compuesto por seis edificios en los que se reparten las diferentes dotaciones culturales que la componen, así como para la integracion de los servicios administrativos como hosteleros que darán servicio a los visitantes que se acerquen, en total el terreno intervenido ha sido tan solo una pequeña porción de las setenta hectáreas que se prevee urbanizar en futuras ejecuciones y que están destinado para otros usos urbanisticos.

Visto desde lo alto el entramado que compone la faraónica obra es la replica del casco antiguo de Santiago de Compostela declarado patrimonio cultural de la humanidad por la Unesco, y en el que se inspiro el arquitecto Peter Eisenman en sus recorridos por la ciudad. Los materiales utilizados en la construcción han sido extraídos de cantera locales con el fin de preservar la identidad de la zona y de establecer un vinculo con el paisaje que ocupa.

El complejo monumental posee una red de galerías de servicio horadadas a nivel de subsuelo que comunicaran los diferentes edificios con el propósito de facilitar los traslados de utillaje y material en las representaciones de artes escénicas, o en el montaje de las exposiciones así como en las actividades de diferentes índole que a lo largo de largo de la temporada conforman la agenda de los escenarios que lo componen, el conjunto se articulará a través de calles, soportales, jardines y plazas, y trascenderá el concepto de centro cultural para convertirse en una ciudad con vida propia.

El diseño evoluciona a partir de la superposición de tres conjuntos de información, en primer lugar, el trazado de las calles del centro medieval de Santiago se superpone en un mapa topográfico del sitio de las laderas (que domina la ciudad), en segundo lugar, una cuadrícula cartesiana moderna se pone sobre estas rutas medievales, en ultimo lugar, a través de software de modelado, la topografía de la ladera se permite falsear las dos geometrías planas, generando así una superficie topológica que reposiciona lo viejo en relacion a lo nuevo en una simultánea de la matriz nunca antes visto.

Pero lo que realmente convierte en unico desde el punto de vista arquitectonico es la mimetizacion del conjunto con el entorno, fruto del empleo de las ultimas tecnicas en ingenieria que aplicadas a las cubiertas logran ese efecto homogeneo, los techos ondulados inspirados en el contorno de la concha de la viera simbolo de Santiago de Compostela y integran la obra sin distorsionar el paisaje donde se integra.

La fotografía en un medio como el acuático plantea dicultades, por lo que se han desarrollado técnicas especificas para las que hay que adquirir experiencia y conocimientos. Si se quiere obtener buenos resultados.

Por lo que el equipo que se utiliza en la fotografía submarina cuenta con especificaciones diferentes, los accesorios que se emplean son mas ligeros ya que están diseñados teniendo en cuenta las condiciones del medio acuático. La presión a la que se ve sometido el fotógrafo dependiendo de la profundidad a la que trabaje puede ser determinante en los resultados.

Por eso el trabajo de la fotógrafa inglesa Zena Holloway tiene tanto merito. Esta especialización unido a su capacidad creativa es lo que la han convertido en una referencia pese a su corta trayectoria. Firmando trabajos para publicaciones como The Observer Magazine, 125, Tatler y Dazed & Confuzed o National Geographic.

Contando con una abultada de clientes publicitarios, marcas como Nike, Umbro, Polydor, Sony, Epson, Herbal Essences o Greenpeace. Este intenso trabajo le ha supuesto numerosos premios y reconocimientos. De formacion autodidacta es una experta buceadora contando con mas de 1.500 inmersiones, comenzo a interesarse por la fotografía coincidiendo con la mayoría de edad. En principio fue un desafió el realizar fotografía subacuatica, debido a las condiciones extremas que representa el medio.

Hay que poseer un gran equilibrio y un físico entrenado para afrontar los imprevistos que a los que siempre estas expuesta, además hay que tener un conocimiento fecundo con todo lo relacionado con el medio marino (corrientes, fauna, mareas, temperatura, horarios, luz...)

Sus fotografías destacan por su enorme plasticidad demostrando que posee un control total sobre el proceso y el resultado ultimo. Una seguridad que se transmite en cada plano donde es esencial poseer aplomo en el instante de realizar el disparo, serenidad que logra transmitir a través de fotografías donde las referencias al universo onírico, además de cierto gusto por el romanticismo mas naif logrando crear una atmósfera donde la sensualidad tiene un papel protagonista.

Por convención y fervor popular cuando en algun medio se hace referencia a algun proyecto arquitectonico cuya autoria es atribuible a un arquitecto de reconocido prestigio y laureada trayectoria.

Se suelen obviar aquellos que por considerarse iniciaticos se tienden a percibir de escasa relevancia o cuando menos secundarios. Ya no digamos de aquellos que por la circunstancia que sea no se llego a materializar, quedando relegados a poco mas o menos que el olvido.

Esbozado en 1968 el volumen de hechuras futuristas (sino distopicas) firmado por un practicamente desconocido y muy joven arquitecto ingles que respondía al nombre de Richard Rogers. Ya nos ponia en antecedentes (no obstante), de que reunía unas cualidades innatas como diseñador que marcaría tendencias en las siguientes decadas.

La Roger House (abajo), se inspira en la Zip-Up (arriba) de Richard Rogers, un proyecto en principio inconcluso

Y es que el autor de la reforma del Centro Pompideu en Paris, la Banquentin House en Londres o la Bodegas Peñafiel en Valladolid. Entre otros muchos notables proyectos gracias a los que en 2007 se le otorgo un merecidisimo Premio Pritzer. El cual reconocía su enorme aportación a la practica arquitectónica.

Cuando coincidiendo con su finalización de su formación universitaria en Yale, etapa en la que conoció a otro icono de la arquitectura contemporanea como es Norman Foster. Daba a conocer su diseño de Zip-Up House, una propuesta que desafiaba los sentidos y la ortodoxia imperante.

Se trata de uno de los primeros proyectos de Richard Rogers, que poco tiempo después se reformularia como residencia en la que habitarian de forma permanente sus padres, la cual él propio Rogers describe como un tubo transparente con sólidos muros divisorios.

Se trata de un concepto residencial innovador que establece un estándar para una vida sostenible y eficiente. Pretendia ser una respuesta a una arquitectura doméstica anodina. En este contexto la Zip-Up House y su desarrollo posterior, el Zip-Up 2.

Representaron la primera exploración especulativa de Rogers en cuanto a las posibilidades de la vivienda moderna. Aunque nunca fueron construidos, estos proyectos sirvieron de modelo para la casa que Rogers construyó para sus padres en Wimbledon.

Completamente prefabricada, la Zip-Up House permite una construcción rápida y económica con excelente eficiencia energética. Los componentes se transportan y ensamblan fácilmente en el sitio, y su diseño modular facilita la expansión mediante la adición de módulos. El interior, al carecer de paredes estructurales fijas, puede adaptarse a las necesidades de los ocupantes, promoviendo la personalización y reconfiguración del espacio.

Un adolescente a finales de la década de los años 60s asiste del siglo pasado a los encuentros furtivos de su padre empleado de banca con una cupletera, estos hechos producen en el una aversión hacia su progenitor y serán el percusor que desencadenara una serie de acontecimientos trágicos entorno a la unidad familiar, perteneciente a la clase media alta barcelonesa. Mentiras de verdad es una historia de iniciación vivida en primera persona, desarrollada en una época convulsa en la ultima época del régimen, en la que toda una generación instalada en la incertidumbre asistía atónita mas que protagonizaba esa transformación social y política.

Andreu Martín conocido por su trayectoria en un genero tan especifico como es el de la novela negra, el creador de un personaje como el de detective Flanagan ya mítico, cambia de registro para describirnos una Barcelona suburbial y en plena decadencia que como consecuencia de la larga dictadura deambula buscando su identidad, realizando una crónica social de una época que toca a su fin, para eso recurre a la relación paterno filial, en la que la figura del padre ejerce una poderosa en la vida del hijo, el que apenas logra identificarse con lo que representa, por lo que busca formas de evasión que refuercen su posición eso provocara que su vida se destabilice viéndose obligado a reafirmarse en referencias que acabara idealizando, lo que acabara decepcionandole y acaba por provocar un efecto boomerang, que le acabara por reconciliar con su padre.

Ramas, troncos e incluso las raíces están fabricadas con material de reciclaje provenientes del residuo generado por toneladas de botellas de plástico PET (tereftalato de polietileno), pero sin embargo cumple con las mismas funciones que un árbol biológico.

Absorben el aire viciado de CO2 lo purifica y lo expulsa en forma de oxigeno puro. Proporciona sombra en los días calurosos de la canícula, capturando la radiación solar mediante las células fotovoltaicas que lleva incorporadas, transformándola en energía de origen renovable.

Presentado en la ultima edición del concurso de diseño urbano sostenible SHIFTboston que se celebra anualmente, Treepods es un modelo de árbol luminico urbano inspirado en la naturaleza.

Cuyo diseno se ha inspirado en una especie originaria de Asia y que se conoce como árbol Dragon o Dracaena. Propone encarnar y reforzar artificialmente las características biológicas más importantes de los árboles naturales: la capacidad para limpiar el aire, tomando el CO² y la liberación de O² en un ciclo continuo purificador.

Diseñado por Mario Caceres y Christian Canonico, fundadores del estudio de arquitectura INFLUX_STUDIO con sede en Paris. El arbol bionico Treepods lleva incorporado un sistama llamado Humidity Swing desarrollado por por el Dr. Klaus Lackner, director del Centro de Lenfest para la Energía Sostenible en la Universidad de Columbia.

Este proceso revolucionario se basa en el descubrimiento de la oscilación de humedad, "la tecnología que permite la captura de eficiencia energética de CO2. Lo que permite reciclar el dioxido de carbono renovando el aire viciado contribuyendo al bienestar de la comunidad.

Equipado con iluminacion LED, estas enormes setas ecológicas pretenden ser elementos que humanicen el espacio publico. Integrándose en la vida social mediante su instalación en los diferentes equipamientos ubicados y que operan en el entorno urbano. Reforzando los lazos entre los miembros de la comunidad y creando conciencia ecológica a través de esa relación.