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Ai Weiwei con la intervención 14,000 refugee life Jackets denuncia la masacre de los refugiados syrios


Coincidiendo con la ultima edición de la muestra de cine de la Berlinale y utilizando como medio expresivo uno de sus edificios mas representativos, como es la emblematica sala de conciertos Konzerthaus Berlin. 

Mas concretamente la serie de seis columnas de su monumental entrada.  El artista y desidente chino Ai Weiwei quiso manifestar su indignación respecto a lo que el considera la inacción y pasividad de las autoridades Europeas, respecto a la situación dramática que padecen la decenas de miles de refugiados. 

En su mayoría desplazados debido al conflicto armado que desde hace mas de cuatro años ha convertido Syria en un país destruido desde los cimientos. Y que Ai Weiwei encarna cubriendo la superficie contorneadas de las columnas desde las bases hasta los capiteles con 14.000 de los chalecos de color naranja.


De las que muchas de las victimas portaban en el momento del desembarco en las costas de la isla griega de Lesbos. Donde se dirigían tras una larga travesía huyendo de la guerra siendo literalmente sacados del agua donde flotaban a la deriva a punto de hundirse.

Mientras eran testigos impotentes de como otros muchos compañeros de travesía habían perdido la vida ahogandose en su ultimo intento por alcanzar la playa que distaba a escasos metros. Montada en una sola jornada se trata de un intervención que tendrá continuación el año que viene con la instalación titulada Soleil Levant. 

Realizada en Febrero de este año en colaboración con la organización Cinema For Peace, el aspecto estremecedor de las columnas cubiertas simboliza el uso humanitario que se le dio al edificio durante la segunda guerra mundial.


La cual tendrá como marcó la fachada Kunsthal Charlottenborg, en el centro de Copenhague, Dinamarca. El nombre Soleil Levant se inspira en la pintura de Claude Monet Soleil Levant de 1872, en cuyo lienzo se representa el puerto de Le Havre al final de la guerra franco-prusiana de 1870-71. 

Mientras que Monet capturó la realidad política y social de su tiempo con barcos de vapor e imágenes de industrialización. En la versión de Ai Weiwei se centrará en describir el contexto político y social que nos está tocando vivir, trazando un paralelismo entre ambas epocas. 

Andrea Tyrimos - The Living Box, transforma una cabina telefónica en desuso de Londres en una instalación permanente de arte paisajístico


Uno de los elementos mas característicos del mobiliario de la ciudad de Londres, son sus tradicionales cabinas telefónicas. Las que debido a la irrupción de la telefonía móvil han disminuido de forma drástica y su presencia en el paisaje de la ciudad, es poco mas o menos que un reclamo turístico.

Habiendo quedado como un objeto icono  con las que se retratan avidamente los millones de visitantes que recibe cada año la City, limitando su presencia a zonas muy concretas de la ciudad. O como elemento del mobiliario a partir del que aplicar ideas con las poder darles nuevo usos.


Utilizándolas como materia prima con las que realizar intervenciones en el espacio publico convirtiéndolo en un escaparate a través del que  manifestarse artísticamente. Como en el caso de la colaboración entre la artista Andrea Tyrimos y el colectivo urbano local  Public Space Jam.


 Que pusieron en marcha en el transcurso del año 2.015 el proyecto llamado The Living Box, cuyo objetivo principal consiste en crear valor artístico destinado al ocio y disfrute de sus ciudadanos. En aquellos lugares y de los elementos en desuso que lo componen, a través de programas colaborativos donde la participación activa de los miembros de la comunidad supone una parte esencial del proyecto.

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Cubierto con motivos que hace alusión a los paisajes rurales que en un tiempo remoto fueron el origen e la ciudad, The Living Box actúa transformando la identidad estética y función de las tradicional cabinas telefónicas de la city en algo mágico e inspirador


Andrea Tyrimos, nacida en 1986, es una artista contemporánea que vive y trabaja en Londres. Se graduó en Bellas Artes por Central St Martins en 2009, y ha expuesto extensamente desde entonces; incluyendo exposiciones individuales de Londres, y exposiciones en el Reino Unido y Europa.




Michael Wolf - Informal solutions, el objeto como representación de una realidad volatil


Honk Kong representa, quizá, en la actualidad la ciudad mas cosmopolita del mundo, lugar e paso de decenas de millones de personas. Por lo tanto uno de esos destinos que reunen los atractivos mas sugestivos que a un buen observador le puede resultar interesante.

A la hora de tratar de entender aquellos elementos de los que se conforman la realidad con la que habitualmente nos relacionamos y la diversidad de ecosistemas politicos-sociales que la alimentan. Convirtiendo esta exploración visual en un auténtico desafío que no deja de estar exento cierto grado de aventura.

Y también, porque no? de aventura.  El fotógrafo alemán Michael Wolf se ha convertido gracias al objetivo de su cámara, en uno de las referencias visuales que mas nitidamente muestran este constante fluir de sensibilidades.



Y sus efectos sobre una de las realidades urbanas mas flexibles habiendo sido sometida a una de las transformaciones socio culturales cuyos efectos todavía se perciben en su complejo tejido social y las contradicciones e innumerables contrastes que se pueden observar. A través de una selección de instantáneas que Michael ha publicado en un excelente volumen titulado Informal Solution, de las miles de fotografías que ha realizado a lo largo de los ultimos años. Y que ha reunido en un volumen que podeis adquirir AQUI.



El conjunto de fotografías casuales de Michael Wolf que contempla la urbe de Hong Kong como un paradigma de ciudad flotante, donde la condición de nómada es una característica esencial de su funcionamiento.
Michael capta de forma precisa a través de la exposición de innumerables objetos de uso cotidiano, rasgos inequívocos del comportamiento de los ciudadanos chinos como son el orden y la disciplina, en contraposición con un mundo voluble donde la mezcla, la porosidad y el increíble aluvión que representa la suma decenas de millones de viajeros. Producto de un mundo cada vez mas globalizado.

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Lucas Muñoz - Delhi Lung, es una instalación colaborativa que imprime la contaminación en New Delhi


Observando los efectos nocivo de los altos niveles de contaminación que los viajeros podian experimentar recorriendo la populosa ciudad Hindu de New Delhi. El artista español Lucas Muñoz creo la instalación de carácter temporal titulada Delhi Lung.

Ubicada en uno de los muchos parques con los que cuenta la ciudad a comienzos de este año. Se trata de un dispositivo que aparte de su lectura estética, cuya imagen se puede percibir como una nave espacial. Cuenta con un diseño cuyos materiales, principalmente bambu han sido extraídos del paisaje local.

Pero lo interesante de esta instalación es que se trata de un diseño funcional que incorpora un dispositivo, que le permite filtrar las partículas en suspension y grandes cantidades de polvo. Contribuyendo a disminuir los elevados índices de polución que sufre la poblacion.


Delhi Lung funciona como una impresora, donde la tinta es la contaminación en el aire y el papel es la tela de muselina. Después de un mes de de impresión se obtuvo como resultado final: 36 m de tela sucia que se marca con su geolocalización y tiempo de exposición. Todos sus componentes fueron entregados después de su uso, ya que los ventiladores no habían tenido ninguna intervención y el bambú es fácilmente reciclable.

Lucas Muñoz es un artista y un diseñador creativo con sede en Madrid, España. Cuyo trabajo está inspirado por corrientes como la de la escuela Bauhaus, explorando el rendimiento estético del objeto, pero siempre sin perder el sentido de su función y utilidad espacios e ingeniería. Analizando las posibilidades de objetos de la vida cotidiana y la capacidad que tienen de llevar y encarnar el significado desde un enfoque creativo y crítico. 


Construido a partir de un armazón de bambú cubierto con una mosquitera tejida de algodón, ocultos en su interior unos ventiladores inflan la cubierta impidiendo que la polución se filtre al exterior.
 

Los proyectos de Lucas pone en valor la artesanía y los materiales locales, con los  aborda temas como el consumo y el impacto medio-ambiental. Planteamientos en los que se observa grandes dosis de pedagogía y compromiso social, siendo ejercicios que se convierten en digresiones sensoriales sobre nuestros paisajes y ficciones artificiales.     

Chinguetti, viaje a las librerías ocultas del desierto del Sahara en Mauritania


El Sahara comprende un vasto territorio equivalente a veinte veces la superficie de España, en el que no solo las visiones pueden desorientar al viajero mas avezado, sino los muchos tópicos que lo reducen a un lugar ardió y estéril practicamente deshabitado.

Y carente de historia afirmaciones que distan mucho de ser reales como lo demuestran aldeas como Chinguetti que parcialmente oculta por las arenas del desierto. A día de hoy y  tras mas de diez siglos desde que la fundaran unos mercaderes, que la convirtieron en una de las ciudades mas florecientes economicamente de lo que hoy se conoce como Mauritania.

 Conservando uno de los patrimonios mas ricos y a la vez desconocidos pertenecientes a la cultura Islámica, y que haber sido sometido a mil avatares ha llegado hasta nuestros días, en forma de miles de escritos compuestos por manuscritos en forma de papiros, tablillas y legajos. 

Que como incunables han sido preservados en alguna de las treinta bibliotecas que todavía se pueden descubrir recorriendo su intrincada y polvorienta red de callejuelas. Y que son las supervivientes de una red de alrededor de cien bibliotecas con las que llego a contar en su época de máxima de expansión.


Cuando Chinguetti según diferentes crónicas de la época  contaba con censo de hasta 200.000 habitantes convirtiéndose en un punto importante de peregrinación religiosa y foco intelectual. 

 Argumentos que propicio que se creara una importante comunidad compuesta por eruditos pertenecientes a diferentes disciplinas, cuyo legado ha resistido el paso inexorable del tiempo  hasta la actualidad. Estando disponible para poder  consultado  por cualquier especialista o viajero, acompañado por un entorno único donde los paisajes cautivadores del desierto se fusionan con la historia y el conocimiento, todo ello complementado con una excelente oferta gastronómica y cultural.

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 Chinguetti  es uno de esos lugares que permanecen en la memoria del visitante, evocador y en gran parte desconocido. Se trata de un destino donde los tópicos relacionados con una civilización y su cultura, se diluyen en cada paso que das hacia el pasado.



La arquitectura autóctona de los mayores sectores de la ciudad son características por la mampostería en seco rojiza y las casas de adobe, con techos planos de madera de palmas. Caracterisricas que tambien se observan en el edificio que alberga una biblioteca la que fue construida cuando la ciudad se convirtio en uno de los grande centros de peregrinacion del Islam junto a Medina y La Meca. 


Muchas de las casas más antiguas tienen puertas talladas a mano de árboles de acacia de los alrededores que han desaparecido por la tala desmedida. Muchas viviendas disponen de patios que, a lo largo de estrechas calles, conducen a la mezquita central. Detalles con denominación de origen por lo que su conjunto historico ha sido declarado patrimonio inmaterial de la humanidad por la Unesco.


Hoy en día la ciudad es una especie de escaparate para la conservación de la biblioteca privada, y especialmente los franceses han prodigado mucha atención en sus primeros pasos hacia adelante en este sentido. Aunque solo son cuatro bibliotecas familiares; ls Al Habot, la Al Ahmad Mahmoud, la Al Hamoni y el Ould Ahmad Sherif. Están bien organizadas, catalogadas y abiertas tanto para visitas académicas como turísticas. De hecho, gran parte de los ingresos de la ciudad hoy en día provienen de tales visitas.

Navegar a través de la colección de 7000 artículos no es más que un vistazo de todo el archivo del país, que se cree que cuenta con manuscritos cercanos a 40000 de los cuales alrededor de tres cuartas partes escritos o recopiados localmente y el resto traídos de Fez, Túnez y El Cairo. La obra más antigua es una copia del siglo X de la historia mundial de al-Mas'udi Muruj al-Dahab wa Ma'adin al-Jawhar, escrito en piel de gacela. 


A diferencia de África del Norte y del Oeste, hogar de grandes "ciudades bibliotecarias" como Túnez, Fez y Tombuctú, Mauritania nunca tuvo grandes centros de población sedentaria. Sus cuatro ciudades históricas de caravanas, Chinguetti, Wadan, Walata y Tichitt, todos ahora declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.


Hay textos tan básicos como el Sahih al-Bujari, una colección que reune las prácticas autenticadas y declaraciones del Profeta, copiadas y fechadas en el año 1872 por Hassan ibn Muhammad al-Sirfin, y una copia de las obras de los grandes poetas preislámicos producidas en el siglo XVIII por Asnid Ould Muhammad Najim en una escritura mayoritaria.

Effie Pappa - My Stuffed Granny, el retrato mas humano de la crisis economica en clave animada


Sobre la crisis económica que comenzo y en la que actualmente estamos embarcados, se han realizado innumerables análisis emitidos desde las mas dispares posiciones. Ofreciendo en la mayoría de las ocasiones una opinión sesgada y muy centrada en los aspectos técnicos.

Por eso se agradece el hallazgo de proyectos en realizados desde otros ámbitos y bajo otros parametros. Propuestas que debido a las características de las narrativas que emplea ponen el foco en los aspectos mas humanitarios, haciendo un tratamiento de las consecuencias de la crisis,  desde una óptica done las personas no se reducen a una cifra estadística teniendo sus historias nombres y apellidos.

 Este es el caso de la épica historia que cuenta la animación titulada My Stuffed Granny y cuya virtud reside en que encarna en una familia a través de tres generaciones. Las causas y los efectos devastadores de la crisis. Subrayando aquellos aspectos cuyo ámbito se circunscribe a lo social y humano.


 Adaptado por el director griego Effie Pappa de un cuento de la autora Nina Kouletaki, Nos relata la visión de la crisis que percibe una niña que respondiendo al nombre de Sophie. Vive una situación muy precaria en su núcleo familiar que completan su avara abuela y su padre que no consigue encontrar una salida laboral. Teniendo que recurrir a la conmiseración de la pensión de su madre que administra de forma ruin y cuya codicia provocara que sufra un accidente fortuito, deparando un inesperado y surrealista final.


En la animación My Stuffed Granny filmada en stop-motion cuya carta de presentación podeis ver AQUI  nos muestra como de las condiciones mas adversas pueden ocurrir los hechos mas  imprevisibles y extraordinarios


 Effie Pappa tiene una formación en Teatro Antiguo y Drama, y se graduó de la Facultad de Artes Aplicadas y Diseño (TEI de Atenas). Experiencias académicas que sin duda se reflejan en todos y cada uno de los titulos de su breve peri fructífera carrera. Que hasta el momento ha culminado con la concesión del prestigios premio McLaren, el maximo galardón que se otorga al finalizar el festival que se celebra en la ciudad escocesa de Edimburgo cada año. Y que su concesión supone alcanzar un estatus y proyección dentro del selecto gremio de la producción de la animación.


NeverCrew - See through/See beyond, mirando a la verdad a traves de la ilusión


Realizada para la ultima edición del festival de arte urbano ST+ART celebrado durante los dos primeros meses de este año, teniendo como escenario las calles de la populosa ciudad hindú de New Delhi.

Su autor el artista urbano NeverCrew decide utilizar los restos arquitectónicos de un edificio en ruinas, mas concretamente un enorme boquete perforado en uno de sus muros. A partir del que nos describe una cosmogonía.

En la que el orificio abierto en la pared se convierte en una puerta, que al que la cruza le permite trasladarse a lo mas profundo e insondable del espacio y mas allá. Ofreciendote una experiencia tan inquietante como fascinante.


NeverCrew es un duo formado por Pablo Togni de Bellinzona, Suiza y Christian Rebecchi en Lugano, Suiza. Ambos asistieron a la Escuela de Arte de Lugano (Liceo Artistico CSIA) y luego al curso de Pintura del Profesor Nicola Salvatore en la Academia de Arte de Brera en Milán (Accademia di Belle Arti di Brera), graduándose en 2005.


Compuesto por un meteorito coronado en la cornisa por la figura de un astronauta.  See through / See beyond , representa un viaje a lo desconocido y al deseo de viajar y descubrir lugares inhóspitos


Desde 1996 trabajan juntos, comenzando a acercarse al street art (que en ese momento todavía se entendía solo bajo el nombre de "graffiti") con un enfoque principalmente pictórico y narrativo, utilizando inmediatamente, además de la pintura, diferentes formas de expresión como la escultura, el diseño gráfico, la ilustración, la fotografía y el vídeo, y pintando rápidamente en todo el sur de Suiza. Desde 2010 comienzan una nueva investigación personal: un lenguaje más específico a nivel conceptual, pero no necesariamente desde el punto de vista técnico y visual.

Akio Hizume - Bamboo Fibonacci Paraboloid House, reconstruye la casa tribal Japonesa inspirada en la Espiral de Fibonacci


Con el propósito de rememorar viejas hazañas universitarias, uno de sus antiguos alumnos vuelve e imparte unas clases durante los meses de estío. Este alumno es ni más ni menos que Akio Hizume, quizás el arquitecto japonés con más proyección internacional en la actualidad.


Cuyo proyecto final consiste en diseñar y construir aplicando criterios participativos un poblado cuyas características arquitectónicas. Obedezcan a criterios sostenibles y vinculados a las características paisajistica e historia constructiva de la region.

Y que hagan referencia directamente a los primeros antecedentes de asentamientos de los que se tiene constancia en la zona. Proyecto realizado en el perímetro del campus de la Musashino Art University en Japón, en el Verano de 2.015.


Su autor principal Akio Hizume recurre a un discurso. En el cual en términos arquitectonicos, lo afectivo y experimental se plasman en la ejecución de un poblado compuesto por un conjunto de chozas. En cuyo diseño aplica la fórmula conocida como la Espiral de Fibonacci, también conocida como espiral dorada.

Se trata de una secuencia lineal infinita generada a través de un logaritmo matemático descrito por Leonardo de Pisa. En términos prácticos se trata continuar la secuencia sumando el último valor más el anterior, por ejemplo: 2+1= 3 3+2= 5 5+3= 8 hasta que se desee.  


Las cuales han sido construidas con vainas de bambú cruzadas, dando como resultado unos refugios que se sitúan alrededor de una plaza central, distribución sobre el terreno que es heredada de la época en la que se asentaron.



Bamboo Fibonacci Paraboloid House simboliza la recuperación de materiales y usos ancestrales, aplicados a una arquitectura cuyo enfoque pone el acento en la gestión de los recursos de forma comunitaria y sostenible


Los edificios presentan una estética que visualmente confiere uniformidad al conjunto, pero que se comportan como entidades autónomas aplicando diferentes criterios de uso dependiendo de las necesidades dentro de la comunidad.

Como el granero destinado al almacenaje de la cosecha, la cocina colectiva donde se elabora la comida y se consume en grupo. Además de los espacios comunes, donde planificar y realizar el resto de las tareas y relaciones sociales. 

Que conforman una red donde los recursos existentes, se contemplan desde un enfoque colectivo. Vinculando la arquitectura al desarrollo de todos y cada uno de los miembros que forman parte de la comunidad.

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