Magdalena Jetelová - Domestication Of A Pyramid, en el margen de lo vivido


Mediante el tratamiento del espacio y las formas arquitectónicas en las que ese entorno fisico se pueden desplegar, la artista checa Magdalena Jetelová realiza un ejercicio estético donde anida periodos históricos en los que las geometrías y una diversidad de estilos se fusionan mostrándonos un universo creativo muy particular, diverso y por momentos sugerente.


Una suerte de texturas y tonos donde la solidez de la arquitectura se convierte en una estructura que acoge de forma temporal la arena color ocre que se diluye desde lo alto de una pirámide, parasitando su entorno y transformando sus contornos originales.


Titulada Domestication Of A Pyramid, se trata de una instalación de corte épico, cuyo enfoque monumental se ha podido ver en una diversidad de escenarios arquitectonicos que corresponden a otros edificios.



En este contexto casi surrealista por ejemplo el claustro de un palacete como es el del majestuoso Museun of Applied Arts de Viena se convierte en el anfitrión perfecto, donde crear un paisaje donde los elementos orinicos nos muestran el discurrir del tiempo como un fenómeno cuántico.


La obra de Magdalena Jetelová siempre se ha situado en la antípodas, en el margen del discurso estetico, produciéndose desplazamiento en la narrativa de lo que la propuesta quiere mostrar y trasladar al espectador y lo que le es parcialmente vedado o sugerido.


Esta ambigüedad en su retórica es causada por verse obligada de su Checoslovaquia natal en 1985. Un desarraigo del paisaje que le era familiar y cotidiano que ella plasma de forma constante práctica artística creando obras asimetrícas y explorando la forma de alojar al huésped cuyo origen resulta exotico.

Sin embargo, en los años anteriores a su salida de Praga, ya había desarrollado la base de un vocabulario adaptable, un léxico recombinante y transformador, transitorio e insubordinado. Que representaba una posicion activista que reflejaba la diáspora que se había producido de artistas de Europa Central y del Este.  

RELACIONADO: Barbara Licha - Passage



CUENCA RED: Red de Espacios Dinámicos, creando ciudad en común


Como en cualquier otro tipo de proyecto que se emprenda, el diseño planificación y ejecución de un plan urbanístico, puede ser planteado desde diferentes ópticas y criterios para su desarrollo.

En la ciudad de Cuenca considerada la Atenas de Ecuador por su fecundo patrimonio cultural y arquitectónico, fue fundada por españoles pero los primeros asentamientos de los que se tienen constancia tienen  una datación de alrededor de 8.000 años. Han decidido optar por enfocarlo desde un modelo participativo, en el que las diferentes comunidades que conforman el tejido social de la ciudad aportan sus ideas.

Comenzando por la ciudadania que reside en los barrios e implicando directamente en la confección de la agenda de actividades del programa CUENCA RED: Red de Espacios Dinámicos, a profesionales relacionados con la gestión del espacio publico. Se trata de una incubadora de ideas orientada ha integrar todo tipo de sensibilidades, entidades a partir de las que actuar en diferentes áreas ubicadas en el centro de la ciudad.

Con ese espíritu los talleres, seminarios, talleres e intervenciones realizadas directamente sobre el terreno que se celebraron durante Octubre de 2.015, aplicando metodologías donde el dinamismo y la pedagogía empleadas. Facilitaban que pudieran involucrarse un amplio espectro de perfiles sociales, con ese objetivo se puso en marcha la plataforma digital que ha sido un pilar esencial a partir de la que crear contenidos en común con los que desarrollar herramientas sociabilizadoras.

Relacionado: Terreform, Inc - NYCSS


Con un notable de éxito en cuanto asistencia de publico y de propuestas realizadas, su concepción se basa en la creación de un tejido donde la comunicación entre sus partipantes. Facilita la identificación y la gestión de los elementos comunes que compartimos en nuestras ciudades



Goon Hugs - Pegatina firmada como expresión urbana


Utilizando adhesivos de diferentes tonalidades el artista urbano Goon Hugs con sede en la ciudad australiana de Melbourne ha reinventando la técnica de estampar tu firma en la pared.


Sustituyendo el spray por una pegatina rotulada con su nombre de guerra. Practica, cuando menos peculiar pero que no obstante le ha servido para desarrollar todo un estándar expresivo, a traves del que ha creado un lenguaje narrativo en el que el espacio publico.

Asi como los elementos que lo componen y las formas arquitectónicas. Se convierten en el medio de expresión a través del que interviene, donde el efecto masivo y uniformidad los cubren adaptando a los contornos y superficies sobre los que actua camuflando su identidad. 


Amante de la tipografía japonesa el seudónimo de Goon Hugs esta inspirado en el habito de beber en la calle, actividad adolescente muy comun entre los jovenes de los muchos de los suburbios que hay alrededor de la ciudad australiana de Melbourne.

RELACIONADO: Dogwood Initiative/No Tankers street art contra las fugas de petróleo


El chasis de un coche, la fachada de un local comercial o la estructura de una marquesina de autobuses, son tuneados con miles de posit-it en la que la firma de su autor es el único motivo con el que se embala cualquier tipo de objeto


Lugar y paisaje urbano y social en el que ha crecido Goon y en el que ha realizado la mayor práctica de sus intervenciónes. Las pegatinas de Goon no solo son únicas, sino que también son prolíficas y a menudo cubren escaparates enteros, espacios y objetos abandonados.



Chaotic Moon, crea tattos biotecnologicos que te diagnostican en tiempo real


Producto de combinar la cultura del tatuaje y el desarrollo de tecnologías basadas en soluciones a partir de aplicaciones nanotecnologicas. La joven compañía Chaotic Moon con sede en la ciudad estadounidense de Austin.

Desarrolla productos orientados a sectores como la sanidad, donde ha creado implantes cutáneos que permiten el diagnostico y la evolución del estado de salud del paciente. Monitorizando diferentes parámetros en función de las características del cuadro clínico que presenta el usuario. Resultados que son enviados en tiempo real a una interfaz donde se registran, disponiendo de información constante de todas y cada una de sus constantes vitales.

La joven start-up está formada por un equipo heterogeneo de emprendedores entre los que se cuentan; bio-ingenieros, programadores informáticos, expertos en robótica o publicistas. Los intereses a los que se quieren dirigir abarcan a una amplia y variada gama de potenciales clientes. Desde el sector financiero, a aplicaciones destinadas a la gestión del trafico, pasando por el desarrollo de soluciones destinadas al ámbito domestico.

Como la posibilidad de crear un parche que registre los datos térmicos del cuerpo del usuario, permitiendo regular la temperatura de la viviendas en todo momento de forma automatizada en función del estado termico que presente el beneficiario. Suponiendo la gestión y optimización de recursos energéticos y económicos del hogar.


RELACIONADO: Carl Zimmer - Scientific Tattoo


Desarrollados a partir de los principios contemplados en su ideario Chaos Theory. Se trata de productos discretos realizados a patir de parametros tecnologicos, factores humanos y su relación con un entorno cambiante.

DANS Architects - Save River Bridge, un puente inspirado en el acero local


Tomando como referencia estética la arquitectura tradicional de la zona, el estudio local DANS Architects, propone el diseño y construcción de un puente. Cuya presencia suponga que los diferentes núcleos poblaciones de una zona rural en Eslovenia.

Se comuniquen rompiendo su aislamiento tradicional. Construido sobre el lecho del Rió Sava en cuyos margenes se encuentran las localidades como la acogedora Bohinjska. Ubicada en las proximidades de un lago contando con un excepcional patrimonio paisajístico.

Tesoro natural que la ha convertido a esta apacible villa, en uno de los destinos predilectos para los miles de visitantes que cada fin de semana recorren sus senderos a pie o en bicicleta, pasando una agradable jornada festiva en familia.

Construido con madera extraída de las especies autóctonas que pueblan sus bosques, el puente salva una distancia de cincuenta y cuatro metros de distancia. Siendo por sus especificaciones y calidades un puente peatonal en el que se permite la circulación a los ciclistas.

RELACIONADO: West 8 Architects - The Twist Bridge


Con un arco de caída suave que en su punto mas alto no supera los cinco metros. El nuevo puente es un reflejo de la cultura local, de tonos ocres los patrones reproducen los tejados a dos aguas que se observan en la arquitectura de la zona.


DTBird®, es un sistema que evita accidentes de aves en parques eólicos


Una de las pocas objeciones que suscitan la producción de energía eólica, suele ser la denuncia por parte de grupos implicados en la conservación del medio ambiente. Que consideran que la presencia de las turbinas, instaladas muchas de ellas en las rutas migratorias o en las de anidamiento de las naves.

Ponen en peligro su integridad física, estos accidentes son debidos fundamentalmente a que las aves en sus vuelos, no son capaces de relacionar los ruidos emitidos por los rotores eólicos con un sonido que ellas puedan identificar. Tras mas de diez años de estudios sobre el terreno en el que los desarrolladores del dispositivo de alerta de sonidos DTBird®.

Los biólogos Agustín Riopérez, Javier Díaz y Marcos Puente han visitado diferentes parques eólicos observando el comportamiento de las aves, llegando a la conclusión. De que si lograban crear una tecnología reconocible por las aves cumplirian con el objetivo de armonizar la producción de energía verde evitando que miles de aves fueran victimas de sus aspas.

Relacionado: Se presenta la primera micro turbina hidroeléctrica


Cada modulo DTBird® integra una serie de aplicaciones y sensores, cuyos parámetros permiten detectar cualquier tipo de ave por a través de un sistema de grabación de imagenes HD. Disuadiéndolas por medio de emisiones de acústicas, de que se aproximen a las proximidades de las turbinas eólicas evitando miles de accidentes

Thomas Wing-Evans - Lisbon Garden, un jardin vertical inspirado en el paisaje de Lisboa


Lisboa la capital del Atlantico Europeo tuvo su origen en los primeros asentamientos de pobladores que atraídos por las inmejorables condiciones de cultivo, que le ofrecía las riberas de la desembocadura del Rio Tajo


Tradición que se mantuvo hasta principio del siglo pasado, en la que la ciudad modifico su urbanismo. Convirtiéndose en lo que conocemos hoy una ciudad que mira al inmenso Océano Atlantico. 

Inspirados por sus antecedentes históricos relacionados con la horticultura el estudio de arquitectura Thomas Wing Evans presento en 2.015 un proyecto por el que planteaba derribar una de las muchas manzanas que en situación de abandono se encuentran por la ciudad.


Lisbon Garden pretende ser un respiradero vertical que recuperaria parte de la cultura agrícola de sus antepasados, integrándolas en unas instalaciones donde se se han propuesto combinar la practica técnicas de agricultura urbana con los usos propios de un parque.

RELACIONADO: Damien Chivialle - UFU (Urban Farm Units)


Concebido como un gran invernadero en forma de cono, en el parque se alternarían las zonas verdes con áreas destinadas al publico infantil, y otras destinadas a la practica deportiva. Con otras donde los usuarios podrán cultivar y gestionar su propio huerto urbano.


El proyecto respetó la claridad espacial de la construcción existente. La estructura en forma de embudo. Se eliminaron adiciones y particiones innecesarias, creando un interior que fluye hacia el exterior y se relaciona con el paisaje y la historia de la capital lusa invitando a sus visitantes a tener la oportunidad de una experiencia inmersiva.

En la que la vegetación lo aborda transformando la modificación del espacio con el que se relaciona. Lo que da como resultado una propuesta inusual de paisajismo destinada a interior en la que la luz actua de forma sutil.

James y Karla Murray - New York Nights, un recorrido sentimental a través de sus más genuinos comercios


Realizadas para el libro titulado New York Nights editado por Gingko Press, y firmadas por la pareja de fotógrafos James y Karla Murray. Se trata de una selección que pone su acento en en el tejido comercial a pie de calle, y del que cada vez quedan menos exponentes  

Tomadas principalmente en distritos situados en la isla de Manhattan como East Village, Greenwich Village o el Soho, aunque también se pueden encontrar instantáneas de establecimientos ubicados en áreas limítrofes de Quenns o Broklin. Zonas urbanísticas que por su atractivo especulativo.

Han sido sometidas a episodios continuos de gentrificacion, lo que sumado al cambio de tendencia en los hábitos de consumo, pasando de la tienda física a la venta digital. Ha supuesto que cada vez más negocios echen definitivamente el cierre.  

UN RECORRIDO VISUAL POR UN NEW YORK CONDENADO HA DESAPARECER
Muchos de los establecimientos cuyas fachadas y característicos rótulos han formado parte del paisanaje urbano de la ciudad, y que en buena parte de los casos sus propietarios han traspasado los locales operando actualmente como franquicias de grandes marcas, tenian en común una forma de gestionar más humana y proxima, vínculo afectivo que practicamente ha desaparecido en un periodo de tiempo que abarca las dos ultimas decadas. 

Representando el trabajo de James & Karla tanto en términos visuales como estéticos, una especie de legado, de vestigio de toda una época que ha marcado profundamente a la ciudad. No solamente desde una óptica económica sino la que tiene que ver con su dimensión social.

Otra versión de la historia mas reciente de la ciudad, la humana, que suele permanecer en el anonimato. Siendo relegada a un segundo plano, experiencias que de que no cuentan con el protagonismo de los lugares emblemáticos o iconicos de la ciudad. Merece ser conservada de alguna forma para que quede constancia y pueda ser consultada por las generaciones venideras.

Entre los cientos de negativos registrado a lo largo de todo el periodo de tiempo que James and Karla llevan reuniendo este registro, han plasmado una diversidad de marquesinas, rotulos y escaparates. Que ya sean valorados aplicándole una lectura social, económica o historica. 

Si guardan unos fundamentos comunes que los vincula inexoramente con las personas, que ya fuera de forma habitual o esporádica se acercaban a sus mostradores, no solamente adquirir alguno de sus muchos productos. Sino a realizar alguna consulta o incluso ha establecer una relación más informal con su tender@ de toda la vida.

RELACIONADO: Dex-Conectadas - Senda 14

Cada toma posee una atmósfera cuyo ritmo transmite un aroma cinematográfico, donde las luces de neón trazan un eje sentimental que establece una relación entre la mirada y su simbolismo, creando una identidad global y reconocible.



Dabls African Bead Museum, un pedazo de África en Detroit para recuperar el legado afro-americano y tender puentes

S
ituado en las afueras de la ciudad estadounidense de Detroit coincidiendo con el inicio del siglo XXI. Su fundador 
 Olayami Dabls un artista local descendiente de las primeras partidas de esclavos Africanos que se asentaron en la ciudad.

Tuvo la idea de crear un espacio expositivo que reflejara la historia de la numerosa comunidad afro-americana que hay en la ciudad. Tras convencer a las autoridades de que aquel amasijo de hierros  y de obras realizadas a partir de materiales reciclados, formaban parte de una selección de piezas de un museo al aire libre. Cuyo recorrido por parte del visitante supondría conocer los antecedentes de la población afro-americana en los Estados Unidos.

Las instalaciones que albergan la colección del Dabls African Bead Museum ha extendido su perímetro hasta alcanzar las dos hectáreas, donde la totalidad de las muestras son contribuciones realizadas in situ por artistas de origen afro-americano y cuya materia prima son las donaciones realizadas por sus simpatizantes. 



Olayami Dabls ha trabajado como narrador visual utilizando una amplia gama de materiales durante más de 45 años. Su trabajo utiliza referencias de la cultura material africana para contar historias sobre la condición humana. Para elllo en sus obras emplea hierro, piedra, madera y espejos, Dabls encontró que estos cuatro materiales son bloques de construcción primarios que hablan universalmente de todas las culturas.  

RELACIONADO: Una antigua mina de sal se transforma en un centro cultural y ocio


Murales de influencia urbana se alternan con mascaras y muestras de arte étnico, que se despliegan en un entorno donde el paisaje urbano y los elementos ancestrales se fusionan en un perfecto equilibrio

Entre los años 1975 y 1985, Dabls se unió al primer Museo de Historia Afroamericana en el estado, y el segundo en el país, como curador y artista residente. Allí aprendió lo difícil que era hablar del movimiento por los derechos civiles, porque al hablar de historia cargada emocionalmente, no hay una perspectiva fija, solo los recuerdos y experiencias de millones de personas. Esto lo inspiró a crear el Museo Africano del Abalorio como un espacio para el entendimiento comunitario a través de sus propias esculturas y su colección de cultura material africana.


Hay una conexión emocional muy directa con las culturas de diferentes latitudes y las sinergias que establecen, específicamente la cultura europea y africana. En la que sus respectivos antepasados compartieron su cultura a través de proverbios, narraciones y metáforas, y se educaron a sí mismos transmitiendo la importancia de representar y continuar con la narrativa cultural a traves de máscaras, textiles, esculturas, abalorios etc... Muchas personas hoy en día no conocen su historia cultural, solo la interpretación de su historia que les ha sido enseñada por el colonizador. 


En la cultura material africana, como las máscaras no están hechas para ser bellas, sino para conectarse con el subconsciente africano. Darse cuenta de este concepto arroja luz sobre cómo la información tradicional de la cultura material de hace miles de años, otorga los desencadenantes que necesitamos para acceder a esa información. Por esta razón, personas de todo el mundo gravitan naturalmente hacia el MBAD sin siquiera conocer la importancia del espacio cultural. Dabls es un narrador que cuenta comentarios socio-políticos sobre eventos que se han curado en el pasado y en su vida.





El investigador Ove Nilsson presenta la primera rosa artificial


La naturaleza y los múltiples y variados procesos que están implicados en su funcionamiento suponen un caudal inagotable de conocimiento. Cuya aplicación desde un enfoque tecnológico y social, puede suponer el abordaje de numerosos problemas.

Como los que tienen que ver con aquellos producidos por la contaminación y el tremendo impacto que tiene sobre nuestras vidas. Inspirado por el proceso de la fotosintesis, un equipo de bio-ingenieros presentaron a la The Linköping University de Suecia.


Presentaron a finales de 2.015 los resultados de sus estudios, cuyos resultados podeis leer AQUI, en forma de una rosa bio-mecánica que emulando el ciclo natural por el que las plantas absorben CO2 produciendo oxigeno reduciendo los niveles de polución.


Aunque la función principal de los primeros prototipos están orientados a la producción de energía de origen renovable, el abanico de posibilidades es amplio y alentador según el principal responsable del estudio Ove Nilsson, que lleva buena parte de su carrera estudiando los mecanismos involucrados en la vasculación de las rosas. 


Con el objetivo de desarrollar dispositivos sostenible que aprovechen las características morfologicas de las plantas orgánicas. Los prototipos híbridos creados hasta ahora son capaces de crecer en entornos naturales cumpliendo funciones artificiales de forma autónoma


Y en como completan este proceso a nivel ionico y metabolico realizado a través del extenso cableado que cubre la totalidad de la planta oxidando los nutrientes de los que dispone para su desarrollo. Y que podria conducir al desarrollo de un arsenal de plantas compuestas por circuitos electrónicos, cuya aplicación en diferentes sectores supondría reducir la depedencia de los combustibles fosiles.

RELACIONADO:  Eccerobot, un robot casi humano


Jun Hao Ong - The Star, la guía ante un futuro incierto


Aprovechando como soporte uno de los muchos esqueletos desnudos, de los edificios que se han quedado a medio- construir. Producto de la especulación que esta experimentando la ciudad principal de la isla malaya de Penang.

El artista local Jun Hao Ong los ha utilizado como huéspedes casuales, que han albergado cuerpos extraños luminosos. Estableciendo una relación simbiotica en la que el parásito se benéficia del desuso de un edificio en construccion.

El objeto geométrico con forma de estrella está iluminado a lo largo de sus aristas y puntas por cientos de diodos led. The Star se comporta como un faro que ilumina la ciudad. 


Para su ejecución la instalación de carácter especifico, hubo que perforar parcialmente algunos pisos entre, permitiendo crear el contraste de geometrías que se observa.


Trabajando con narrativas oníricas Jun, nos propone recetas cono argumentos, en los que la iluminación nos sumerge en un estado que induce al sueño

Realizada para la ultima edición del festival de arte urbano Xchange Urban. Cuya organización invito a Jun a participar en la muestra. Por su constante exploracion en las posibilidades de rendimiento del paisaje. A través de la introducción de elementos ajenos al espacio donde interviene.

La actuación es una muestra del compromiso y sensibilización del artista con su país, respecto a la degradación de su clima político y cultural. Tensión que ha dinamitado proyectos como el del futuro un puerto industrial, que serviría para unir a la isla con el continente.

HKU Department of Architecture - Pixel Wall, un oasis que invita a la contemplación en Hong Kong


Serpenteando a lo largo de la plaza diferentes volúmenes se yuxtaponen cubriendo un espacio que de otra forma carecería de actividad. Compuesto por miles de bloques reflectantes la instalación actúa de forma inmersiva ampliando el paisaje.


Diseñada por el estudio HKU Department of Architecture. Un laboratorio de ideas que contemplan el espacio publico, como un escenario de expresión creativa e identidad colectiva. Perteneciente a la Universidad de Hong Kong.

La instalación ondulante permite al observador obtener diferentes instantáneas de la cosmopolita ciudad de Hong Kong. Situada en el centro del parque Tuen Mon, la estructura se inspira en el dragón, uno de los animales que anualmente definen el calendario chino.


Titulada Pixel Wall las paredes pretenden ser un espejo desde donde poder hacer diferentes lecturas, de como se desarrolla la ciudad y sus pobladores. En un contexto cambiante donde los procesos tecnologicos moldean los entornos y los usos que se les dan.


RELACIONADO: Carlo Ratti - Free Pixel


Con un componente funcional  y otro estético, la instalación de efecto masivo esta construida siguiendo un patrón por apilamiento describiendo su entorno que proyecta ampliándolo


HKUrbanLabs es el departamento de investigación de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Hong Kong. Reúne las practicas relacionadas con la investigación y divulgación en ambitos como la arquitectura, la conservación, construcción, vivienda, paisajismo, planificación, bienes raíces, topografía, transporte, diseño urbano, economía urbana y estudios urbanos. Su esfuerzo colectivo es comprender, planificar, diseñar, producir, gobernar y gestionar mejor las ciudades del siglo XXI.