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Fascinado por las formas arquitectónicas que ejecutan las colonias de hormigas para construir sus hormigueros. El artista Ben Butler ha utilizado 10.000 sticks elaborados a partir de los residuos extraídos de los miles de troncos de álamo que se emplea en la industria maderera.

La instalación que se proyecta tridemensionalmente en el espacio representa las infinitas formas que puede adoptar una estructura. Ben Butler conocido por emplear figuras geométrica en sus instalaciones.

En esta titulada Unbouded (sin limites), se ha decidido por crear un andamiaje de cubos que se sucedes en todas las direcciones. Expuesta en la Rice Gallery

La intervención de carácter especifica pretende transmitir la sensación de movimiento a través de un patrón de crecimiento aparentemente arbitrario. Donde sin embargo la lógica de los cubos repetidos trazan convergiendo en formas donde se equilibra la tensión de sus medidas.

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Unbouded es el resultado simple del estudio de la complejidad de procesos naturales y de parámetros inconscientes que se observan en los diferentes ecosistemas que interactúan en el medio ambiente.

Ben Butler es un escultor y artista que trabaja entre Memphis, Tennessee, y Quoque, Nueva York. Sus esculturas reflejan la sensibilidad de que los objetos no son fijos ni finitos, sino producto o residuo de procesos en curso. Evidencian fuerzas invisibles y señalan la distinción entre lo humano y lo no humano. En el mundo natural, la complejidad inesperada surge de procesos simples y persistentes. Cuando el orden de las cosas no es evidente, la complejidad suele confundirse con el caos. En la prisa por comprender, a menudo pasamos por alto las maravillosas fuerzas invisibles en acción. Su respuesta es jugar con estos límites entre lo simple y lo complejo, y entre lo complejo y lo abrumador.

Lo que comenzo siendo un hobby, tras un largo periodo de preparación se convirtió en un proyecto de innovación medio ambiental. Que contemplaba el espacio público como su banco de pruebas.

Un proyecto cuyo titubeante inicio coincidía con la finalización de los estudios del autor como ingeniero medio ambiental, fundado a continuacion el estudio Andreco. A través de que canalizar todas las ideas que hasta el momento ha materializado.

Practica que ha convertido en todo un estándar a la hora de intervenir sobre su entorno interpretándolo desde una óptica donde la presencia, de una diversidad de formas vegetales. Es el eje principal a partir del que se desarrolla todos y cada uno de los encargos que ha completado.

Andreco incorpora en sus actuaciones urbanas elementos que en muchos casos son producto de procesos parasitarios de vegatación residual de origen urbana, con la que crea murales donde los componentes ecológicos y su simbolismo se convierte en el mensaje subyacente de cada intervención.

En otras intervenciones sin embargo se inspira en hechos históricos que han influido sobre los miembros de la comunidad sobre las que actúa. Formalizando un vinculo entre el resultado visual y los orígenes vernáculos de sus pobladores recurriendo a planteamientos participativos. Que entre otros efectos tienen el de fortalecer la expresión colectiva, tanto de sus miembros a nivel individual, como su percepción y el sentido de comunidad.

En este contexto sus dos iniciativa más representativas hasta la fecha y que definen su compromiso y activismo medio-ambiental son: Por una parte Proyecto de Arte Clima, donde de forma itinerante interviene en el paisaje urbano creando mensajes solidarios con el entorno natural, utilizando vegetación.

Y como complemento a este FLUMEN, proyecto que entra en la especificación. Centrándose en la conservación de los ríos y los humedales y la defensa ambiental. Ambos proyectos se desarrollan en colaboración con centros de investigación, instituciones culturales, universidades, grupos ambientales y comunidades locales.

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Andreco es un artista multidisciplinar y con vocación global, en cuyas propuestas se combinan el activísimo ecológico, la memoria y un afán por imprimir un mensaje donde los valores humanos se convierte en su principal forma de expresión.

Unos sencillos carteles ribeteados avisan a los viajeros incautos de la posibilidad de precipitarse al vació. Al caer por algunas de los cientos de respiraderos que sirven para oxigenar los cientos de kilómetros.

De galerías por las que desde hace mas de un siglo se extrae miles de toneladas de ópalo. Habiendo convertido esta explotación minera situada a poco mas 800 kilómetros al Norte de la ciudad australiana de Adelaida, en el yacimiento mas importante del mundo. Desde que como consecuencia de un acto trivial, un niño que al estar jugando en las proximidades de una cueva hallara trazas del preciado mineral.

Se trata de un territorio inhóspito y árido ha florecido una comunidad en la que conviven los trabajadores que tanto directamente como indirectamente, viven de la extracción del ópalo. Sus pobladores se la han ingeniado para adaptarse a unas condiciones extremas, caracterizada por unas altas temperaturas.

¿Como? aprovechando los recursos disponibles, formados por una red de túneles en desuso. Cavidades a partir de las que han construido no solamente sus viviendas, sino aquellos equipamientos mínimos con los que crear un entorno social donde sus miembros puedan desarrollarse relacionandose entre si.

La ciudad de Coober Pedy de la que estéticamente el visitante solo puede apreciar las chimeneas y las antenas de la televisión, ha evolucionado con el paso del tiempo. Habiendo pasado de ser una comunidad dependiente energeticamente, ha obtener la energía de fuentes renovable como la fotovoltaica, la eólica o la geotermica.

Con mas de setenta pozos Coober Pedy habitables cuenta con hoteles, biblioteca, restaurantes. Habiendose convertido en un punto de atracción turística. Donde sus visitantes pueden experimentar como se vive habitualmente en el subsuelo.

El 1 de febrero de 1915, Wille Hutchison extrajo el primer ópalo en la zona, después de lo cual se estableció la ciudad. Los mineros de ópalo comenzaron a crear los primeros asentamientos alrededor de 1916. En julio de 1975, los aborígenes locales de Coober Pedy adoptaron el nombre Úmoona, que significa "larga vida" y es también su nombre para el Acacia aneura, árbol o mulga, que es abundante en la zona. Desde entonces, el nombre se ha utilizado para varios establecimientos de la ciudad.

Tras finalizar la Primera Guerra Mundial, los soldados que regresaban buscaban empleo en las minas de ópalo, que se estaban expandiendo rápidamente, fenomeno durante el periodo inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial. Cuando muchos refugiados, veteranos e inmigrantes de Sur y Europa del Este trabajaron en las minas. En algunos momentos del período de posguerra, hasta el 60% de los mineros de Coober Pedy tenían ascendencia de Europa meridional o oriental. Los aborígenes también fueron empleados en la industria desde la década de 1940.

Conocidas "dugouts", cada casa cueva presenta una distribución estándar compuesta por tres dormitorios con salón, cocina y baño, cada vivienda esta excavada en la roca de la ladera de la colina. Los dugouts permanecen a una temperatura constante, mientras que los edificios de superficie necesitan aire acondicionado, especialmente durante los meses de verano, cuando las temperaturas a menudo superan los 40 ° C (104 ° F) humedad relativa rara vez supera el 20% en los días calurosos.

Coober Pedy en la actualidad vive tanto del turismo como de la industria minera del ópalo para proporcionar a la comunidad empleo. Las atracciones turísticas en Coober Pedy incluyen las minas, el cementerio y las iglesias subterráneas (la Iglesia Ortodoxa Serbia y la Iglesia Católica). Hay varios moteles que ofrecen alojamiento subterráneo, que van desde unas pocas habitaciones hasta un refugio. La comunidad cuenta con una central híbrida de energía solar y eolica, instalación con la que se garantiza la autonomia de la población.

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Que mejor combinación visual para un día de resaca, que descubrir una ciudad filmada en blanco y negro y mostrada a través de los ojos de un skate.

La ultima producción del creativo audiovisual Kristijan Stramic transmite como en ocasiones precedentes una atmósfera donde la poesía adquiere movimiento en una ciudad indeterminada donde el agua le da un barniz onírico.

Titulado Signature el trabajo que tiene como escenario de operaciones Liubliana capital de Eslovenia, representa una guia diferente de una bella y desconocida ciudad

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Signature from Kristijan Stramic on Vimeo.

Aunque se pueden encontrar en la mayor del continente africano el origen del Baobab se localiza principalmente en la isla de Madagascar, desde donde su cultivo se extendió por las sabana del interior de África, habiendose convertido su presencia en un símbolo.

Muy poco explotado comercialmente, este árbol perteneciente al orden de los Bombacaceae. Presenta entre sus características su gran capacidad para almacenar agua y un fruto muy apreciado por los nativos debido a su escasez, pues solo crece bajo determinadas condiciones muy especificas.

Aduna compañía creada por Andrew Hunt, tuvo una premonición cuando le ofrecieron una de las vainas de color crema. Tras informarse de que eran consumidos casi exclusivamente por los lugareños, y realizar un revelador estudio de sus propiedades, comprendio que con los medios adecuados los frutos del árbol botella o pan de mono como es conocido entre los lugareños presentaba un potencial increíble desde el punto de vista comercial.

Este epifania sucedio cuando Andrew durante una instancia en Gambia, descubrió un nuevo propósito después de que las exigencias de su trabajo lo llevaran a sufrir agotamiento crónico y tensión mental. Allí, su experiencia trabajando en una empresa agrícola le abrió los ojos al profundo impacto de las propiedades de determinados alimentos que se consumían en la zona.

Andrew vio no sólo los enormes beneficios que tienen sobre la mente, el cuerpo y el alma, sino también el beneficio soci-economico sobre los productores que pueden hacer como fuente de ingresos que cambia la vida y empodera a los agricultores rurales. Pero no fue hasta que estuvo en Senegal, cuando Nick estaba explorando las propiedades únicas de una de las frutas más nutritivas de África: el baobab, cuando descubrio el potencial del Baobab. Y decidio una idea sostenible de explotación de este recurso con el objetivo de desarrollar toda una linea de productos destinados a una alimentación sana.

Cultivado bajo los parámetros de la agricultora ecológica y aplicando una política de cooperación y ayuda al desarrollo, que supongan un beneficio mutuo para comunidades implicadas en el proyecto. El baobab supondría que Zimbabwe, el país mas pobre de la tierra pudiera desarrollarse creando niveles de prosperidad similares a los observados en Occidente

Suponiendo segun sus estimaciones la creación de mas 10.000.000 de puestos de trabajo entre directos e indirectos, cifras que supondria un revulsivo economico de gran magnitud en un continente asolado por los conflictos, la corrupción y la desigualdad. Cuyo sabor y textura similares a la de la fresa silvestre, ha llamado la atención de un emprendedor con sede en Londres, prometiendo que si su proyecto se materializa inundara con su presencia los hiper mercados del viejo continente.

Aduna significa vida o mundo en wolof, la principal lengua local de Senegal y Gambia. Se trata de un nombre que representa la naturaleza y nos recuerda lo estrechamente conectados que están todos los seres vivos. Un tú más sano significa un mundo más sano. Y un mundo más sano significa un tú más sano. Su logotipo también tiene un vinculo tribal ya que se trata de una adaptación de un símbolo Adinkra ghanés llamado Owia Kokroko, que representa la vitalidad, la energía que da vida y el poder del sol.

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La iniciativa del colectivo Lata 65 significa literalmente (Mas de 65), y se trata un proyecto singular que utiliza el arte como expresión urbana. Teniendo objetivo desarrollar una herramienta que potencia la expresión creativa en el espacio publico.

Y cuya pedagogía social se basa en técnicas que han sido diseñadas, especialmente para ser destinadas a las personas mayores de 65 años. Dándoles la oportunidad de transmitir a las generaciones mas recientes una serie de valores.

A través de los que conocer su realidad así como sus inquietudes y preocupaciones. Armados con sprays de colores y debidamente protegidos, los miembros de este colectivo realizan intervenciones en festivales. En los que aparte de realizar sus murales.

Se relacionan conociendo una diversidad de realidades, que de otra forma les serian ajenas. Esta iniciativa que tiene su origen en Portugal, presenta un matiz que tiene que ver con el genero de sus miembros. Pues la totalidad de sus participantes son mujeres, comunidad que tras reunirse en asamblea regularmente deciden los temas sobre el versara sus futuros trabajos.

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Conocidos por haber participado en la ultima edición del festival de arte urbano WOOL. Los integrantes del colectivo Lata 65 tienen la oportunidad de dar rienda a sus ideas en un entorno abierto como es el espacio publico favoreciendo su relación con todo tipo de publicos.

LATA 65 | workshop de arte urbana para idosos from wool on Vimeo.

El gran cañón de Zhangjiajie en la provincia china Hunan, ha sido un tesoro natural que ha permanecido oculto salvo a los ojos de los mas osados aventureros practicamente oculto para el resto de los mortales.

Situado en un lugar remoto de difícil acceso, la construcción de grandes grandes infraestructuras, ha permitido su redescubrimiento de los espectaculares paisajes que sus visitantes pueden contemplar de desde altura que ronda los 400 metros de altura. Para facilitar su visita sus administradores han anunciado la construcción de un puente mirador.

Que aparte de permitir la contemplación del horizonte, dará la oportunidad al visitante que carezca de vértigo de ver con total nitidez de todo aquello que sucede bajo tus pies. Construido integramente en cristal el puente que cubrirá la distancia que hay entre dos de los salientes de la garganta.

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Diseñado por el estudio de Haim Dotan cuando se finalice el proyecto, el puente de cristal y según sus responsables el mas grande hasta la fecha construido en el mundo. Podrá soportar el peso de hasta 800 personas de una vez.

El acceso a la realidad mediante dispositivos tecnologicos ha modificado la percepción que tenemos como individuos de nuestros entornos. El mas claro ejemplo son las escalas cromáticas y como dependiendo de la aplicación o el filtro se puede modificar su gradiente.

Transformando la óptica que por naturaleza poseemos para distinguir los diferentes colores, en una amalgama de tonos que poco o nada se aproximan a los que están representados delante de nuestros ojos. Creada por el estudio Pneuhaus y expuesta en el recinto del campus de la Universidad de Brown en Estados Unidos.

La instalación titulada RGBubble es una propuesta de efecto inmersivo, en la que el usuario podrá interactuar con tres de los colores primarios emitiendolos desde su dispositivo a una interface, que la proyecta sobre la superficie abovedada de una burbuja hinchable. Dando al visitante la oportunidad de sumergirse bajo una bóveda de colores vivos en su estado mas puro.

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Reunidos en un mismo rango el rojo, el verde y el azul. Se proyectan desde el interior al exterior en una fusión donde los colores primarios retornan a su estado original.

Utilizando técnicas mixtas en la que el spray y la pintura adquiere formas tridimensionales, debido a la incorporación de residuos reciclados. Las colosales intervenciones del artista urbano Artur Bordalo.

Mas conocido en el mundillo del arte urbano como Bordalo II. Representa figuras extraídas del reino animal, buena parte animales campestres que hasta hace relativamente poco hemos podido observar en nuestros lugares habituales de residencia y que debido al desarrollo urbano han ido desapareciendo.

Siendo sustituidas por especies domesticas o exóticas que en muchos casos, acaban convirtiéndose en autenticas colonias invasora. Las que debido a su acción depredadora acaban provocando la alteración del ecosistema donde se han introducido.

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Bordalo II juega con las texturas con las que logra crear un efecto óptico, en obras cuyo objetivo es alertar sobre los desequilibrios que debido a la acción se están produciendo en el medio natural. Cuyas consecuencias desembocan en reacción que nos acaba afectando a los seres humanos.

Si hace un par de día publicaba un post donde describía un proyecto don a partir de la naturaleza urbana, se reproducían pequeños jardines de efecto inesperado.

Hoy a las puertas de las fiestas navideñas os muestro el trabajo realizado por el artista Jamie North. En el que utilizando el interior de las tuberías de desagüe que se utilizan en las canalizaciones urbanas de aguas residuales.

Crea ecosistemas aislados protagonizados por colonias residuales de especies campestres, cuyas caracteristicas se modifican al crecer en un entorno artificial crea condiciones climáticas especificas.

La obra de Jamie North se mueve entre lo natural y lo artificial. En sus esculturas de hormigón, se emplean especies de plantas autóctonas de Australia para buscar líneas de crecimiento naturales y explorar el paisaje de la obra. Con el tiempo, las plantas seleccionadas se entrelazan con el hormigón inorgánico, creando una forma escultórica viva y en constante evolución.

La hiedra se abre paso entre las oquedades y fisuras del hormigon camuflandola mientras repta por su superficie, de la que emerge cultivadas a partir de la humedad producida en su interior

Produciendose una fascinante fusión de dicotomías entre la imprevisibilidad de sus exuberantes grietas internas y sus obstinadas carcasas externas. La obra invoca simultáneamente ideas de progreso y colapso. El uso de materiales industriales difumina aún más la disyunción entre lo natural y lo antropogénico.

Los bordes irregulares de las formas poéticamente erosionadas de North exponen una variedad de agregados, como cenizas de carbón y birutaa de acero, que a pesar de tener la apariencia de roca volcánica, son subproductos de la industria. Esta reutilización redentora de los desechos generados por la actividad humana se sitúa junto al más definitivo de los procesos regenerativos: la incorporación de lo artificial a la naturaleza.

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En NQ se han publicado innumerables propuestas relacionadas con la practica del skate principalmente y con el deporte urbano en general. Muchas de ellas ingeniosas unas mas consistentes y solidas, otras (las menos) perecederas por defecto de forma.

Pero todas tenían un nexo que las identificaba su entusiasmo por desarrollar planteamientos donde la practica del deporte urbano y la participación ciudadana fueran los principios básicos. El condado de Kent en el Reino Unido cuenta con una largo historial de instalaciones creadas a partir de iniciativas ciudadanas.

Con las que han logrado crear una gran afición entre sus habitante por la practica de los deportes en el ámbito publico. Instalaciones a las que ahora se le suma el anuncio del proyecto que lleva por nombre Folkestone, y que según sus responsables de ejecutarse sera el primer equipamiento indoor construido en el mundo.

Diseñado por el estudio de arquitectura Guy Hollaway Architects, se trata de un edificio multifuncional donde sin embargo y en principio se dará protagonismo a las disciplinas mas extendidas entre sus usuarios. Como son el skate y la escalada.

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Distribuido en cuatro alturas y con mas de mil metros cuadrados de pistas que presentan diferentes grados de dificultad. Folkestone aporta como máximo aliciente la practica del skate en vertical en un espacio cerrado

Con el paso del tiempo se suelen acumular en las veredas o entre las fisuras de las cornisas y el pavimento, maleza y hierbajos que son fruto de la creación de semilleros. Cuyo final suele estar abocado a su desparición como fruto del eficiente servicio municipal de limpieza o de jardines.

Sin embargo al artista urbano Steve Wheen, estas extrañas formas de vida le sugirió el proyecto Pothole Garden. Una idea mas elaborada si cabe, que surgió cuando su autor que en ese momento estaba finalizando sus estudios de diseño en el Central Saint Martins de Londres.

Dejo aparcado su vehículo pasando a realizar el mismo trayecto a pie o en bicicleta, lo que le hizo tomar conciencia del enorme potencial creativo y estático que representaba todos esos hierbajos. Lo que en principio fue un trabajo de documentación formado por cientos de fotografías y un mapa donde se marcaban los diferentes hallazgos.

Con el paso del tiempo fue adquiriendo formas mas sofistcadas donde como resultado de la intervención del propio Steve, se reproducian parques a pequeña escaña. Donde aprovechando los recursos ya existentes y generados de forma natural su autor les añadía elementos con los que lograba escenificar lugares cotidianos.

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Recogidos en el libro The Little Book of Little Gardens, cada intervención de carácter inesperado actúa sobre el medio, como un vehículo divulgativo sobre los ecosistemas urbanos y su transcendencia social