Baobab, la gran oportunidad de África para desarrollar una sociedad mas justa y sostenible


Aunque se pueden encontrar en la mayor del continente africano el origen del Baobab se localiza principalmente en la isla de Madagascar, desde donde su cultivo se extendió por las sabana del interior de África, habiendose convertido su presencia en un símbolo.

Muy poco explotado comercialmente, este árbol perteneciente al orden de los Bombacaceae. Presenta entre sus características su gran capacidad para almacenar agua y un fruto muy apreciado por los nativos debido a su escasez, pues solo crece bajo determinadas condiciones muy especificas.

Aduna compañía creada por Andrew Hunt, tuvo una premonición cuando le ofrecieron una de las vainas de color crema. Tras informarse de que eran consumidos casi exclusivamente por los lugareños, y realizar un revelador estudio de sus propiedades, comprendio que con los medios adecuados los frutos del árbol botella o pan de mono como es conocido entre los lugareños presentaba un potencial increíble desde el punto de vista comercial.


Este epifania sucedio cuando Andrew durante una instancia en Gambia, descubrió un nuevo propósito después de que las exigencias de su trabajo lo llevaran a sufrir agotamiento crónico y tensión mental. Allí, su experiencia trabajando en una empresa agrícola le abrió los ojos al profundo impacto de las propiedades de determinados alimentos que se consumían en la zona.


Andrew vio no sólo los enormes beneficios que tienen sobre la mente, el cuerpo y el alma, sino también el beneficio soci-economico sobre los productores que pueden hacer como fuente de ingresos que cambia la vida y empodera a los agricultores rurales. Pero no fue hasta que estuvo en Senegal, cuando Nick estaba explorando las propiedades únicas de una de las frutas más nutritivas de África: el baobab, cuando descubrio el potencial del Baobab. Y decidio una idea sostenible de explotación de este recurso con el objetivo de desarrollar toda una linea de productos destinados a una alimentación sana.


Cultivado bajo los parámetros de la agricultora ecológica y aplicando una política de cooperación y ayuda al desarrollo, que supongan un beneficio mutuo para comunidades implicadas en el proyecto. El baobab supondría que Zimbabwe, el país mas pobre de la tierra pudiera desarrollarse creando niveles de prosperidad similares a los observados en Occidente



Suponiendo segun sus estimaciones la creación de mas 10.000.000 de puestos de trabajo entre directos e indirectos, cifras que supondria un revulsivo economico de gran magnitud en un continente asolado por los conflictos, la corrupción y la desigualdad. Cuyo sabor y textura similares a la de la fresa silvestre, ha llamado la atención de un emprendedor con sede en Londres, prometiendo que si su proyecto se materializa inundara con su presencia los hiper mercados del viejo continente.

Aduna significa vida o mundo en wolof, la principal lengua local de Senegal y Gambia. Se trata de un nombre que representa la naturaleza y nos recuerda lo estrechamente conectados que están todos los seres vivos. Un tú más sano significa un mundo más sano. Y un mundo más sano significa un tú más sano. Su logotipo también tiene un vinculo tribal ya que se trata de una adaptación de un símbolo Adinkra ghanés llamado Owia Kokroko, que representa la vitalidad, la energía que da vida y el poder del sol.


Lata 65, arte urbano que rompe con los tópicos de la vejez


La iniciativa del colectivo Lata 65 significa literalmente (Mas de 65), y se trata un proyecto singular que utiliza el arte como expresión urbana.  Teniendo objetivo desarrollar una herramienta que potencia la expresión creativa en el espacio publico.

Y cuya pedagogía social se basa en técnicas que han sido diseñadas, especialmente para ser destinadas a las personas mayores de 65 años. Dándoles la oportunidad de transmitir a las generaciones mas recientes una serie de valores.

A través de los que conocer su realidad así como sus inquietudes y preocupaciones. Armados con sprays de colores y debidamente protegidos, los miembros de este colectivo realizan intervenciones en festivales. En los que aparte de realizar sus murales.

Se relacionan conociendo una diversidad de realidades, que de otra forma les serian ajenas. Esta iniciativa que tiene su origen en Portugal, presenta un matiz que tiene que ver con el genero de sus miembros. Pues la totalidad de sus participantes son mujeres, comunidad que tras reunirse en asamblea regularmente deciden los temas sobre el versara sus futuros trabajos.

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Conocidos por haber participado en la ultima edición del festival de arte urbano WOOL. Los integrantes del colectivo Lata 65 tienen la oportunidad de dar rienda a sus ideas en un entorno abierto como es el espacio publico favoreciendo su relación con todo tipo de publicos.


LATA 65 | workshop de arte urbana para idosos from wool on Vimeo.



Se anuncia la construcción del puente de cristal mas largo del mundo


El gran cañón de Zhangjiajie en la provincia china Hunan, ha sido un tesoro natural que ha permanecido oculto salvo a los ojos de los mas osados aventureros practicamente oculto para el resto de los mortales. 

Situado en un lugar remoto de difícil acceso, la construcción de grandes grandes infraestructuras, ha permitido su redescubrimiento de los espectaculares paisajes que sus visitantes pueden contemplar de desde altura que ronda los 400 metros de altura. Para facilitar su visita sus administradores han anunciado la construcción de un puente mirador.

Que aparte de permitir la contemplación del horizonte, dará la oportunidad al visitante que carezca de vértigo de ver con total nitidez de todo aquello que sucede bajo tus pies. Construido integramente en cristal el puente que cubrirá la distancia que hay entre dos de los salientes de la garganta.

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Diseñado por el estudio de Haim Dotan cuando se finalice el proyecto, el puente de cristal y según sus responsables el mas grande hasta la fecha construido en el mundo. Podrá soportar el peso de hasta 800 personas de una vez.



RGBubble es una instalación inmersiva que traduce los colores de tu móvil a una cromática real


El acceso a la realidad mediante dispositivos tecnologicos ha modificado la percepción que tenemos como individuos de nuestros entornos. El mas claro ejemplo son las escalas cromáticas y como dependiendo de la aplicación o el filtro se puede modificar su gradiente. 

Transformando la óptica que por naturaleza poseemos para distinguir los diferentes colores, en una amalgama de tonos que poco o nada se aproximan a los que están representados delante de nuestros ojos. Creada por el estudio Pneuhaus y expuesta en el recinto del campus de la Universidad de Brown en Estados Unidos.

La instalación titulada RGBubble es una propuesta de efecto inmersivo, en la que el usuario podrá interactuar con tres de los colores primarios emitiendolos desde su dispositivo a una interface, que la proyecta sobre la superficie abovedada de una burbuja hinchable. Dando al visitante la oportunidad de sumergirse bajo una bóveda de colores vivos en su estado mas puro.

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Reunidos en un mismo rango el rojo, el verde y el azul. Se proyectan desde el interior al exterior en una fusión donde los colores primarios retornan a su estado original.


Bordalo II y sus murales ecológicos hechos con basura 3D


Utilizando técnicas mixtas en la que el spray y la pintura adquiere formas tridimensionales, debido a la incorporación de residuos reciclados. Las colosales intervenciones del artista urbano  Artur Bordalo.

Mas conocido en el mundillo del arte urbano como Bordalo II. Representa figuras extraídas del reino animal, buena parte animales campestres que hasta hace relativamente poco hemos podido observar en nuestros lugares habituales de residencia y que debido al desarrollo urbano han ido desapareciendo.

Siendo sustituidas por especies domesticas o exóticas que en muchos casos, acaban convirtiéndose en autenticas colonias invasora. Las que debido a su acción depredadora acaban provocando la alteración del ecosistema donde se han introducido. 

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Bordalo II juega con las texturas con las que logra crear un efecto óptico, en obras cuyo objetivo es alertar sobre los desequilibrios que debido a la acción se están produciendo en el medio natural. Cuyas consecuencias desembocan en reacción que nos acaba afectando a los seres  humanos.


El artista Jamie North crea paisajes camuflados a partir de formas artificiales


Si hace un par de día publicaba un post donde describía un proyecto don a partir de la naturaleza urbana, se reproducían pequeños jardines de efecto inesperado. 


Hoy a las puertas de las fiestas navideñas os muestro el trabajo realizado por el artista Jamie North. En el que utilizando el interior de las tuberías de desagüe que se utilizan en las canalizaciones urbanas de aguas residuales.



Crea ecosistemas aislados protagonizados por colonias residuales de especies campestres, cuyas caracteristicas se modifican al crecer en un entorno artificial crea condiciones climáticas especificas.


La obra de Jamie North se mueve entre lo natural y lo artificial. En sus esculturas de hormigón, se emplean especies de plantas autóctonas de Australia para buscar líneas de crecimiento naturales y explorar el paisaje de la obra. Con el tiempo, las plantas seleccionadas se entrelazan con el hormigón inorgánico, creando una forma escultórica viva y en constante evolución. 


La hiedra se abre paso entre las oquedades y fisuras del hormigon camuflandola mientras repta por su superficie, de la que emerge cultivadas a partir de la humedad producida en su interior


Produciendose una fascinante fusión de dicotomías entre la imprevisibilidad de sus exuberantes grietas internas y sus obstinadas carcasas externas. La obra invoca simultáneamente ideas de progreso y colapso. El uso de materiales industriales difumina aún más la disyunción entre lo natural y lo antropogénico. 


Los bordes irregulares de las formas poéticamente erosionadas de North exponen una variedad de agregados, como cenizas de carbón y birutaa de acero, que a pesar de tener la apariencia de roca volcánica, son subproductos de la industria. Esta reutilización redentora de los desechos generados por la actividad humana se sitúa junto al más definitivo de los procesos regenerativos: la incorporación de lo artificial a la naturaleza.

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Folkestone, la primera pista indoor de practica de skate del mundo


En NQ se han publicado innumerables propuestas relacionadas con la practica del skate principalmente y con el deporte urbano en general. Muchas de ellas ingeniosas unas mas consistentes y solidas, otras (las menos) perecederas por defecto de forma.

Pero todas tenían un nexo que las identificaba su entusiasmo por desarrollar planteamientos donde la practica del deporte urbano y la participación ciudadana fueran los principios básicos. El condado de Kent en el Reino Unido cuenta con una largo historial de instalaciones creadas a partir de iniciativas ciudadanas.

Con las que han logrado crear una gran afición entre sus habitante por la practica de los deportes en el ámbito publico. Instalaciones a las que ahora se le suma el anuncio del proyecto que lleva por nombre Folkestone, y que según sus responsables de ejecutarse sera el primer equipamiento indoor construido en el mundo.

Diseñado por el estudio de arquitectura Guy Hollaway Architects, se trata de un edificio multifuncional donde sin embargo y en principio se dará protagonismo a las disciplinas mas extendidas entre sus usuarios. Como son el skate y la escalada.  

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Distribuido en cuatro alturas y con mas de mil metros cuadrados de pistas que presentan diferentes grados de dificultad. Folkestone aporta como máximo aliciente la practica del skate en vertical en un espacio cerrado



Pothole Garden, Guerrila Gardening de diseño paisajista en Londres


Con el paso del tiempo se suelen acumular en las veredas o entre las fisuras de las cornisas y el pavimento, maleza y hierbajos que son fruto de la creación de semilleros. Cuyo final suele estar abocado a su desparición como fruto del eficiente servicio municipal de limpieza o de jardines. 

Sin embargo al artista urbano Steve Wheen, estas extrañas formas de vida le sugirió el proyecto Pothole Garden. Una idea mas elaborada si cabe, que surgió cuando su autor que en ese momento estaba finalizando sus estudios de diseño en el Central Saint Martins de Londres.

Dejo aparcado su vehículo pasando a realizar el mismo trayecto a pie o en bicicleta, lo que le hizo tomar conciencia del enorme potencial creativo y estático que representaba todos esos hierbajos. Lo que en principio fue un trabajo de documentación formado por cientos de fotografías y un mapa donde se marcaban los diferentes hallazgos.

Con el paso del tiempo fue adquiriendo formas mas sofistcadas donde como resultado de la intervención del propio Steve, se reproducian parques a pequeña escaña. Donde aprovechando los recursos ya existentes y generados de forma natural su autor les añadía elementos con los que lograba escenificar lugares cotidianos.

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Recogidos en el libro The Little Book of Little Gardens, cada intervención de carácter inesperado actúa sobre el medio, como un vehículo divulgativo sobre los ecosistemas urbanos y su transcendencia social



Nice Architects - Ecocapsule, un refugio de montaña futurista


Para su nuevo proyecto el estudio Nice Architects, con sede en la ciudad suiza de Bratislava. Previamente realizaron un trabajo de campo, en el que concertaron una entrevista con miembros del gremio del alpinismo y técnicos de montaña.

Información que reunida proporcionaron una serie de valiosos datos, con las que han diseñado el primer prototipo de Ecocapsule. Que como su propio nombre indica, es el resultado de aplicar criterios ambientalistas y técnicos para la obtebción de recursos energéticos a partir de fuentes renovables.

Y combinarlos estéticamente en su diseño tanto en su parte exterior como en su decoración interior. Formas inspiradas en la naturaleza que han servido para diseñar un edificio en un único volumen. Ecocapsule representa una semilla o una vaina que viaja trasladadandose de un punto inicial a su destino final arrastradas por el viento.

Fabricada en acero el fuselaje de la capsula esta parcialmente cubierto con células fotovoltaicas, complementadas con una turbina eólica que se despliega una vez instalada. Logrando crear un efecto visual futurista con el que sus usuarios podrán acceder a los lugares mas remotos.

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Ecocapsule esta concebido como un refugio de alta montaña, donde la sensación de protección por su forma de embrión, permite a sus ocupantes aislarse de su entorno aun en las condiciones mas extremas.


Kapuluan Coconut - Kinabuhi


A día de hoy el proceso de recolección de los cocoteros y extracción de la pulpa de copra, se sigue realizando como hace cientos de años. 

En lugares tan remotos como muchas de las cientos de islas del archipiélago de Filipinas, cientos de hombres completan jornadas maratonianas, que comienzan seleccionado aquellos ejemplares de cocoteros que por su aspecto y madurez del fruto, indican que reunen las condiciones para su recolección. Tras encaramarse a la copa de las palmeras trepando con sus pies desnudos decenas de metros, mostrando una habilidad extraordinaria. Sajan los tallos desprendiéndose el preciado majar que se precipita al vació. Donde es recogido y trasladado a las aldeas del interior, donde  ya con la ayuda del resto de los clanes familiares procederán a su tratamiento y almacenaje.

Esta labor casi artesanal que ha permitido una economía de subsistencia a lo largo de siglos, permitiendo un equilibrio con su entorno. En la actualidad se ve amenazada por la presión ejercida por las grandes corporaciones y sus intereses económicos diversos, que tratan de establecerse ocupando extensas áreas de territorio, desplazando a sus pobladores originales y suponiendo su presencia un considerable aumento en la necesidad de dilapidar recursos naturales, lo que supone un enorme impacto de orden medioambiental.

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En el corto documental
 Kinabuhi se nos muestra el modo de vida en armonía con la naturaleza de una de estas comunidades tribales, y en como esta peligra debido a intereses económicos espurios


Kinabuhi from Kapuluan Coconut on Vimeo.
Kinabuhi is a story about Filipino Coconut Farmers struggling to survive a Way-of-Life exploited by industrial agriculture and crippled by disasters like Typhoon Haiyan.

http://www.KapuluanCoconut.com
.

i
https://vimeo.com/133952411

Sebastian Cox y Laura Ellen Bacon - The Invisible Store of Happiness, la torre de las ilusiones


Con el sugerente titulo The Invisible Store of Happiness (la tienda de la felicidad). La instalación fruto de la colaboración de los artistas Sebastian Cox y nuestra admirada Laura Ellen Bacon.

Aparte de su aliciente estético puede presumir de que en su concepción y proceso creativo ha contado, con dos de los máximos exponentes del Land Art. Aunque en esta ocasión específicamente el fruto de la colaboración.

No obedezca precisamente a los canones de la corriente citada, sino que más bien se aventuran en otros ámbitos creativos. Otro lenguaje más formal y accesible artisticamente, en el que tandem parece sentirse más cómodo construyendo una narrativa estetica, donde combinan lo abstracto y lo ludico.


La obra realizada con laminas de madera extraidas de cerezo dobladas al vapor. Esta compuesta por una serie anillos que va de los que presenta un mayor diámetro en la base, reduciéndo su tamaño en cada una de sus seis alturas, trazando un sistema elíptico de cuyo interior cuelgan cientos de tiras de madera.


The Invisible Store of Happiness es una torre que guarda las formas arquitectónicas, con casi tres metros altura, es fruto de la economía de medios y de su aplicación a la expresión artística


Quizás un reto frívolo a ojos de una mayoría de publico, pero teniendo en cuenta las dimensiones de la intervencion además de su volumen tiene su merito.  Realizada para ser exhibida en la ultima edición de la muestra Clerkenwell Design Week de 2015 celebrada en Londres. 

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Seedles, bombas de colores contra la extinción de las abejas


Se estima que el fenómeno de la extinción de las abajas, supone el diagnostico mas elocuente de que el clima esta experimentando un cambio drástico en sus características. Las que esta afectando a millones de especies poniendo en peligro su supervivencia.

La iniciativa Seedles es un proyecto que a traves del desarrollo de actividades que combina aspectos lúdicos y estrategias de concienciación social, pretenden alertar sobre el peligro que supone para la tierra y los diferentes ecosistemas que lo componen. Las modificación en los patrones del clima.

Creada por Chris Burley y Ei Ei Khin, en esta primera fase del proyecto han invertido los cerca de 11.000 dolares que han obtenido en una campaña de crowfunding. En el diseño y en la puesta en marcha de una plataforma a partir de las que distribuir lo que han denominado de forma simpática Seedle seed-bombs.

Fabricadas con una mezcla de estiércol, arcilla, semillas de flores silvestres y tintes naturales, las bolitas de vivos colores suponen un aliciente de fácil plantación y germinación. Servidas en paquetes precintadas con plástico reciclado cada cápsula contiene decenas de semillas de diferentes especies de plantas silvestres.

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Las abejas de miel son vitales para la producción de cultivos, siendo responsables de la polinización de hasta un tercio de las especies de los cultivos a nivel global


SQON, algo mas que totems de paja y gatos


Utilizando como soporte de expresión elementos propios de un entorno rural, la artista urbano italiano SQON, reproduce sobre la superficie curva de fardos de residuos agrícolas.

Logotipos en muchos casos iconicos de la era digital, creando un fuerte contraste entre dos visiones de la realidad en principio tan distantes y ajenos entre si. Utilizando un lenguaje que transmite mucho sentido del humos, se trata de intervenciones donde se pone a prueba el ingenio del observador y donde la memoria de la materia orgánica sirve como escaparate de expresiones pertenecientes a la sociedad digital.


Colaborador habitual del colectivo de artistas plasticos alternativo y urbano EkoSystem de cuya nada desdeñable labor ya nos hemos hizimos eco en diversas ocasiones desde NQ. Intenso trabajo que destaca principalmente en el ambito de la expresión urbana, aunque también proporcionan cobertura a una diversidad de manifestaciones creativas.


Que tienen el espacio publico como lugar de actividad,  y por lo tanto se ha convertido en la plataforma idonea para que decenas de autores den a conocer su trabajo. Siendo un lugar idoneo a trabajar de que artistas como SQON tengan la oportunidad de que su propuesta sea valorada por un publico mas amplio y entendido.


Los enormes rollos de paja adquieren cualidades totemicas.  Caracterizados con lo rasgos de algunos de los mas reconocibles personajes del comic o los videojuejos transformando el paisaje rural, donde el tiempo se mide por el paso de las estaciones y de las cosechas en un museo al aire libre.


Pudiendo apreciar una trayectoria como de este autora italiano, que sin sus herramientas de difusión y masa social, carecería prácticamente de ninguna alternativa de transcender mas alla de su ambito local. Algo que no dejaria de ser lamentable, porque sus intervenciones no se limitan solamente a sus ya conocidos fardos de paja en lo que retrata a su no menos celebre gato, sino que su interdisciplinaridad le ha permitido explorar otras pautas creativas, como la del mural o la costumizacion de vallas publicitarias.

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