Lucas Leviatan - Photo Invasion, ilustra la invasión de la realidad por parte de las caricaturas



Los personajes que crea el ilustrador Lucas Leviatan, son el clásico invitado que no se espera. Pero que nocturnidad y alevosía se acoplan a la mesa para degustar las viandas que con tanto esmero has cocinado.

Realizados en la mayoría de ocasiones como caricaturas en blanco y negro. Lucas lo introduce con toda naturalidad como si fueran polizones en fotografías de época, o formando parte de escenas mas cotidianas.

Con las que en un momento todos y cada uno de nosotros nos podemos sentir identificados. Muestras domesticas en las que estos invitados casuales sin embargo se adaptan como si formarán parte de nuestro grupo de amistades de toda la vida.

Incluso logran arrancar nos una leve sonrisa complice, sobre todo en aquellas ilustraciones. En las que la acción transcurre en situaciones más íntimas, como por ejemplo cuando cepillandote los dientes en el cuarto de baño o te desperezar en la madrugada, dispuesto a emprender otra ardua jornada de trabajo.  


Denominadas como Photo Invasion cada foto nos muestra su antagonista en forma de ilustración, creando un fuerte contraste entre la realidad y la ficción protagonizada por caricaturas orondas y con un toque naif.


Se trata de composiciones que utilizando un lenguaje próximo y reconocible, que recuerda a las tiras de humor. Se caracterizan por su fina y sutil ironia, realizados en tonos neutros. El aspecto bonachón de sus personajes transmiten cierto aire de inocencia.

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Peregrine Church - Rainworks, arte urbano que resiste el paso del tiempo


Con sede en la ciudad de norteamericana de Seattle el artista urbano Peregrine Church, asistía impotente al deterioro de sus intervenciones, debido a los constantes temporales de lluvia y nieve que caracterizan el tiempo de la ciudad. 

Tratando de buscar una solución Peregrine Church una tarde navegando por la red descubrió un producto perteneciente a los superhidrofobicos. Este gel fabricado con nanopartículas posee la propiedad de repeler todo tipo de humedad, utilizado principalmente en la industria textil.

Peregrine pensó que seria un buen candidato con el que experimentar como salvaguardar la integridad de sus obras. Aplicado como una película el autor logra que cada una de su obras conserven su aspecto original por mas tiempo, independientemente de a las condiciones climatologicas que estén expuestas.


Con la ayuda de su mejor amigo, Xack Fischer, Peregrine comenzó a decorar las calles de Seattle con este nuevo producto. Pasaron los próximos diez meses escabulliándose por la ciudad en medio de la noche, tratando de no ser vistos, mientras creaban sus mensajes secretos. Fue durante este tiempo que Peregrine acuñó el sustantivo "rainwork" (una combinación de lluvia + obra de arte) como una forma sencilla de referirse a las obras de arte que hicieron de esta manera.


Con mas 20 millones de reproducciónes en su  de Youtube. Rainworks es un proyecto que combina la biotecnología y el arte urbano, aplicado al espacio publico que ha tenido diferentes replicas a lo largo de todo este tiempo en los cinco continentes.


El proyecto llamado Rainworks se compone de una serie de actuaciones que trabajando sobre pavimentos en la calle. Representan escenas cotidianas, realizadas con plantillas a modo de stencil, Peregrino dibuja sobre diferentes motivos sobre los que pinta.

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El túnel de Crossrail en Londres uno de los mas largos del mundo


Cuando entre en funcionamiento en 2.018, el nuevo tramo de Crossrail tendrá cuarenta estaciones. Que unirán la periferia de Londres con el centro de la ciudad

En lo que supone una de las mayores infraestructuras de la ciudad. Con 23 millas de longitud, este nuevo túnel mas allá de sus cifras ha sido objeto de un excelente trabajo fotográfico. Cuya autoría corresponde algunos de las decenas de miles de trabajadores, que de forma anónima han aportado las fotografías. 

En las que se muestran las diferentes fases de excavación, urbanización y equipamiento de unas instalaciones. La selección de instantáneas destacan por el tratamiento de la iluminación, y en como bañan de luz las paredes curvas de los túneles ofreciendo una imagen surrealista de su interior.

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  Como una madriguera la nueva red de túneles, se muestran como lugares desnudos antes de su puesta en funcionamiento

Oak Chapel, el roble de las dos capillas que sobrevivió a la Revolución Francesa

Lugar de peregrinación donde cada año se congregan miles de fieles, para venerar las imagenes que protegen el corazón de un ejemplar único. Ya no solamente por su antiguedad.

Sino por sus connotaciones misticas y simbólicas para la comunidad en la que ha crecido a lo largo de cientos de años. Siendo un ejemplar de roble de los más singulares de una comarca. En la que antaño su presencia era dominante formando extensos bosques

Muchos lugareños especulan que en realidad se remonta a la epoca de Carlomagno en el siglo VIII. Mientras que una mayoría de expertos coincide en una estimación aproximada que datan su edad en alrededor de ochocientos años.

Su majestuosa presencia ha sido testigo de hechos históricos tan relevantes como la Guerra de los Cien Años, la Peste Negra, la Revolución, así como ambas Guerras Mundiales

Manteniendose firme aún en los episodios donde se integridad llegó a cuestionarse como durante los eventos relacionados con revolución francesa, por el que un grupo de partisanos propuso quemarlo, hecho que afortunadamente finalmente no se produjo. Debido a que alguien propuso rápidamente renombrar la capilla "bautizandola" con el nombre de el Templo de la razón, más acorde con los ideales de la Revolución


Una variante de roble cuyos diferentes estudios han estimado que tiene una antigüedad que podría oscilar entre ochocientos y mil doscientos años, y que son el resultado de analizar la calidad y cantidad de sus anillos. Que abarcan dos troncos y que dan nombre al Oak Chapel.

Árbol cuya localización se sitúa en la localidad francesa de Allouville-Bellefosse pedania perteneciente al departamento de la Alta Normandia. Y que aparte de su bella estampa presenta una peculiaridad que lo convierte en un ejemplar único, y es que su tronco se dividió en dos cavidades. 

Peculiaridad que se atribuye a que en el transcurso de una tormenta recibió el impacto de un rayo, quedando parcialmente calcinado por su parte central. Incidente que en principio hizo temer por su vida, pero que con el transcurso de las semanas siguientes al incendio se constató que había podido salir adelante.


Pocas muestras de arboles milenarios como el roble que alberga la Oak Chapel, donde la arquitectura original ha sido colonizada por la vegetación que lo acoge.


Habiendose convertido en un monumento para los lugareños siendo objeto de veneración. Convirtiéndose en un objeto de atención durante los actos festivos que se celebran durante la temporada estival, más concretamente en el transcurso del mes de agosto. 

Cuando los cientos de residentes y los miles de visitantes llegan a la capilla de Chêne Chapelle situada en el interior del roble. Donde se venera a la Nuestra Señora de la Paz cuya imagen está situada en el hueco del árbol.  


Otro aliciente que puede empujarte acercarte hacerle una visita. Es que en su exterior rodeando su corteza dibujando una espiral desde la base, una escalera permite al  visitante casi alcanzar la copa, ofreciendo unas vistas únicas de los alrededores. 

Alex Soloviev - Endless Gravity, video que nos muestra el fondo abisal de los oceanos


Las profundidades abisales de los océanos en muchos casos todavía son territorios sin explorar. 

Donde se concentra la mayoría de especies sin catalogar y de los que buena parte se extinguiran sin haber sido avistados por el hombre.

Filmadas en alta definición las imagenes recogidas en el ultimo trabajo realizado por Alex Sololiev nos muestra un entorno poblado por especies que reune características especificas que les permite adaptarse un medio muy exigente.
 

Y de las que Alex gracias a la mas innovadora tecnología ha sabido capturar toda su plasticidad. Consiguiendo secuencias, donde los movimientos ejecutados por sus protagonistas poseen algo de hipnótico y cautivador.

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Titulado Endless Gravity, que podeis ver AQUI, el vídeo se acompaña de una voz en off, que recita los versos del poeta ingles Dante Gabriel Rosario


Alex Soloviev es director de cine y fotógrafo residente en Europa. Durante los últimos años, ha colaborado con importantes medios de comunicación, cadenas de televisión y empresas del sector turístico a nivel mundial. Su forma de narrar historias se basa en emplear tecnicas digitales que combinan la expresión natural de la esencia de los sujetos con una edición compleja. Sus vídeos han aparecido en algunas de las revistas online más conocidas del mundo, como National Geographic, GEO, Vice, Passion Passport, Time Out





BioCarbon Engineering, reforesta bosques enteros con ayudas de drones


Desde que irrumpieron los drones en nuestros cielos, se ha aplicado su tecnología a infinidad de empresas encontrándole infinitas utilidades.

Esto es debido a su versatilidad y a su capacidad para añadirles accesorios, con las que realizar las mas variadas tareas. El proyecto BioCarbon Engineering de Beta Earth tiene como objetivo sembrar grandes áreas con millones de semillas, cuyas características atienden a las propiedades del terreno y las especies nativas.



Dirigido por Lauren Fletcher que ha trabajado la mayor parte de su carrera como técnico ingeniero de la Nasa, tiene como objetivo plantar hasta 35.000 semillas diarias. Tasa que permitiría abarcar grandes extensiones de terreno, pudiendo acceder a zonas que debido a las dificultades que presenta el terreno, que de otra forma supondría su realización un incremento en su coste económico y recursos técnicos.


Según Lauren estamos una  oportunidad única de reforestar grandes áreas en relativamente poco tiempo. El proyecto que se divide en varias fases, se iniciaría con el análisis cartográfico interviniendo en función de las propiedades biologicas y su valor ecológico del mismo.


BioCarbon Engineering utiliza técnicas de monitorización y el vuelo planificado de drones, con los que cultivar y reforestar decenas de millones de hectáreas restableciendo su equilibrio ecológico


En una segunda fase el proceso contaría con un herramienta digitalizada que ofrecería a los tecnicos forestales un mapeo 3D del territorio. Con los que poder cultivar de forma selectiva las fincas con la mayor cantidad de datos posible, reduciendo el impacto medioambiental sobre el territorio, pudiendo seguir en directo todo el proceso lo que garantiza su éxito.

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Yuken Teruya, paisajes encapsulados que reflejan nuestro aislamiento social


Que sensación te produciría al abrir el periódico que lees habitualmente y encontrarte con un bosque elaborado, con parte de los párrafos redactados por tus columnistas favoritos.

O mirar en el fondo de una bolsa de compras de moda y descubrír el universo. Estas son solo algunas de las metáforas, que utiliza el artista con sede en New York aunque de origen japones Yuken Teruya. Que utiliza para proyectar de forma poética y con un lenguaje cargado de referencias surrealistas.

Las obras que formaron de la exhibición titulada The Simple Truth Marchu, y que se pudo visitar hasta finales de Abril de este año en Josée Bienvenu Gallery  Donde Yuken sigue profundizando en sus contantes artísticas como seña de identidad, caracterizadas por la utilización como materiales de su imaginario de sinergias cotidianas.



Yuken Teruya es un artista nacido en la ciudad Japonésa de Okinawa en 1973, su obra se basa en tecnicas mixtas en las que combina materiales naturales y objetos de reciclaje. A traves de las que realiza un análisis critico de diferentes aspectos de nuestra conducta como animales sociales, con especial enfasis en nuestras tendencias de consumo.


Inspiradas por la técnica ancestral del origami, la autora transforma objetos de origen prosaico. En escenas idealizadas que nos muestra su interpretación de una sociedad a su juicio irracional que se ha perdido en su materialidad.


Por ejemplo, en su serie titulada Cutting Trees, recurre a un material tan cotidiano como son los habituales rollos de papel  que tenemos en los cuartos de baño. Con los que crea "postales" encapsuladas  traves de las que denuncia el hecho de como estamos domesticando la naturaleza, fenomeno que nos esta aislando. No solamente de nuestra esencia biologica sino como sujetos que formamos de una experiencia colectiva, al renunciar a aquello de lo que dependemos provocamos nuestro atomización como individuos.


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Cprvs, la concentración fotovoltaica alcanza la madurez energética



En lo que va de año, hemos tenido la oportunidad de conocer numerosos y variados avances tecnologicos.


Relacionados con las diferentes fuentes verdes a partir de las que producir energía renovable. Pero quizás una de las que ha despertado mayores expectativas ha sido el estudio y los resultados presentados finalizando el primer trimestre de este año.

Por el departamento de ingeniería e investigación de la compañía Valldoreix Greenpower. Dedicada a la fabricación de soluciones destinadas a instalaciones que generan energía de origen fotovoltaica por concentración (CPV). 


Ellos han desarrollado un prototipo bautizado como Cpvrs, cuyas primeras pruebas sobre el terreno, han arrojado tasas de hasta 30% de producción. Registros que están muy por encima de los obtenidos hasta ahora con las mas avanzadas tecnologías de un sector que esta todavía dando sus primeros pasos.


La empresa Española Valldoreix , fundada en 2.006 destina una parte importante de sus recursos a investigación y desarrollo. Lo que le ha supuesto registrar numerosas patentes en su campo de actividad, relacionado con las energías renovables.


El sistema Cpvrs consta de un modulo de seguimiento solar híbrido cuya novedad se ha basado en la incorporación de un sensor de posiciónamiento solar llamado Misps. tecnología que facilita orientar los paneles en función del horario solar, obteniendo elevados índices de producción respecto a otras ofertas existentes en el mercado actualmente.

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Mike Brodie - A period of juvenile prosperity, el retrato de una generación hacia ninguna parte


La afición a la fotografía como una historia de iniciación, es lo que representa la serie de instantáneas que forman parte de la serie titulada A period of juvenile prosperity.

Un conjunto de fotografías realizadas como producto de un viaje a un destino equivocado, en el que su autor el fotógrafo Mike Brodie que bajo el alter ego Gritty Snapshots (instantáneas descarnadas), tuvo la oportunidad de decubrir su país desde una óptica totalmente descarnada y salvaje. 

Hechas en el transcurso de uno de los muchos trayectos que cubren los trenes de mercancías entre Florida y Alabama, encontrando entre sus contenedores una pleyade de perdedores. Que en su odisea trataban de encontrar su lugar en el mundo.


Portada del libro que recoge una selección de fotografias de aquella experiencia vital

Que emergiendo de la América profunda tratan de alcanzar la costa buscando mejorar su situación.  Realizadas entre los años 2.006 y 2.009 cuando Mike con apenas 17 años se dirigía a visitar a su a un familiar residente en el interior se confundió de trayecto, tomando la dirección opuesta tomando el trayecto en dirección a la ciudad de Jacksonville.


Concebida como una road movie formada por instantáneas. La serie A period of juvenile prosperity de la que se ha publicado un volumen que podeis adquirir AQUI, representa un retrato humano y espontáneo, donde el tren es argumento principal


Tomadas en movimiento las fotos seleccionadas poseen la particularidad técnica de haber sido realizadas con una vieja Polaroid, por lo que recibió el apodo de Polaroid Kidd. Experiencia cuyas principales episodios fueron reunidos en un libro y una exposición con la que esta recorriendo buena parte del país que le vio nacer. 

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Fra.Biancoshock - 24/7, viviendo en un andamio

La instalación titulada 24/7 interviene sobre el espacio no solamente como objeto o elemento estético. Se comporta como una arquitectura que forma parte del proceso artístico.

Realizada por el artista urbano Fra.Biancoshock, se trata de un estructura construida con andamios. A cada altura se le asigna una función donde Fra además de ejercer su actividad, desarrolla una vida cotidiana exponiéndola al publico en general.

Realizada en el transcurso de la ultima edición del festival Memorie Urbane,  la intervención de carácter efímera. Reflexiona sobre la arquitectura y las formas de habitarla, desde la óptica del creador en un contexto donde la experiencia insitu forma parte de la obra.


La instalación distorsiona irónicamente el concepto de "artista en residencia" y resalta un aspecto "íntimo" de la vida del artista urbano, una vida aparentemente fascinante, itinerante y emocionante que implica sacrificios en las relaciones, amistades y espacios privados. El andamio, fiel compañero del artista urbano, se convierte en un verdadero hogar con todas las necesidades esenciales necesarias para vivir en él. La llamada "residencia artística" consiste en pasar días enteros en un andamio, bajo la lluvia o bajo el sol ardiente, para dejar una contribución artística a una ciudad y su comunidad.


Fra.Biancoshock trabaja desde el compromiso sobre cuestiones que relacionadas con el espacio y sus usos, empleando recursos del entorno de forma creativa.


Biancoshock es un artista público italiano. Que cuenta con una trayectoria de poco mas de diez años después de una experiencia previa en el mundo del graffiti. Este trasfondo le llevó espontáneamente a vivir la ciudad como escenario para sus acciones artísticas. Desde el principio, el artista se expresa principalmente a través de instalaciones urbanas independientes, diferentes entre sí en términos de técnica, materiales y temas, pero unidos por la misma intención: ofrecer un punto de partida para la reflexión, a veces irónica, otras veces provocativamente al transeúnte, tratando de perturbar emocionalmente su rutina diaria.

El primer período se centra en la investigación expresiva y la producción de obras de arte, al artista no le importa el sistema artístico que, en ese momento, no lo reconoce en lo más mínimo. Un día decidió realmente entender quién era y qué estaba haciendo. Al observar su camino, se evidenció que no había una categoría que pudiera incluir tanto su actitud urbana, típica del Arte Urbano, como la modalidad expresiva, cercana al arte más performativo y activista. Por esta razón en 2014 dio vida a Ephemeralism.

Movimiento basado en la producción de obras públicas que, por su propia naturaleza, existen de manera limitada en el espacio físico, pero persisten indefinidamente en el tiempo a través de la documentación fotográfica y video. El recorrido del artista que hoy supera las obras 1,000 realizadas en más de 31 países de todo el mundo perfila paso a paso la dicotomía que caracteriza su arte, su personalidad y, sobre todo, su propa identidad creativa.


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Jana & JS, fotografiando soñadores urbanos desde la pared


Lo primero que llama la atención de las intervenciones del dúo de artistas Jana y JS. Es la posición de sus bellos durmientes, parcialmente recostados o apoyados en la pared.

Su miradas sonolientas de Morfeos urbanos, se combina con fotógrafos de espíritu voyeur que con la cámara en ristre, fijan su objetivo retratandonos desde la pared. De nacionalidad francesa y alemana respectivamente los murales sobre diferentes superficies, guardan una constante pop-art en la representación estética de todos y cada uno de los murales. 

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Sus trabajos plantean graficamente la cuestión del individuo y su relación con la ciudad, combinando retratos y vistas arquitectónicas.


 

Chloé Rutzerveld, cosecha tapas 3D a la carta


La técnica desarrollada por la diseñadora de alimentos con sede en Eindhoven Chloé Rutzerveld, aparte de sugerir gastronómicamente.  Alimenta nuestra imaginación biotecnologicas aplicadas al sector de la hostelería y la cocina domestica. 

Concebidas como tapas impresas en 3D, cada bandeja esta provista de las semillas y los nutrientes, con los que estar sometidas a determinadas condiciones. Las tapas germinan convirtiéndose en un alimento "natural"

El proyecto Edible Growth investiga las posibilidades de la aplicación de polimeros impresos 3D aplicados a la horticultura y la bio-ingeniería alimentaria.  producidos en el laboratorio Edible Growth es un ejemplo de alta tecnología aplicada a procesos biológico y sostenible, gracias a la combinación de aspectos de la naturaleza, la tecnologícos y de diseño.

Las múltiples capas que contienen las semillas, las esporas y levaduras se imprimen de acuerdo con un archivo 3D personalizado. Proceso que pasado cinco días da como resultado la germinación de las plantas y los hongos, que maduran fermentando con levadura la carcasa interior. 

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   Producto de un proceso de germinación intensificado, se logra conservar la estructura, el aroma y el sabor que se traducen. En un producto realizado a la carta cuyas características son modificables