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Presentado en el transcurso de la ultima edición de CAFAM Biennale of the China Central Academy of Fine Art in Beijing 2014. El proyecto Paracity utiliza como señas de identidad el altruismo como modelo constructivo aplicado a una economía de escala.

Construido a partir de cubos huecos de madera se trata de un edificio que se comporta de forma aditiva, desarrollándose arquitectonicamente de forma simbiotica con su entorno. Del que se nutre añadiéndolo como material a su estructura que crece de forma ordenada sumando filas y columnas en altura ocupando el territorio.

Diseñado por el arquitecto Marco Casagrande, el edificio de aparente fragilidad finalmente se ha ubicado en la isla en Taipei, donde anidada en una estructura ordenada. Crece vegetación cuya finalidad es crear un ecosistema orgánico que se desarrolle de forma autónoma.

Paracity explora la noción de colonización urbana positiva, actuando sobre el territorio a partir de soluciones rígidas modulares cuyo volumen geométrico y ordenado. Con el paso del tiempo sera metabolizado por su entorno diluyendose su identidad artificial.

El proyecto piloto de Paracity crecerá en una isla agrícola urbana del río Danshui, en la ciudad de Taipei. La isla se encuentra entre los puentes Zhongxing y Zhonxiao y tiene alrededor de 1000 metros de largo y 300 metros de ancho. El "organismo" en crecimiento que la Paracidad se basa en un en tres dimensiones estructura primaria de madera, una rejilla orgánica con módulos espaciales de 6 x 6 x 6 metros construidos con palos de madera laminada transversal CLT. Esta estructura se adapta perfectamente a las áreas de riesgo de inundaciones y tsunamis. Además, la estructura primaria de CLT tiene un alto estándar de rendimiento sísmico, así como de resistencia al fuego.

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Cubos apilados forman terrazas de un urbanismo simbiotico y organico, donde los equipamientos y sus recursos se obtienen por métodos ecológicos.

Como información complementaria se puede adquirir la guitarra AQUI. En cuyas paginas se describe los mecanismos de los que se nutre el modelo de bio-construcción denominado por el propio auto "la forma abierta" que permite contemplar la construcción de una ciudad biourbana. Una ciudad que es construida comio un organismo vivo.

Cada fin de temporada cuando las condiciones climáticas lo permiten. Se celebra entre las montañas de los Alpes (por su vertiente italiana). El mayor encuentro de practicantes slackline del mundo, una suerte de actualización en su expresión mas sofisticada del tradicional funambulismo.

Guardando el equilibrio sobre la tensa cuerda, o contemplando placidamente desde sus hamacas colgado el impresionante paisaje presidido por algunos de los mas imponentes picos dan forma al centro de Europa. Los participantes de Highline Meeting festival se relacionan con su entorno en una experiencia donde se pone a prueba los sentidos y el instinto de supervivencia.

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Suspendidos a 300 pies de altura los montañeros completan actividades tan poco domesticas como el acro-yoga, dedicando parte de su tiempo a la contemplación y a la meditación en la naturaleza

Estamos acostumbrados a ver prototipos de bicicleta eléctrica, que destinan la energía generada a partir de fuentes cinéticas. Al funcionamiento de la e-bike acumulandose el resto en una batería para posteriores trayectos.

En el caso del primer modelo puesto en circulación por el estudio de paisajismo BambooTec Mérida con sede en Yucatan (Mexico). La batería integrada en el cuadro de bambú, dispone de una serie de clavijas, que permiten a su usuario recargar pequeños gadgets como smartphones o portátiles.

Elaborad de forma artesanal cada unidad ha sido fabricada con vainas de bambú endurecido. Con una técnica que garantiza su robustez, algo a tener muy en cuenta en este tipo de productos, que por sus características de uso van a ser utilizados en diferentes tipos de terrenos, exponiéndose a las inclemencias del tiempo.

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Su diseño inspirado en el de la clásica bicicleta de carrera, cuenta con bluetooht. Que se completa con una pantalla LCD que mantiene informado al usuario, de diferentes parámetros técnicos de la bicicleta

Todo logro en el campo de la biotecnología, implica por regla general, la perdida adherida de un uso o material. En el caso del mimbre, varillas elaboradas a partir de las betas extraídas del tronco del sauce.

Su uso tradicionalmente artesanal, ha sido relegado a debido a la extensión de los procesos industrializados, siendo sustituidos por polimeros plásticos mucho mas baratos de manufacturar. Sin embargo el estudio de arquitectura Normal Studio, ha visto en sus excelentes propiedades de flexibilidad y resistencia.

La oportunidad para reintroducirlo en aquellas zonas donde ha sido desplazado, como en la región chilena Chimbarongo. Donde su presencia hasta la mitad del siglo pasado, ocupaba vastas extensiones en forma de bosque cuya conservación y extracción, suponía una buena parte de su actividad económica.

El proyecto Wicker metamorphosis trabaja con las entidades locales, estudiando la morfología y cultivo de aquellas especies mejor adaptadas a la zona. Con el objetivo de desarrollar innovaciones que permitan darle nuevas aplicaciones en diferentes ámbitos, que refuercen la anquilosada economía predominante en la zona.

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En el transcurso de las dos ultimas temporadas el proyecto Wicker metamorphosis, ha logrado que los agricultores que han participado reforesten parte de sus haciendas, reequilibrando el ecosistema de la región y las especies que lo habitan

Como aperitivo de lo que será su próximo proyecto de grandes dimensiones, la artista Lisa Waud. Un desafío por el que se ha propuesto alfombrar uno de los muchos edificios que languidecen en la ciudad de Detroit.

Inundándolo con hasta 60.000 plantas de diferentes especies. En esa misma ciudad ha completado recientemente la intervención titulada Flower House, optando por una versión a escala mucho más modesta. En la que emplea una cifra que comprime hasta reducirla tan solo a 4.000 plantas.

La mayoría cultivadas y cosechadas por la misma Lisa, en el huerto de su propiedad y que vendía al público en la floristeria de la que ella era gerente y que se vio obligada a cerrar recientemente. Acción con la que trata de reorientar su trabajo, esta vez aplicando un enfoque más creativo.

Inspirada por las intervenciones monumentales del artista conceptual Christo. El embrión del proyecto de Flower House, actúa como alegoría de lo que la artista imagina o desea, creando un escenario donde la naturaleza reconquista parte de su territorio utilizando el paisaje urbano. Como andamiaje sobre el que germinar un nuevo paisaje reconfigurando su entorno.

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Flower House es una actuación que pone en valor espacios en desuso, enfocándo su actividad hacia parámetros donde la creatividad, la utilización de recursos existentes en el entorno y su utilización ecológica se conviertan en sus piedras angulares.

Elaborada a partir de 5.000 mil bombillas incandescentes, la esfera que cuelga de dos arcos cruzados. De New Moon es una instalación que reproduce los movimientos de rotación del satélite y sus fases.

Creada por los artistas Caitlind rc Brown y Wayne Garrett, la obra interactiva es producto de la colaboración de los ciudadanos tanto en su ejecución como en su funcionamiento. Donadas por diferentes entidades y personas anónimas, las bombillas que permiten su iluminación, cumplen su ciclo lunar, gracias al empuje efectuado por la molino sobre el que andan los visitantes.

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La instalación New Moon forma parte del proyecto interactivo Incandescent Cloud, que consiste en reproducir fenómenos astronómicos y climatológicos de forma visual y divulgativa

Nick Halmos es un emprendedor que en sus viajes por el estado de California. Cuando paraba en algún Dinner a tomarse un refrigerio, hablando con sus dueños o gerentes, estos se -lamentaban de la imposibilidad de cultivar su propio huerto.

Con lo que podrían disponer de genero fresco con los que elaborar sus menús. Las razones aducidas eran muchas y variadas, pero principalmente se podrían reducir a dos puntos. Uno que carecían de suficiente suficiente terreno y dos que su cultivo y mantenimiento.

Suponía invertir demasiado tiempo, como para que fuera rentable. Teniendo en cuenta estas dos prioridades Nick creo la compañía Cityblooms, proyecto que tras sucesivas temporadas de estudio e inversión.

Logro desarrollar los productos y aplicaciones informáticas que permitian monitorizar, los cultivos de temporada y ecológicos sugeridos por el perfil de los demandantes. Instalados en la parte posterior de la finca, su instalaccion es muy sencilla y escalable.

Los invernaderos modulares permiten el cultivo en proximidad, no requiriendo grandes conocimientos de horticultura. Siendo sencillos de montar y poner en funcionamiento, cada unidad se comporta como una fuente de meta datos, estando conectada vía a Internet permanentemente.

Lo que permite un uso intuitivo y a distancia, permitiendo controlar todos los parámetros que requiere su mantenimiento: Como son humedad, luz, regadío, acidez de la tierra, abonos, estado de los cultivos....etc.

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Cada invernadero se comporta como una mini-granja modular y autonoma, resultado de la aplicación de soluciones biotecnologicas a la agricultura en proximidad en entornos tanto rurales como urbanos.

Buena par de los rascacielos que puebla la isla de Manhattan en New York, fueron construidos en la primera mitad del siglo XX.

Dando forma e la identidad a la ciudad y creando un patrón urbanístico, que desde entonces se ha extendido por todo el mundo. Uno de estos colosos de acero, cristal y hormigon.

Es el edificio destinado a ocupar el cuartel general de la compañía incipiente en aquellos tiempos de la Western Union y AT & T Long Lines. Construido entre 1928 y 1932, en su momento supuso todo un hito desde el punto de vista tecnológico.

Siendo uno de los edificios de telecomunicaciones más avanzados del mundo. Situado en las manzanas de 60 Hudson Street y 32 Avenue of the Americas en el Bajo Manhattan. A día de hoy continua siendo una de las muestras Art Deco del mundo, habiendose convertido en referencia arquitectónica a escala global recibiendo miles de visitas cada año.

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Producido por Birdling Films el documental Urban Giants nos narra las visicitudes de un de los rascacielos mas emblemáticos, desde el punto de vista arquitectónico

Estos "Gigantes urbanos", en palabras de sus autores, Davina Pardo y Andrew Blum son monstruos sobreconstruidos, sus cimientos titánicos, acero, cristal y habitaciones vacías. Sin embargo, también son estructuras Art Deco sorprendentemente delicadas y bellamente detalladas.

Fruto de la colaboración de una iniciativa publico privada, protagonizada por la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Industrial de Barcelona (Euetib) y la compañía Eolgreen. El primer prototipo de la farola F104.

Modelo autónomo de iluminación urbana, que representa un antes y después en este tipo de soluciones tecnologías aplicadas al mobiliario publico. Dirigido por Ramón Bargalló, Eolgreen como su propio nombre indica combina la fuerza del viento y la radiación solar.

Formato híbrido que garantiza el suministro eléctrico de cada unidad, que se complementa con una batería de almacenamiento. Además de utilizar de diodos LED de alta eficiencia y transmisión de datos por GPRS, sistema inalámbrico que permite conocer en tiempo real la cantidad de electricidad consumida por la cada farola y su estado.

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De diseño helicoidal la farola mixta Eolgreen F104, captura el viento a velocidades muy baja, reduciendo su coste de fabricación hasta un 20% respecto a los modelos actuales

Si Banski se puede considerar el referente que marco una tendencia utilizando el ámbito urbano como medio expresivo, y Obey como su replica estadounidense. Que concibió el arte urbano como lenguaje a través del que transmitir ideas.

El artista francés GOIN con sede en la ciudad suiza de Geneva cupa con sus intervenciones un espacio que se caracteriza por su denuncia social y activísimo político. Teniendo especial predisposición por aquellos colectivos y las causas que representan, que son relegadas o directamente son victimas de la manipulación informativa.

Actuaciones a las que aplica una estética narrativa que se nutre de diferentes iconografías culturales, enfoque personal a través del que se ha creado una identidad. Con la que se ha creado una trayectoria sólida convirtiéndolo en un referente en la escena del expresión urbana.

Por lo que cada vez que anuncia una nueva actuación suscita una repercusión en los medios, trabajos que como otros coetáneos realiza desde una posición discreta y protegido por su anonimato. Trabajos a través de los que lanza soflamas relativos a una diversidad de inquietudes, tanto de índole personal como social.

Preciso y ágil, los trabajos de Goin conquistan la calle aplicando una retorica irreverente e iconoclasta en sus formas y temáticas tratando temas muy sensibles, en un contexto donde impera lo políticamente correcto.

Cuyos mensajes ácidos e irreverentes, se alternan con matices sarcásticos que suponen una inmediatez en la articulación de la esencia de su identidad como artista urbano. Propiedades estilísticas y técnicas creativas que el emplea como discurso narrativo a través del que reflejar sus preocupaciones e inquietudes socio-politicas.

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Intrigado por como trataban en sus obras y relatos autores de la literatura científica las diferentes tipologías arquitectonicas con las que nos relacionamos habitualmente, el fotógrafo con sede en la ciudad californiana de Portland.

Jim Kazanjian se embarco en investigación cuyo resultado fue un viaje en el que tras recorrer miles de kilómetros de los Estados Unidos en el que recopilo una documentación ingente, compuesta principalmente por fotografías de aquellos lugares relacionados con algunas de las mas importantes obras literarias del Siglo XX.

A partir de las que Jim ha creado todo un imaginario con el que tanto los aficionados al genero como aquellos que han conocido sus historias a través de las multiples adaptaciones, que se han rodado hasta el momento y que han contribuido a crear un genero que con el paso del tiempo ha pasado de ser considerado un genero secundario a convertirse en un autentico fenómeno de masas.

INSPIRADO POR LA ARQUITECTURA FANTÁSTICA Y SUS ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS

Realizados en blanco y negro cada obra combina paisajes surrealistas y atmósferas peturbadoras. Donde la forma fantasmal de la arquitectura nos traslada a paisajes descritos por autores de ciencia ficción como H.P. Lovecraft, del que Jim siempre se ha considerado un fiel y ferviente admirador.

Realizadas partir de la documentación aportada por mas de 30.000 instantáneas, que su autor ha ido recopilando de fuentes tan variadas como bibliotecas, archivos municipales o bibliotecas. Jim utilizando aplicaciones de retoque fotográfico, actualiza el estándar fantástico ofreciéndonos su propia versión.

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Sinister Architecture Constructed, reinterpreta la arquitectura fantástica, en una serie de fotografías que destacan por su originalidad, imaginación y estética fantástica

El inexorable paso del tiempo suele ser el responsable de la desaparición de cualquier tipo de huella, que se haya podido producir debido a algún acontecimiento que se haya podido producir en un determinado momento.

Modificando el territorio y su paisaje. El proyecto The Battlelines Redrawn es una iniciativa en la que participan geógrafos, historiadores y artistas, cuyo propósito es analizar desde diferentes ámbitos. Como afecta sobre el territorio acontecimientos tan trascendentales como la I Primera Guerra Mundial.

Quizás el ultimo gran conflicto armado cuyas operaciones tuvieron solo como escenarios campos de batalla. Donde debido a la aplicación de la tecnología de la industria militar, se produjo importantes transformaciones directamente sobre el entorno, perdurando en el tiempo hasta la actualidad.

El 1 de julio de 1916, el ejército británico sufrió 60.000 bajas, de las cuales 20.000 murieron en campos como el de la fotografía de arribaéstos alrededor del Somme. Abajo pintura de Anna Dillon

Creado por la artista Anna Dillon, que ha seleccionado sus pinturas de paisajes realizadas entre Francia y Bélgica que narran en terminos artisticos de la historia y muestran cómo el paisaje se ha regenerado en comarcas como North Wessex Downs en Hungerford, UK.

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Es asombroso observar como como las presiones producidas sobre el territorio por la guerra, se integran en el paisaje formando parte de su identidad.

El concepto para el proyecto evolucionó de un interés en la vida asi como en los trabajos paisajisticos del artista Paul Nash. Sus pinturas poderosas, oscuras e intensas de la Primera Guerra Mundial muestran la pura profanación del campo y revelan la indignación de las guerras en la tierra.

Nacido en Londres el 11 de mayo de 1889, Nash estudió en la Escuela politécnica de Chelsea, en London County Council School y en la Slade School of Art. En la primera parte de su carrera Nash adoptó un estilo conservador influido sobre todo por la tradición paisajista inglesa. Durante la Primera Guerra Mundial su trabajo se concentró en la representación deformada del paisaje del frente de guerra, que hizo en numerosos cuadros de gran tamaño.

Cada pintura cuenta un pasaje de la historia como la de arriba cuyos hechos transcurren el 1 de noviembre de 1914, el capitán Beauchamp Tudor St. John, de los Fusileros de Northumberland, recibió un grave disparo en el bosque de Wytschaete durante un ataque fallido contra el pueblo de Wytschaete, cerca de Ypres, Bélgica.

Tres años después, en 1917, Paul Nash fue destinado a esta zona con el Regimiento de Hampshire y pintó una pintura titulada: Vuelo aéreo en Wyschaete. La pintura de Anna es de las afueras del pueblo de Wyschaete. El bosque, donde recibió el disparo el capitán Tudor St. John, se encuentra en el extremo derecho de esta pintura.

El bosque de Mametz (sobre estas lineas) fue escenario de una de las batallas más trágicas de la Primera Guerra Mundial. Soldados de la división galesa recibieron la orden de tomar el bosque de Mametz en julio de 1916. Hubo 4.000 bajas y 600 muertos. Los galeses triunfaron, pero su valentía y sacrificio nunca fueron apreciados en aquel momento. Mi bisabuelo resultó gravemente herido en la linde del bosque el 10 de julio de 1916.

ACERCA DE ANNA DILLON:

Nacida en Wallingford en 1972 en la actualidad vive en las afueras de Berkshire Downs. Se formo como como ilustradora en la Escuela de Arte de Falmouth, en Cornualles, y luego trabajo como diseñadora gráfica durante más de dieceseis años antes de convertirse en pintora profesional.

Sus pinturas tienen profundas raíces en su infancia en el campo y resaltan so pasión por la naturaleza, que se expresa en los ondulantes contornos de sus topografías. Sus pinturas documentan los contornos de paisajes antiguos y naturales, como la colina Uffington White Horse y los Wittenham Clumps en el sur de Inglaterra. Esta influenciada por muchos paisajistas británicos del siglo XX, desde Paul Nash y Peter Lanyon.