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Jayson Fann y su proyecto Spirit Nets, construyendo paisaje y valores medio-ambientales

En un sector como el de la construcción. Que en la actualidad esta experimentando avances tanto en los métodos, como en los materiales que se emplea. 

Todavía existe huecos para proyectos mas artesanales, como el que representa el artista y educador californiano Jayson Fann, que ha dedicado la mayor parte de su trayectoria a desarrollar una técnica en la que empleando materiales orgánicos recogidos en el bosque. Principalmente ramas producto del desbroce en bosques y jardines privados.

 Diseña pequeños refugios inspirados por las observaciones que realiza de los diferentes especies de aves, que habitan los bosque proximos al lugar donde reside. Y que construyen durante semanas poco antes de su época de puesta.


Nidos refugio aplicando un patrón radial que diseña recurriendo a la fórmula matemática del número áureo. Elementos aritméticos con los que crea lugares de descanso ubicados en las colinas californianas de Big Sur. 

Y donde Fann ha creado una comunidad educativa donde forma individuos en valores medioambientales. Un compromiso que el manifiesta dando ejemplo recolectando árboles caídos, ramas y hojas que más tarde en el campamento.

De forma colectiva convierten en nidos para la diversidad de especies de la region, nidos universales hechos con amor e inspiradas en técnicas de Land Art. Con las que actúa sobre el paisaje embellecido además de proporcionar un refugio para el resto de animales que lo habitan.

 Dispuestas siguiendo el mismo modelo de construcción, los Spirit Nidos a pesar de su apariencia sencilla. Son fruto de un laborioso proceso de selección de materiales y de construcción.


Construidos con ramas de eucalipto cada Spirit Nets es una oportunidad de relacionarse con la naturaleza estableciendo una convivencia igualitaria, a partir del aprovechamiento de los materiales existentes.


En cuyo transcurso puede invertir entre uno y seis meses dependiendo de la estación del año y de las medidas de cada nido, teniendo un precio de venta al publico que oscila entre los 4.000 y 20.000 dolares.


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Daniel Stessen - The Gold Sparrow

Imaginate que vivieras en un mundo dominado por la escala de grises, donde el color estuviera tan cotizado como el oro. Un lugar poblado por mercenarios cuyo principal objetivo consistiría en identificar que atesoraran algún rastro de color. 

Arrancándoselo junto con su vida de la que su cuerpo inerte y gris quedase tendido, mientras los ladrones se alejan en busca de su próxima presa. The Gold Sparrow es un corto de animación de impecable ejecución técnica, que en su exhibición a lo largo de 2.014 ha sido multipremiado en casi todos los certámenes donde ha participado.

 Con guión y dirección de Daniel Stessen. Se trata de una metáfora visual de la realidad que nos rodea, protagonizada por un villano y su acompañante que usando como vehículo de desplazamiento un sidecar localizan y sustraen el color de sus victimas.

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Ambientado en un escenario circense, la acción se desarrolla a un ritmo vertiginoso conducido por personajes inquietantes

Izaskun Chinchilla - Organic Growth, la arquitectura circular que se nutre de la naturaleza


Formado por decenas de ruedas de bicicletas, que tras ser recicladas sirvieron de material de construcción. Con el que construir el pabellón Organic Growth.

Proyecto con el que sus autores el estudio de arquitectura con sede en Madrid Izaskun Chinchilla, ha obtenido ex-aequo el galardón de la ultima edición de la muestra City of Dreams Pavilion Competition. Que cada fin de temporda se celebra, teniendo como espacio de exhibición un parque de la ciudad de New York.

 La estructura de Organic Growth se divide en tres cuerpos, se inspira en la naturaleza. Mas concretamente en la morfología de la hortensia, que ha sido seleccionada como modelo, por sus propiedades de sombra, humedad y equilibrio con su entorno natural. A cuya estructura se le ha incorporado objetos como paraguas y bicicletas.


Las Hydrangea macrophylla son una especie de hortensias con flores grandes y redondas que parecen cúpulas. El número de flores de Hydrangea macrophylla que pueden encontrarse en una planta depende de la edad, orientación, humedad, luz o calidad de la tierra entre otros. La planta crece manteniendo un buen equilibrio con el ambiente. ¿No debería la ‘ciudad de los sueños’ hacer lo mismo? 


La arquitectura tiene que aprender a adaptarse a presupuestos inciertos, requisitos de los cambios sociales y dinámicas ecológicas. La filosofía de un crecimiento orgánico: mantener ideas flexibles que se puedan adaptar a las necesidades reales se convierte en crucial. Esta lógica también provee de un aspecto biofílico a nuestra propuesta. Aprender de la naturaleza ayuda a preocuparse de la naturaleza del bienestar humano, la belleza e intuitivamente.

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El concepto sobre el que se apoya Organic Growth que recuerda a las instalaciones masivas del artista chino Ai Wei Wei, es la reutilización de materiales con el fin de desarrollar una construcción sostenible de edificios temporales.


Los principios sobre los que se comentan los proyectos del estudio liderado por Izaskun Chinchilla Moreno, persigue el compromiso con mejorar el comportamiento medioambiental de la arquitectura, el espacio público, las instalaciones, el arte y los productos culturales en los que involucran a través de la innovación. Su enfoque profesional busca conectar a la sociedad ofreciendo a las personas trabajar juntas en su construcción, tomar decisiones comunales con su movimiento, uso o ubicación y compartir experiencias y conocimientos en torno a ellas.





Plant-E, inaugura su primer jardín solar en Amsterdam que obtiene energia a partir de la fotosíntesis


La fotosintesis es el sistema por el que las plantas obtienen buena parte de su energía para la supervivencia. Fotones de hidrógeno que metabolizan el dióxido de carbono en oxigeno. 

Y sobre los que diferentes equipos de investigación están estudiando sus posibilidades desde el punto de vista de aprovechamiento energético. Como en el caso de la compañía holandesa Plant-e, que tras varios años estudiando el potencial energético de las plantas, ha puesto en funcionamiento su primera instalación de estas características.

A medida que crecen, las plantas producen siempre más azúcares de los que necesitan, y el exceso es expulsado a través de sus raíces en el suelo circundante, descomponiéndose en protones y electrones. El Sistema de Plant-e utiliza electrodos en el suelo a la espera de la descomposición de estos residuos de la planta, y así generar la electricidad.


En la actualidad existen numerosos proyectos que están buscando maneras de generar electricidad a partir de recursos organicos, esta idea es similar. Los fundadores de Plant-e miraron al mundo natural y se preguntaron dónde la energía perdida podría ser aprovechada y utilizada por los humanos. Lo encontraron en el subproducto de la fotosíntesis de las plantas. 
Inaugurada en noviembre la primera instalación de Plant-e, aspira a consolidarse como modelo de producción de energía limpia urbana


 Sembrados a lo largo de los arcenes de los accesos de la localidad de Hambrug en las proximidades de Amsterdam. Las plantas producen la electricidad a partir de la los rayos solares que conectados a un sistema semiconductor los transforma en electrólitos, con los que cubrir la demanda del alumbrado publico y de los equipamientos municipales. 

 En la planificación urbanística de cualquier ciudad la presencia de zonas verdes, es una parte esencial en la articulación de la actividad y convivencia social, aportando números beneficios al conjunto de la comunidad. La recolección de energía e una actividad que facilita su conservacion y rentabiliza el mantenimiento de parques y jardines, obteniendo un beneficio que repercute sobre el medio ambiente.

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El arte de salvar una vida, se hace viral


Que tienen en común nombres como la archiconocida fotógrafa Annie Leibovitz, artistas Glen Wexler o dibujantes de comic Darryl Cunningham, aparte de su actividad intelectual.

Y de participar en la primera muestra El arte de la vida, iniciativa patrocinada por la Fundacion Gates. Y cuyo propósito es reivindicar el papel de las vacunas como política terapéutica debido a las cientos de millones de seres humanos, han conseguido salvar sus vidas.

 Pues que todos y cada uno de ellos lograron superar una enfermedad de carácter grave, gracias a que durante su infancia fueron vacunados. Contra algunas de las muchas infecciones de las que estamos expuestos, desde que nacemos.

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Todas y cada una de las obras seleccionadas independientemente de su formato, describe alguna efemeride relacionada con la historia de la virologia

Las fotos de la NASA que nos muestran los efectos del cambio climáticoº



Aunque todavía existe cierto excepticismo, sobre el causante directo que ha provocado que los niveles de CO2 acumulados en la atmósfera. Este provocando un aumento gradual de la temperatura en la tierra, poniendo en peligro de extinción millones de especies vegetales y animales.

Lo que si parece haber un consenso casi unánime, es sobre las devastadoras consecuencias sobre el clima, y los diferentes ecosistemas que dan forma al planeta que nos alberga. Transformaciones del paisaje que desde los diferentes satélites que tiene la NASA orbitando alrededor de la tierra. 

Capturas registradas en diferentes áreas geograficas, siendo testigo de excepción del sobresaliente deterioro y el impacto medio-ambiental. Hechos incontestables que se pueden constatar a través de las millones de fotografías que han tenido capturado a lo largo de las ultimas décadas.


 Y cuya selección por parte de sus técnicos revela que los cambios se están produciendo a un ritmo acelerado. Observando un deterioro considerable en la mayoría de las latitudes del planeta. Mostrándonos el antes y el después de mas de trecientos accidentes geograficos, que por su especial significancia desde una perspectiva medioambiental se han visto seriamente afectados.

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 Las fotografías son un documento único y estremecedor. Del frágil equilibrio de la vida en la tierra así como de las numerosas amenazas a las que se enfrenta, un reto enorme que supone sensibilizar a la opinión publica sobre su conservación.





Vision42, imagina un Manhattan sin coches



La Calle 42 en Manhattan es una de las mas transitadas y de las que mayor actividad concentran en New York. Presentando un patrón urbanístico que ha variado muy poco en los últimos cien años.

Salvo por las decenas de miles de vehículos que circulan a diario hacia el corazón financiero de la ciudad. Paisaje urbanístico que podría ser modificado si salen adelante los nuevos planes de la actual administración, para reformarla eliminando la totalidad del trafico rodado.

 Sustituyendo el asfalto de la calzada por zonas peatonales, que compartian la totalidad del espacio. Con actuaciones por las que se implementarían equipamientos de transporte colectivo en superficie, como una linea de tranvía de ultima generación o un carril bici, que se complementaria con el ya existente. Recuperando millones de metros cuadrados de espacio publico, revalorizando el centro de la ciudad.

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Vision 42 es un proyecto ambicioso que descongestionaria de trafico en centro financiero, reduciendo la contaminación y conquistandolo para uso publico


Bjarke Ingels - Worldcraft Future of StoryTelling, la creatividad arquitectónica accesible para cualquiera en imagenes


Aparte de ser uno de los arquitectos más mediáticos Bjarke Ingels es el fundador del estudio de arquitectura danés BIG. Cuyo trabajo a lo largo de esta primera década del siglo XXI, ha marcado el devenir de la arquitectura contemporánea. 

Febril y dinámico, su forma de percibir el ejercicio de la arquitectura posee un importante componente pedagógico. Que refleja en cada uno de sus proyectos, los cuales entre otras muchas propiedades posee aquella por la que humaniza la practica la arquitectura, convirtiéndola en una actividad creativa y porque no hasta cierto punto ludica. 

Habiendo conseguido despojarla en buena medida de esa atmósfera académica y esa transcendencia que en muchas ocasiones provoca que el público en general, la perciba como un ámbito muy encorsetado y técnico para cuya comprensión se precisa unos elevados conocimientos universitarios. 


Algo que dependiendo de los que se desee profundizar en este maravilloso mundo puede ser parcialmente cierto, pero que si lo aborda desde una óptica en la que se emplee un método intuitivo de aproximación a lo que es su esencia puede convertirse en una toda experiencia muy enriquecedora y amena.  


Exhibiendo unas dotes comunicativas en las que destaca el dominio del lenguaje corporal el arquitecto Bjarke nos transmite su pasión por la arquitectura de forma creativa, haciendo énfasis en aquellos aspectos más sugerentes de cara al espectador.

En el proyecto visual da Future of StoryTelling producido en 2.014 y que podéis ver AQUI, emplea una narrativa visualmente tan sugestiva como pedagogica, y que en este contexto el transmite al público en clave de clinic, utilizando un lenguaje accesible y lúdico fácil de entender hasta por el más profano en la materia. 

Para eso recurre principalmente a una metedologia compuesta por un conjunto de graficos dibujados a rotulador, a través de los que representa los fundamentos sobre los que concibe y realiza su arquitectónica. Dando como resultado diseños a través de los que plasma sus edificios a los que acompaña de reflexiones sobre para lo que el representa su profesión y las motivaciones tanto personales como profesionales que le empujaron a tomar la decisión de convertirse en arquitecto.

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Azuma Makoto - Iced Flowers, flores congeladas en el tiempo y su rastro de memoria

Encapsuladas en urnas de cristal que simulan ser fragiles y etereas, pero que en realidad son cubos de hielo. Diferentes especies de flores y plantas permanecen inertes. Representando la metáfora poética de una situación extrema.

Realizada por el artista Azuma Makoto, las flores como materia orgánica modifican su comportamiento y propiedades, paralelamente a la descomposición del hielo solido en agua liquida. Liberándo de su opresor helado a las plantas que han permanecido fosilizadas hasta ese momento.

Volviendo a resplandecer de vida y adaptandose a un medio mas amable con sus especificaciones biologícas. Restableciendo el ciclo infinito de la vida, que habia sido parcialmente alterado debido a un cambio brusco en el clima, por el que las temperaturas habian descendido de forma subita.


Titulada Iced Flowers, la instalación que se presenta de forma uniforme en filas paralelas, se disuelve en un patrón caótico que coloniza de forma arbitraria el espacio. Pereciendo cuando el agua que se deposita en el suelo es evaporada por la iluminación de la sala.

Azuma es un especialista en trabajar flores, con las que crea instantes que obedecen a parametros que evocan a la percepcion del paso del tiempo y la memoria, siempre desde una optica emotiva. 

Azuma es propietario de la tienda de flores de alta costura JARDINS des FLEURS que esta ubicada en Minami-Aoyama, Tokio. En 2005, además de estas actividades como florista, comenzó a explorar las posibilidades de expresión de las flores y plantas, descubriendo nuevas formas que no pueden sostenerse en el marco del arte de las flores. A partir de su exposición individual en Nueva York, presenta una serie de obras de vanguardia en todo el mundo, incluyendo Europa, Estados Unidos, Asia y América del Sur. En 2009 funda el colectivo botánico experimental AMKK con el que se propone demostrar  la conexión entre el sujeto y las flores. Creando una narrativa donde las flores se proyectan utilizando tecnología de rayos X.

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Claire - Kiss Graffiti, el precio de un beso?


Realizadas a partir de fotografías de escenas protagonizadas por parejas besándose en la vía publica. Clarie pinta en murales y cornisas escenas inspiradas por la bohemia y la pasión.

Las intervenciones de carácter global se pueden encontrar en ciudades tan diferentes como París o Rió de Janeiro. Donde el acto de besarse tiene connotaciones similares, suponiendo el trabajo de Clarie un estudio visual de orden antropológico.

 Que representa las diferentes sensibilidades en función del lugar del mundo de un acto tan universal y humano, como el de besarse. Utilizando como lugar de exhibición las calles donde se produjeron dejando una huella artística y osada de cada beso. 


Las narrativas que Claire emplea para explorar el potencial infinito de algo tan cotidiano como susceptible de ser un argumento del mas anacrónico puritanismo como un beso. Provoca en los lugares en los que interviene que el paisaje urbano y social sea mas amable y humano.


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Besos capturados en la intimidad, son reproducidos por Claire como actos naturales y deshinbidos que humanizan el espacio publico.


Claire es una artista francesa que pega en las paredes de ciudades como París o Montpellier las siluetas de amantes. En el trabajo de Claire está una profunda comprensión del color, la textura y la forma y el deseo de dejar intacta la historia de su proceso. Gran parte de su trabajo desdibuja la línea entre los procesos analógicos y digitales, a menudo comenzando en un lugar y terminando en el otro.


DVVD - Passerelle Quai aux Fleurs, un puente inspirado en el ADN


La torsión con la que esta trazado el puente peatonal, que cruza el principal afluente de la localidad francesa de Evry. Presenta dos percepciones posibles dependiendo desde se situé el observador.

Desde el exterior su forma evoca a la de la doble hélice de ADN cuando se pliega para sintetizar proteínas. Sin embargo si es un peatón que cruza entre los extremos cubriendo su pasarela, a pesar de estar diseñado en linea recta.

No alcanzara a ver el fondo convirtiéndose su recorrido en una ilusión óptica. Diseñado por el estudio DVVD la pasarela que fue oficialmente abierta al publico en 2.004, formaba de un plan urbanístico con el que las autoridades pretendía recuperar el entorno del rió. 


Ordenando el trafico en el distrito donde actua, se trata de una infraestructura que cumple la función de sanear el lecho del mismo rio muy deteriorado por la intensa actividad industrial que se se registrado en la zona, hasta hace relativamente poco tiempo.

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La estructura helicoidal de la pasarela de  Passerelle Quai aux Fleurs en la localidad de Evry, tiene una característica funcional y de seguridad frente a los actos venezolanos


La estructura está formada por un haz de tubos redondos que describe una torsión a lo largo de todo el recorrido de la pasarela. Cada uno de los cuales gira un cuarto de vuelta por marco, estos tubos se convierten a su vez en una estructura de soporte debajo de la plataforma para la malla antivandálica en los laterales y un elemento estético que integra las luminarias.



Lisa Smirnova - Forest, paisajes forzados con tatuajes y Frida Khalo


Con sede en Moscu la ilustradora Lisa Smirnova, convierte su habitación en un bosque poblado por arboles desnudos de hojas. Transformándola en un paisaje interior que estimula la imaginación.


Resultado de combinar procesos creativos y decorativos Forest, reproduce pasajes de cuentos donde su protagonista se interna al atardecer de camino a su hogar. Realizado a lápiz los arboles representados a escala real.

Están inspirados en las historias de tradición oral que su autora escuchaba en el transcurso de su infancia. Momentos vividos en la intimidad del hogar familiar y que para su autora poseen un alto significado en terminos afectivos. Pues su evocación le inspira en terminos creativos a la hora de representar escenas extraídas de la naturaleza.


En otros trabajos de indole mas artesanal  Lisa opta por bordar a mano obras coloridos retratos que aparecen como delicados dibujos a lápiz que combinan su pasion por el dibujo y trabajos sobre tela. A traves de las que representa las interpretaciones anónimas y famosas de Frida Kahlo y Charles Bukowski junto con imágenes de hombres tatuados, conejos y un exuberante arreglo floral marcado con un corazón humano.



Forest nos sumerge en un mundo de fantasía y natural sin salir de la habitación, transmitiéndonos valores ecológicos con los que su autora muestra su proximidad con una narrativa en la que su infancia aflora a traves de formas bellas y frágiles.




Usando hilo, algodón y lana sus trabajos pueden tardar meses en completarse. Y con los que su autora ha construido su propio universo creativo en el cual ha incorporado elementos tanto cotidianos como naturales. Siempre tratados con suma y delicadeza y nítida inocencia.



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