Eric Holubow - America’s Vanishing Landscape, el analisis en imagenes de edificios abandonados en Estados Unidos hechos hasta ahora


Abandoned: America’s Vanishing Lands es resultado de un viaje arquitectónico por la América mas desconocida. Un compendio de imagenes. Donde los protagonistas son las secuelas del tiempo y los efectos del abandono.

Sobre las mas variadas tipologías de edificios y monumentos en estado de ruina que hasta la fecha se ha documentado en los Estados Unidos. Su autor el fotógrafo Eric Holubow se embarco en este proyecto a raíz de una experiencia que tuvo en el transcurso de uno de sus numerosos encargos.


Episodio puntual, que sin embargo, le proporciono el argumento que poco despues le ofreceria la posibilidad de viajar a diferentes puntos del país. Para ser testigo a traves del objetivo de su camara, de como cada vez mas edificios estaban dejando de ser habitados y precintados. Fenomeno que presentaba una diversidad, entre ellas la crisis economica.



Pero también observo que en muchos lugares la realidad era mas compleja, habiendo situaciones de gentrificacion debido fundamentalmente a la especulación urbanística o a la practica desaparición de sectores productivos. Como es el caso de la ciudad de Detroit, en donde en un breve plazo de tiempo se declararon deshabilitadas miles de propiedades a causa del hundimiento de la industria del automovil.


Agrupado bajo epígrafes como trabajo, aprendizaje, curación, jugar y oración. El catálogo resultante de imágenes no sólo son registros de edificios abandonados, sino la erosión de las instituciones y los intereses comunes y la voluntad colectiva para sostenerlos.



Lo que le permitio darse cuenta de capturar en imagenes una realidad que suele pasar desapercibida a ojos de la opinión publica. Convirtiéndose en testigo del deterioro y envejecimieto de buena parque del inmobiliario de un país, superando de media mas de un siglo.

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Construye Solar, el primer certamen de construcción solar arranca en Chile


Partiendo de una serie de desafíos el primer certamen de Construye Solar que se esta celebrando a lo largo de este mes de Abril en Santiago de Chile. Es una muestra donde concursan las diferentes facultades de arquitectura y energía representando a las principales universidades chilenas.

Organizado por Ruta Solar iniciativa que trabaja en el desarrollo de programas relacionados con la investigación y el desarrollo de soluciones, en el sector de las energías renovables (Principalmente en el solar). 

Y en la que participa el ministerio de educación Cada candidatura construirá una vivienda sostenible donde las soluciones renovables y la eficiencia energética, representan sus piedras angulares.

El equipo de Casa Parrón, diseño ganador de Construye Solar

Inspirado por muestras como la pionera organizada por Solar Decathlon. La diferencia es que esta es de carácter global pudiéndose presentar proyectos del todo el mundo, mientras que Construye Solar se circunscribe a la actividad local, siendo reflejo de la eclosión que están experimentando la instalación y uso de las energías renovables en el país andino.


Construye Solar pretende convertirse en el referente de la construcción sostenible y las energías renovables en el cono sur. Siendo una incubadora de ideas donde el conocimiento aplicado se traslada de forma transversal gracias a las redes sociales


En total en esta primera convocatoria se están pudiendo ver las propuestas diseñadas por seis candidaturas, y que abarcan aspectos diversos relacionados con el funcionamiento y optimización de los recursos de todas y cada una de las viviendas. Evolución que se puede seguir a través de las plataformas sociales, que funcionan como trasvase de información horizontal entre los diferentes equipos y los usuarios que hacen uso de la información producida a lo largo del evento.

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Malka Arquitectura - Proyecto Pont9, proyecto que convertirá uno de los puentes mas emblemáticos de Paris en un edificio de apartamentos


Cruzado por miles de personas cada día, uno de los muchos puentes, que conectan la isla de Notre dame en París, ha sido el elegido por el estudio de Malka Arquitectura.

Para que forme parte de Proyecto Pont9, una serie de intervenciones nómadas, que se despliegan sobre el territorio como micro-ciudades. Organizadas en torno a múltiples actividades que incluyen residencias, oficinas y salas de reuniones, así como galerías de arte, estudios de grabación, tiendas, parques infantiles, cantinas y clubes nocturnos. Todas estas actividades están a cargo de los propios residentes.

En el caso del puente, su diseño recuerda estéticamente a la urbanizacion del puente Vecchio en la ciudad italiana de Florencia. En una muestra de arquitectura parasitaria con la que transforman en arquitecturas funcionales, a través del diseño e implementación de soluciones residenciales.


Formado por secciones longitudinales, las unidades residenciales se suceden ocupando la totalidad del puente. Constituyéndose como un ente autónomo vinculado con el resto de la ciudad, que presenta un flujo continuo de personas y productos.

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El concepto detrás dePont9 es dotar de habitabilidad a la infraestructura existente y utilizar mejor el espacio para los residentes. En este escenario, un puente sobre el Sena es asumida como arquitectura no parasitaria, sino simbiotica.


Estefanía Malka, es en innovador y creativo estudio que fusiona el arte y la arquitectura, desafíando la definiciones tradicionales de aquitectura. Aplicando un enfoque contemporáneo, y sostenible, en proyectos que combinan la flexibilidad, la modularidad, y los nuevos usos digitales.



Ian Provo - What kind of Meat?, un viaje de amistad y pesca por el Amazonas Boliviriano


Filmado en diferentes zonas del amazonas bolivariano What kind of Meat?, es el resumen en imagenes de un viaje largamente esperado y que tras muchas peripecias y contratiempos se pudo realizar.

Protagonizado por Ian Provo fotógrafo de profesión y su hermano. Los que llevados por su espíritu aventurero decidieron organizar tras mucho tiempo un gran viaje, cuya experiencia le sirviera para completar las muchas excursiones que habían realizado en las inmediaciones de su hogar.

Un sueño largamente anhelado y que finalmente se hizo realidad. Un viaje para el que se desplazaron hasta el Amazonas boliviano, recorriendo los meandros en busca de los mejores sitios, donde practicar la pesca con mosca. 


Una modalidad de pesca poco invasiva y cuyo impacto en el entorno natural es prácticamente inocuo, y que ellos practican evitando el sacrificio del ejemplar previamente capturado devolviéndolo al cauce del rió poco después de haber sido sacado de su hábitat natural.

Alternando momentos cómicos con otros donde se nos muestra el Amazonas en su estado mas salvaje, y donde todavía se pueden encontrar zonas que hasta hace poco tiempo aun permanecían inexplorados. Cursos de río cuya riqueza y biodiversidad registraron y editaron en un corto documental que podéis ver desde AQUI.


What kind of Meat? es un viaje visual resultado del deseo de explorar más allá del "jardín de tu casa", donde la aventura se funde con el paisaje y las gentes que lo habitan


Imágenes que fueron rodadas en un área de distancias cortas, donde el viajero puede pasar de encontrarse en mitad de la selva mas exhuberante a deambular por los paisajes casi lunares del desierto, o ascender montañas cubiertas por nieves eternas en una aventura repleta de contrastes.


ActiWait - StreetPong, jugando al ping-pong mientras esperas en el semaforo


Cuando vi el dinamismo del primer StreetPong, y como cambiaba la acitud de los peatones que esperaban a través juego. No pude por menos que sentir una sana envidia y un deseo de poder encontrármelo donde resido.


Creado en 2.012 por estudiantes de la HAWK University. El primer prototipo instalado en los postes de dos semáforos situados ambos lados de una calle de la localidad alemana de Hildesheim. Los peatones mientras esperan a que cambien el semáforo de color.

Juegan a través de una interfaz digital al ping pong, los graficos realizados a partir de la estética de los clásicos juegos arcade. Su funcionamiento sencillo e intuitivo se desarrolla a lo largo del plazo del tiempo que dura el cambio de disco.

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Desarrollado por Amelie Künzler, Sandro Angel y Holger Michel, los tres estudiantes de diseño interactivo que presentaron este proyecto llamado Actiwait hace dos años, y por fin han conseguido que sea instalado en la ciudad alemana hace un par de semanas, sus responsables han puesto en marcha una campaña de crowfunding. A través del que financiar el proyecto con el que poder comercializar el producto. 



El objetivo de StreetPong es facilitar las relaciones a través del juego, utilizando el mobiliario existente en el espacio publico.







New Wind - The Wind Tree, un arbol eólico para sustituir a las energías fosiles en el espacio publico


Formado por cientos de hojas eólicas The Wind Tree es un árbol eólico cuyo primer "ejemplar" se podrá ver en pleno funcionamiento en la parisina plaza de la Concordia

Donde sera instalado en Mayo próximo. Diseñado por Jérôme Michaud-Larivièr ingeniero y fundador de la compañía New Wind, que inspirándose en el arbolado de una de las plazas de las localidades donde reside. 

Concibió la posibilidad de crear una tecnología que transformara en energía las ráfagas de baja intensidad, asi como las corrientes a baja velocidad que circulan en los espacios cerrados.


Financiado a través de la incubadora de proyectos sostenibles Wiseed, cada árbol eólico produce energía suficiente como para cubrir la demanda de electricidad del mobiliario publico. Contando con una batería que permite almacenar el excedente de energía producido utilizable en días cuyas condiciones climatológicas sean adversas.

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El árbol, que se comercializara por 21.500 euros, puede generar electricidad el doble de energía que un aerogenerador convencional, ya que puede producir energía en los vientos de apenas 4,5 mph.


Lámparas LED permiten visualizar la silueta del Árbol e iluminar el espacio circundante. También es posible añadir. Un arbol eolico puede garantizar el suministro energético de equipamientos públicos, un aparcamiento, oficinas o incluso estaciones de carga para coches eléctricos. 


 

Bamboo Bicycle Club, te enseña a diseñar bicicletas de bambú


Situado en un pequeño garaje en Autumn Road Studios en Londres, Bamboo Bicycle Club es una inciativa que ofrece a sus socios los conocimientos y herramientas necesarias. Con las que poder diseñar y construir sus propias bicicletas. 

Aunque principalmente trabajan con bambú, sus fundadores James Marr un ingeniero emigrado desde su Holanda natal y Ian McMillan. Cuentan con un taller donde ofrecen cursos y una tienda donde venden parte de los productos que han realizado.

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Aunque los inciso fueron complejos, a lo largo de todo este tiempo han conseguido crear una comunidad amplia. Que abarca todas las edades y cuyo objetivo principal es incentivar el uso de la bicicleta a través una relación didáctica con su funcionamiento y los materiales con los que están fabricadas. 

El club permite a las personas con poca o ninguna experiencia la construcción de bicicletas a partir de diseños propios. Celebrados los fines de  de fin de semana en los talleres impartidos por personal especializado construyen todo tipo de modelos.

  Cada fin de semana decenas de personas aprenden en comunidad a montar su propia bicicleta



Panthom crea mapas urbanos de callejeros modificados


Realizados con inyección de tinta los mapas diseñados por el estudio Panthom, no refleja ni accidentes geograficos ni monumentos, ni te indican como llegar a la ciudad mas próxima. 

En definitiva no es un mapa geográfico convencional, aunque sus creadores un equipo formado por geógrafos, cartógrafos y desarrolladores informáticos. Muestren la totalidad de las calles y edificios que recorren cada uno de los territorios que forman los Estados Unidos de América, obteniendo unos resultados sorprendentes. De esta forma en los mapas se eliminan los accidentes geograficos, siendo representados solamente aquellas estructuras artificiales (puentes, edificios, carreteras...etc)

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Los mapas que han sido cartografiados a partir del barrido realizados a partir de los datos obtenidos por los satélites que orbitan sobre América del Norte, también ha incluido los estados anexionados como Puerto Rico. Se presentan como laminas tintadas en monocromo que permiten apreciar la variación en la densidad urbanística que existen en función del estado donde te sitúes.


  Los mapas muestran la totalidad de calles de todos los núcleos urbano de América a lo largo de su historia


Adam Simpson y Moby - Dancing About Architecture here


Existen edificios que por su historia y contexto social han desarrollado un vinculo con otras disciplinas artísticas. La música mas allá de la función esta presente en muchos de estos proyectos arquitectónicos de forma implícita.

Brodway, la Puerta de Alcala o la Scala de Milan no serian lo mismo sin la banda sonora con el que se le identifica. El conocido guru de música electrónica Moby, en colaboración con el ilustrador Adam Simpson, han seleccionado una serie de edificios, que por su significad guardan alguna relación con la creación musical.

E inspirados por sus características, han compuesto para cada uno de ellos una pieza concreta. Bajo el titulo genérico y alusivo de Dancing About Architecture here. Tanto Moby como autor de las melodías como Adam como dibujante, han tratado de representar tanto visualmente como sonoramente las texturas de cada edificio, en una sinfonía de sonidos en la que ademas se han incluido títulos de David Bowie, Donna Summer o Claude Debussy.

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  God Moving Over the Face of the Waters, es una canción inspirada por una visión que tuvo Moby, cuando visito el Mt. Wilson Observatory en Los Ángeles


Sholim - World was Wonderful, entre lo bizarro y lo critico


Inspirado por una celebre canción de Louis Armstrong, la serie de Gifs animados World was Wonderful


Es una feroz y descarnada critica a  la sociedad de consumo y a sus automatismos sociales. Realizada por el artista visual Milos Rajkovic aunque firma con el seudónimo Sholim

WwW es la continuación de la serie compuesta por retratos animados One Minute Portraits, donde los rasgos de los rostros son sustituidos por objetos y productos de consumo.


Pero en los que se percibe la satisfación que les produce este habito. Sin embargo en World was Wonderful, sus protagonistas son representados como individuos devorados por abatimiento. En una serie de situaciones donde lo cotidiano se funde con elementos surrealistas  e iconos de la cultura del consumo basura. 

Sitiados por la basura los protagonistas de World was Wonderful, buscan transcender a través del consumo



Sholim (Milos Rajkovic nacido en Belgrado en 1985) es un artista visual que crea bucles de vídeo de varios segundos en los que los rostros y paisajes humanos se transforman de formas extrañas. Su trabajo se publica en las redes sociales, y el fantástico mundo de sus creaciones, que describe como "surrealismo digital" ha recibido una gran aceptacion. Se inspira en la creatividad desbordante, la capacidad de difundir información, e incluso la estupidez, de Internet. El artista aplica su propio humor agudo a una mirada satírica a varios temas socio-políticos, como la religión, la cultura corporativa, la economía global y la dependencia de la humanidad de la tecnología.



 

Omnipresenz, viaja en tiempo real y en directo sin salir de casa


Servicios como GoogleMaps ha revolucionado la forma de navegar a través de un mapa digital o visitar una ciudad, aunque sus prestaciones tecnologicas todavía son muy limitadas como experiencia multimodal.

Sin embargo a través de sus continuas actualizaciones nos ofrece la oportunidad de visitar ciudades que de otra forma seria imposible. mejorando la experiencia gracias a la incorporaciones de cada vez más sofisticadas funciones a su aplicación.

Desarrollado por un equipo interdisciplinar formado por profesionales con formación tecnológica y social. El proyecto llamado Omnipresenz es segun la denominación acuñada por ellos mismos, la primera experiencia de telepresencia del mundo. 


Omnipresenz utiliza la cobertura que ofrece las mejoras en las conexiones, para ofrecer a sus usuarios la posibilidad de teletransportarse en tiempo real. A traves de la interactividad con su interlocutor, que equipado con una cámara hace de guia conduciendole al destino que previamente se ha concertado.


El usuario solo se tiene que darse de alta en Omnipresenz, para acceder todas las ventajas de un viaje real sin salir de casa.


El servicio que ofrece un potencial cuyas herramientas se puede aplicar en ámbitos tan diversos como el turismo, el ocio, o como herramienta de carácter social, pudiendo ser el complemento idóneo en situaciones de teleasistencia que favorezcan la movilidad y la resolución de tramites administrativos dirigidos a colectivos de personas con necesidades especificas.

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Se compone de un interfaz que cuenta con un chat, mediante el que el usuario se comunica con su avatar en directo. En una iniciativa virtual donde el efecto maquina se completa con la presencia humana en una relación enriquecedora y bidireccional en un escenario real transmitido en vivo. 

John Davies crea la banda sonora del paisaje arquitectónico de Manhattan


Realizadas a partir de la longitud de onda de sonido correspondiente a la amalgama de sonidos y géneros, vinculados a la ciudad de New York. Las maquetas que componen la colección The Physical Sounds of Manhattan, es un homenaje a la tradicción musical de la ciudad.

Acompañado de un disco grabado por su autor el artista John Davies, en el que se puede escuchar una selección de las variaciones de cada pieza interpretada. La cartográfia de cada miniatura fabricada en metacrilato grabado con láser, representa el paisaje sonido de cada distrito de la ciudad en función de sus características y paisaje arquitectonico.

Además cada melodia hace referencia a
 una época concreta, trazando una mapa en 3D que refleja su historia a través de su música y de las transformaciones sociales aparejadas. Conformando un viaje sentimental en el que se combina la arquitectura y sus manifestaciones artísticas.

La experiencia que obtienes y la lectura que realizas como expectador, es de que la practica arquitectónica está influenciada por una serie de factores. Que van más allá de la actividad relacionada con la arquitectura como disciplina.

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  Soundscape es un proyecto que aborda el relato de cómo influye la música a la hora de contemplar el diseño y construcción de un futuro edificio formando parte de su identidad.  En un mundo donde la música se ha convertido en la banda sonora de fondo de nuestras vidas.



Kilometrezero - Baltic sea art Park, pasarela circular que reconecta el paisaje natural con la ciudad


Parnu a orillas del Mar Báltico se ha convertido en el destino de estudio nes preferido de decenas de miles de estonios. Que coincidiendo con los meses de vacaciones.

Disfrutan de un clima templado, multitud de actividades acuáticas y de unos paisajes llenos de contrastes y presidido por la naturaleza. Este incremento en la afluencia de turistas, ha propiciado que sus escasos equipamientos queden obsoletos siendo desbordados. 

Diseñado por el estudio Kilometrezero. El nuevo paseo marítimo de la ciudad redibuja la una de las principales arterias de la Parnu y donde se suele concentrar la mayor parte de la actividad.


Construido en madera, se trata de una atracción que redibuja el perímetro de la ciudad desde el horizonte acotando sus limites a ambos extremos. Y perfilando a medio camino un mirador que hace la veces de intersección, cohesionando el conjunto de la intervención.


En el límite entre el terreno y el agua aparece el círculo báltico, una estructura icónica que actúa como un punto de transición que diferencia lo terrestre y marítimo.



Volcado sobre la gran bahia la pasarela-mirador Baltic sea art park se compone de tres secciones, el citado mirador de forma circular, la parte correspondiente a los muelles de atraque. Y por ultimo los edificios donde se integrara la zona de ocio y restauración.