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Thomas Houseago - Moon room, la luna dentro de la habitacion

Si hace dos días veíamos como en la propuesta Mi casa, Your casa, sus autores acaparaban el paisaje a través de la replicación de la forma arquitectónica. En la instalación Moon Room se trata de completar un recorrido interior siguiendo un fenómeno astrofísico.

Inspirado por las diferentes fases que presenta el ciclo lunar, el artista Thomas Houseagov nos propone en Moon room un viaje astral. En el que el visitante se mueve por un circuito por corredores realizados con placas de yeso, donde según avanza observa acompañado por el ciclo lunar. 

Que se completa mientras camina, convirtiéndose a su vez en una ventana que le permite comunica desde dentro a fuera, permitiendo cambiar su orientación en relación al espacio. En un juego de geometrías donde el tacto de cada tabique finalizada en formas oseas supone una experiencia inmersiva.


Que te acerca a lo que es en esencia tu origen como individuo. En la que Thomas te involucra planteandote que te interroges acerca de como te contemplas tu en relacion al espacio y los elementos que lo configuran. Todo desde un enfoque en el que destaca la apuesta por lo ludico. 

    La instalaccion Moon Room actua como un desafio sensitivo en el que la superficie perforada por huecos circulares de diferentes tamaños involucran al espectador en la exploración de su pasado.


 Moun Room se compone de tres cámaras contenidas una dentro de otra. Los espacios se proyectan tanto dentro como fuera de las paredes físicas de la estructura - invitan a la meditación en movimiento y los códigos de comportamiento en respuesta a la arquitectura. El artista ha descrito esta obra como "un laberinto visual con una dimensión espiritual.

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Ed Templeton - Wayward Cognitivos, su ultimo libro de fotografias muestra la Norteamerica mas social y salvaje

Hojeando el ultimo de fotografías urbanas Ed Templeton, nadie pensaría que el bueno de Ed. En sus comienzos fue uno de los pioneros en la practica del Skate, actividad ludica que puede implicar algo mas que deslizarse con tus amigos por un terraplén.

En el volumen titulado Wayward Cognitions excelentemente presentado, que nadie espere encontrar material que evoque su pasado glorioso como icono del Skate en la costa Oeste. Armado con su su vieja Leica M6, las fotos seleccionada es fruto de la asociciación, que en este caso evocan a la nostalgia por el tiempo y los momentos vividos.


En las que el componente humano esta siempre en la practica totalidad de las fotografías, aunque en algunas solo sea pueda ser percibido a través de los objetos o de la composición de la escena. En imagenes donde se sugiere de forma poética la acción no predecible de lo que puede suceder, dejando a la imaginación del que observa su interpretación.


Wayward Cognitions es una selección de los archivos de Ed de los últimos veinte años y muestra un lado diferente a la extensa producción del documentalista. Mientras en sus libros anteriores se han centrado en ofrecernos un relato descarnado de la vida en lis suburbios, las imágenes en este volumen son menos explícitas y revelan la sutileza del ojo itinerante de Ed.


Las fotografias de Ed Templeton se centran en lo esencial del gesto, en esos momentos que independientemente d contexto en el que fueron realizadas se presentan como historias dinámicas.


Todos sus libros anteriores han tratado temas muy específicos, donde el título básicamente te dice exactamente de qué se tratan las fotos. Con este libro el enfoque es más poético. Inspirado por iconos como Robert Frank y Weegee  empezo a compilar imágenes para el libro. Pensando en estas imágenes perdidas y en cómo podría unir estas imágenes para crear una historia completa.

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AF6 Arquitectos - Centro de Cerámica en el barrio de Triana, el nuevo museo de Sevilla


En la actualidad quedan pocos vestigios de lo que en tiempos preteritos fue la actividad económica en el barrio de Triana en Sevilla. Salvo en su rica arquitectura donde si todavía hoy se pueden observar muchos motivos cerámicos, que completan las fachadas y cornisas decorandolas.

Diseñado por el estudio de arquitectura AF6 Arquitectos, el edificio de corte modernista que alberga las colecciones pertenecientes al Centro de Cerámica de Triana. Construido sobre las ruinas de la antigua Fabrica de Ceramica de Santa Ana. 

Emplazado a pocos metros del cauce rio Gualdaquivir, a la altura del numero 16 de la Calle Callao y a tiro de piedra del centro de la ciuda. El enfoque de diseño del conjunto de las instalaciones obedecen a los parámetros de la luz tan característica en esa zona del sur de España.

 Compuesto por tres volúmenes que convergen en un gran patio interior cuya decoración especifica, compuesta por celosías formadas por formas cilíndricas de diferentes  tamaños. Convirtiendose en la imagen del centro expositivo y desde donde se distribuye el conjunto de las instalaciones.

  
Construido sobre las ruinas de la antigua fabrica de cerámicas que ceso su producción cerrándose durante la ultima decada del siglo pasado, y del que se han conservado parte de sus instalaciones. Contrastando con el aspecto que bebe del modernismo de los nuevos edificios.


Asomado a las riberas del rió Gualdaquivir, el conjunto arquitectónico logra integrarse de forma notable en la arquitectura popular de la zona. 


 Asomado a las riberas del rió Gualdaquivir, el conjunto arquitectónico logra conjugar la arquitectura popular de la zona respetando sus formas en un ambiente distendido, con un diseño  cuyas formas rectas les proporciona una identidad propia. Y donde la iluminación natural define los diferentes espacios.

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Hector Esrawe y Ignacio Cadena - Mi casa, your casa


Formada por cuarenta estructuras tridemensionales la instalación de efecto masivo  mi casa, your casa. Racionaliza el espacio invitando a los usuarios y su inteligencia colectiva a dotarle de una funcionalidad concreta en funcion de su criterio. 

Realizada por los estudios Hector Esrawe y Ignacio Cadena, cada una de las piezas representa el perfil de una casa que actua sobre el espacio de forma contigua redibujando el entorno. Y donde el usuario interactua con cada arquitectura adaptandola a sus necesidades. 

     La instalación ofrece un espacio acogedor donde los visitantes pueden jugar, crear y relajarse. hamacas, columpios

Hechas en hierro forjado y pintadas de rojo estas casas de ficcion geometrica instaladas en el jardin adyacente del Museo de Arte Moderno de Atlanta. Están inspiradas en los animados mercados callejeros que existen en la mayoria de las ciudades de América Latina caracterizados por su febril actividad de personas volcada hacia la comunidad.

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Deptford Cafe, tren reformado en cafe en el centro de Londres apuesta por la economía circular

Situado en una de las zonas mas bohemias de Londres el Deptford Cafe es el resultado de un proyecto socio-económico realizado bajo principios sostenibles. 

Donde sus dueños han tratado de aplicar criterios como el reciclaje, la venta de productos de proximidad o la contratación de personal laboral en peligro de exclusión social. 

Como principios a partir de los que desarrollar y ofrecer unos servicios de hostelería en los que el trato y el compromiso con el negocio y la comunidad son los puntos principales. Pero lo que mas llama al cliente la atención es la estructura. 


Que se ha empleado como local para albergar tan singular restaurante. Fruto del desguace llevado a cabo un taller ferroviario cercano ya desaparecido, dos vagones se han destinado como cocina y local donde se sirve al cliente. El cual cuenta con unas vistas excelentes de la parcela donde esta situado el café.


El Deptford Café - que se encuentra a pocos pasos de la estación de tren que le da nombre. Es un modelo de negocio basado en la economía social, que combina la exclusividad de los productos y los servicios que ofrecen a sus cliente.


Próximo al rió Tamesis el café es un diseño modular firmado por el estudio Estudio Myerscough. Deptford Cafe forma parte de un proyecto mas amplio de actividades y proyectos, enfocados a trabajar con las comunidades donde realizan su actividad desde ámbitos como el laboral, cultural o el social.

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Seeing-I, viviendo la vida de otros como si fuera la tuya


Que te parecería meterte en la piel de otra persona durante 24 horas de su vida?, este planteamiento que combina nuestra capacidad de empatia y nuestra identidad como individuo en una sociedad sobresaturada por la ficción, el consumo y la tecnología. 

Es del que parte el proyecto Seeing-I, por el que a lo largo de este 2.015, el artista digital Farid usando durante las 24 horas seguidas y un plazo de 28 días. Tendrá acoplado un casco de realidad virtual, que le permitirá observar a lo largo de un día todas y cada una de las actividades que realizara otros tantos candidatos.

 Que han sido seleccionados tras un riguroso proceso durante el ultimo trimestre de 2.015. Proceso para el que se contó Farid con el asesoramiento de un equipo compuesto por psicólogos, ingenieros informáticos y artistas, y que ya tuvo su precedente en una experiencia embrionaria.


Donde se calibraron los efectos que podía suponer el participar en un experimento de estas características. Donde dos individuos ceden su intimidad de distinta forma, uno como anfitrión renunciando a su identidad durante un periodo de tiempo concreto. Mientras el que es objeto del seguimiento expone lo mas intimo de su ser.

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Farid tendra acoplado un casco de realidad virtual, que le permitirá observar a lo largo de un día lo que hace el otro. 

Seeing-I es una experiencia de carácter inmersiva financiado mediante un proyecto de crowfunding, y que ya tuvo su precedente en una primera prueba el año pasado. Pudiéndose comprobar el grado de exposición y mental que supondría compartir tu vida con otras entidades adoptando parte de sus habitos. El experimento explora la tenue frontera entre lo virtual y la realidad, en diferentes ámbitos como el domestico, el laboral, el cultural, en un hipotético mundo que esta saturado por la información.

Inspirado por el Experimento de la prisión de Stanford (1971) del psicólogo Philip Zimbardo, Simulacros y simulación (1981) del filósofo Jean Baudrillard y Quiet: We Live in Public (1999) del artista Josh Harris, Seeing I confinará a Farid en un espacio de galería, sujeto a la vida simulada del Otro del proyecto. Sin una relación existente con el Otro, ¿cómo comenzará el flujo constante de imágenes y sonidos artificiales a desplazar el propio monólogo interno de Farid? Durante la duración del proyecto, Farid no experimentará ninguna interacción humana en relación con su propia vida, lo que permitirá que su relación indirecta con el Otro se convierta en su narrativa principal.



Architecture & Water documentary - A river runs through it


El agua en sus diferentes estados y expresiones y su relación con el proceso de la arquitectura. Es el eje central sobre el versa la narración del documental titulado Architecture & Water documentary - A river runs through it

Producido por el magazine de arquitectura digital Architural Review, conducido por el arquitecto y critico Ellis Woodman. Explora a través de diferentes ejemplos y testimonios aportados desde diferentes perspectivas, mostrando proyectos a modo de ejemplo. Que muestran como influye la presencia del agua en relación a la arquitectura y el urbanismo, dividido en tres parte cada episodio trata un tema especifico.

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1024 architecture - Vortex, la luz se expreso a través de la medera



Vortex es un instalación que combina la materia orgánica, la iluminación artificial y tecnología. En una propuesta multimodal con entidad y autonomía propia cuyo comportamiento obedece a las condiciones de su entorno.

Creada por el estudio de diseño e iluminación 1024 architecture. La escultura de grandes dimensiones instalada dentro del recinto de Darwin Ecosystem Project se puede visitar en la ciudad de Burdeos.

Representa un enorme vórtice que cobra vida al atardecer coincidiendo con la entrada de la noche. Apoyado en una estructura compuesta por andamios, Vortex entra en estado de letargo al amanecer cumpliendo con el mismo ciclo "vital" una y otra vez.  


Una estructura que evoluciona como un organismo vivo; respira, se dilata y contrae, emitiendo pulsos de luz que se han creado previamente utilizando el software MadMapper creado por ellos mismos. 


Vortex es una instalación hecha con laminas de madera bañada por los impulsos de la luz de decenas de diodos LED, que se alían para interactúar de forma inteligente y creativa con el espacio donde actua.


Una estructura que evoluciona como un organismo vivo; respira, se dilata y contrae, emitiendo pulsos de luz que se han creado previamente utilizando el software MadMapper de 1024. 

Controlado manualmente mediante una palanca de mano, la estructura se puede sincronizar con la música y también muestra el consumo de energía gracias a unos sensores cuyos datos son registrados.

Reduciendo la huella e impacto ecológico producto del consumo de energía del edificio. Datos que tras ser procesados en imágenes se proyectan en tiempo real, a través de un haz de luz que traza figuras abstractas. 

1024 Architecture es un estudio creativo fundado en 2007 por Muelle de Schneider y François Wunschel. Cuyos proyectos exploran la frontera tenues que existe entre diferentes ámbitos expresivos. Sus intervenciones se enfocan en sacar el máximo rendimiento creativo del espacio y sus propiedades sensitivas.

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Chris Labrooy - Tales of Auto Elasticity, coches convertidos en coches de plastilina


Si en anteriores proyectos de los que aquí podéis ver una muestra, el artista digital Chris Labrooy, diluía materiales como el acero con el que se construye un avión. Transformándola en una balsa de materia que se expande sin contención perdiendo su identidad

En la serie titulada Tales of Auto Elasticity, el objeto elegido es una selección de vehiculos y rancheras. A los que Crish dota de cualidades flexibles alargando su forma y modificando su fisonomía y comportamiento en relación al espacio que ocupa y su función.

En un trabajo que sigue explorando las posibilidades de transformación de la materia gracias a la utilización de herramientas digitales. Con las que tunea objetos de consumo cotidianos adoptando formas caprichosas en imagenes visualmente impactantes y sugerente, en las que utilizando un lenguaje basado en la ficción modifica la realidad.


Tales of Auto Elasticity, de Chris Labrooy, es una cautivadora serie inspirada en los viajes californianos por carretera a lo largo de interminables autopistas que atraviesan desérticas tierras yermas. En el imaginativo mundo de Labrooy, camionetas de colores vibrantes desafían las leyes de la física, estirándose y retorciéndose hasta adoptar formas imposibles. 

En el conjunto de fotografias que forman las series tituladas Tales of Auto Elasticity y Land of the free respectivamente, su autor Chris Labrooy nos vuelve a sorprender transformando la materia. En este caso coches y picabs que se muestran como esculturas casuales cuya función original se sustituye por una artistica.

Estas falsas y brillantes esculturas son representaciones de vehículos manipuladas digitalmente, que traspasan los límites de lo que percibimos como realidad. Otra intrigante obra de Labrooy es Land of the Free (Tierra de la libertad), donde los vehículos recreativos se apilan y organizan en estructuras tipográficas3. Su obra combina a la perfección el diseño automovilístico con la expresión artística, creando un festín visual para la imaginación.

Olivino, una roca para luchar contra el cambio climático



El Olivino es un termino que a priori puede confundir relacionandose con el cultivo del olivar. Pero nada mas lejos de la realidad pues se trata de un mineral por cuyas características estéticas se le puede confundir con las esmeraldas. 

Y que ha llamado la atención de numerosos miembros de la comunidad científica por presentar una serie de propiedades, que adecuadamente tratadas podrían representar un enorme potencial en la captura de CO2. Lo que representaria una solución eficaz en la lucha contra la principal causa del cambio climático.

 Estudiado por el consorcio de científicos perteneciente al Deep Carbon Observatory (DCO) que recientemente anunció el descubrimiento de un nuevo método para la producción de hidrógeno gaseoso gracias al Olivino sin necesidad de hidrocarburos El bioquímico Olaf Schuiling ha presentado un estudio cuyos esperanzadores resultados les confiere a este mineral la capacidad de absorber CO2 en grandes cantidades, evitando la desaparición de la capa de ozono y del sobrecalentamiento de la tierra. 
    El olivino  representaria una solución eficaz en la lucha contra la principal causa del cambio climático.

Utilizado como grava en algunas localidades holandesas, sus miembros están esparciendo por caminos y en los bordes de los arcenes en carreteras y autopistas olivino. Obteniendo grandes resultados en las tasas de captura de CO2 depositado en la atmósfera.

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 Resultados corroborados por el Real Instituto Holandés para la Investigación Marina en Yerseke,  situado en un brazo del Mar del Norte, Francesc Montserrat, un ecologista, está investigando la idea de difundir el olivino en el lecho marino. No muy lejos, en Bélgica, los investigadores de la Universidad de Amberes están estudiando los efectos de olivino en cultivos como la cebada y el trigo. 


El botanico Jellyfish Barge crea un invernadero hidroponico destinado al cultivo en el mar


Aunque todavía no existe constancia de que como consecuencia del cambio climático, se haya producido la anegación por parte del mar de superficie terrestre. 


Ya se observan en diferentes áreas del mundo, de la perdida de terreno dedicado tradicionalmente a cultivable. Partiendo de esta situación real un equipo interdisciplinar por biólogos, ingenieros agrónomos y diseñadores entre otros. 


Han colaborado en un proyecto que estudia las posibilidades de cultivar en el medio acuático, utilizando técnicas hidroponicas. Liderado por el botánico Jellyfish Barge estos invernaderos modulares obtendrían los nutrientes necesarios del mar.

         
Construidos con maderas estas cúpulas flotantes utilizan la energía solar con la que que se deshala el agua del mar, con la que se riegan los diferentes cultivos. Obteniendo los nutrientes depositados por los peces en el lecho marino, que tras ser seleccionados pasan a la cadena trofica. 


Obteniendo un modelo que se caracteriza por su movilidad y su capacidad para poder ser ampliado, el botanico Jellyfish Barge diseña un invernadero hidrológico modular y adaptable.


 Para el diseño compuesto por módulos octogonales se ha contado con la colaboración del estudio Studiomobile, obteniendo un modelo que se caracteriza por su movilidad y su capacidad para poder ser ampliado. Apoyado sobre una base de bidones de plástico reciclado, cada invernadero reune las condiciones, con las que garantizar el cultivo en su interior. Evitando extenuar los recursos del entorno donde opera.

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Pavegen, construye un campo de fútbol cinético en una favela


Dos cosas de las muchas de las que uno puede identificar con la rica y variada cultura brasileña, presenta signos contrapuestos pero que de alguna forma se retroalimentan. La primera es su fervor por la practica del fútbol. 

Y la otra representa la precariedad y los altos de desigualdad que afectan a millones de brasileños. Dando como resultado un contexto social que se refleja en las extensas colonias de chabolas o construcciones precarias que forman las populares favelas.


Inaugurado en Septiembre del año pasado por el astro local y quizás el máximo exponente de este deporte a nivel mundial como es el futbolista Pele. Las nuevas instalaciones deportivas diseñadas por Pavegen en la masficada favela de Morro de Mireira en Rió de Janeiro. 


Cumple una labor social de gran transcendencia para los miembros de la comunidad. Evitando que miles de chavales caigan en las redes del narcotrafico, y por otra parte su práctica deportiva contribuye a generar la energía suficiente, con la que cubrir buena parte de sus necesidades energéticas de las miles de construcciones precarias que habitan.


Construido con un material semiconductor los doscientos módulos con los que se ha tapizado la extensión del campo de fútbol, convierte en energía de origen cinético la intensa actividad producto del esfuerzo físico de decenas de jugadores de futbol.
La intensa actividad producto del esfuerzo físico. Se transforma en energía verde que es complementada con una instalación fotovoltaica orientada hacia el sur, con lo que se garantiza el suministro de energía cuando cae el sol.

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Este proyecto producto de la colaboración de la compañía y la participación activa de los miembros de la comunidad. Es la instalación de mayor embergadura realizada por Pavegen hasta ahora combina la tecnología renovable con soluciones informáticas. 

Que mediante sensores, monitorizan la actividad desarrollada sobre el terreno de juego, obteniendo datos sobre la energía producida analizándola en función de diferentes variables.

Gruff Rhys - American Interior


American Interior es una revisión del clásico la Odisea, una road movie realizada a través de una plataforma transmedia. En la que su autor el músico y cineasta  Gruff Rhys invita al espectador a realizar un viaje por la historia de los Estados Unidos desde una óptica no convencional.

Acompañado por una marioneta que representa a un gales que producto de la inmigración, se convierte en uno de los primeros colonos que entran en contacto con las tribus nativas. Y que en el transcurso de la película se transforma en el alter ego de su autor siendo el interlocutor a través del que teje una serie de episodios paralelos entre el pasado y la época actual.
   Pero donde de verdad se constata el valor de la película es en el plano visual y en como esta técnicamente realizada


Sirviendo como argumento por el que establecer las causas y los de lo que el considera que es un sistema injusto, y de paso desmitificar muchos de los mitos sobre los que se ha cimentado la cultura occidental contemporánea tan arraigada en nuestros días. 

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 En un viaje creativo que arranca alrededor de los albores de 1.700 en una región como Gales donde la miseria y la precariedad propicio que decenas de miles de sus ciudadanos se embarcaran en un viaje incierto. Pero donde de verdad se constata el valor de la película es en el plano visual y en como esta técnicamente realizada, poniendo especial énfasis en el sonido impecable y sobre todo en la selección musical. Una delicada colección de canciones que bien podrían haber sido el embrión de la rica y variada tradición musical que a lo largo de los últimos tres siglos, se han convertido en la banda sonora original de un país.

Gruff Rhys - American Interior (Official Video) from Ryan Owen Eddleston on Vimeo.


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