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Gordon Bunshaft - Beinecke Rare Book and Manuscript Library, una biblioteca inspirada por la biblioteca de Alejandria


La primera versión del edificio que albergaba los miles de papiros y primeros manuscritos elaborados por disciplinados escribas y que según dicen, ocupaban anaqueles kilométricos en la estoica Biblioteca de Alejandría.


Que tras muchas erosiones y avatares, conquistas y reconquistas acabo sucumbiendo renunciando a su labor divulgativa y conservadora. Tenia como propósito preservar el conocimiento acumulado a lo largo de la humanidad y su incipiente presencia, legando este bagaje cultural a las futuras generaciones.

Formando parte de las instalaciones de la Universidad de Yale en el estado de Connecticut el edificio en forma de cubo  que acoge la sede la biblioteca Beinecke Rare Book and Manuscript Library, se presenta como un edificio pétreo, solido casi inespugnable. En cuya fachada el visitante apenas puede percibir algún distintivo, emblema o indicativo que induzca a pensar al visitante que su interior se atesora quizás la mayor y mas importante de códices e incunables que se puede visitar en el mundo.


Alojada en uno de los laterales del edificio como una cápsula del tiempo, la estructura anidada donde cuidadosamente dispuestos esperan para su consulta mas de 780.000 volúmenes apenas ocupa la mitad de la superficie del edificio. Con seis plantas de altura, cuatro en superficie y dos ganadas al subsuelo, debido a las sensibles características del material documentado sus instalaciones cuenta con un sofistificado sistema, donde el tratamiento de la iluminación y la humedad a lo que se pueden exponer cada volumen esta controlado, llevando un estricto control que queda registrado en su base de datos, modificando su acceso en función de su estado de conservación.


Diseñada por el arquitecto  Gordon Bunshaft seguidor del movimiento modernista. Fue construida entre 1.960 y 1.963, empleandose en el edificio de aspecto cáustico materiales de rango solemne como es el mármol y el bronce combinados con otros de menor entidad como el granito y el vidrio que tamiza la luz de forma tenue. Dos grandes escaleras de mármol ascienden hasta desde el entresuelo permitiendo la movilidad de los usuarios.


El volumen interior que acapara visualmente el centro del edificio que lo protege, está equipado con un sistema de extinción de incendios que utiliza, en lugar de rociadores de agua que puedan herir a las colecciones de libros raros. Una combinación de halón y inergen mucho menos agresivo y que se aplica mediante una red de aspersores, y cuya puesta en funcionamiento en ningún momento afectara a sus dos principales referencias, un ejemplar original de la primera edición impresa de la Biblia de Gutenberg  y el misterioso manuscrito Voynich.

Hillary Fayle - Stitched Leaves, paisajes de Land Art hechos con hojas cosidas


Recogidas de los montones de hojas que se depositan sobre las aceras arrastradas por el aire del Otoño, o arrancadas con delicadeza de las ramas de los arboles que flanquean las calles que recorre cada día de camino a su estudio en la ciudad de Richmond en el estado de Virginia.

En una tranquila comunidad estudiantil donde esta finalizando su formación universitaria. La artista Hillary Fayle realiza decorativos motivos donde las hojas son parcialmente vaciadas de nervios o tejidos. Creando pequeñas piezas que navegan entre el Land Art y la orfebrería mas exquisita.

Siendo sustituidos por reproducciones realizadas con hilo o quedan huecas mostrando de forma detallada siluetas vegetales que se muestran como autenticas obras de ofebreria vegetal. Cada pieza obra de manos artesanas cuyo materia debido a su fragilidad debe de ser tratado con sumo cuidado, para evitar que se descomponga, consiguiendo cautivar debido a la amalgama de elementos orgánicos y artificiales en sus hojas finamente troqueladas.



Cada producto que inicia Hillary es el resultado de observar la naturaleza y reúnir materiales que expresan la unión de la humanidad y el mundo físico, fusionando las tradiciones textiles y el material botánico. Consumando una profunda experiencia sensorial en el que finalmente tiene la oportunidad de contemplarlas.



Cada pieza es producto de una percepción de la naturaleza muy receptiva y sensible y de unas manos artesanas que trabaja con la fragilidad de la materia con sumo cuidado a la vez que creatividad trabaja su autora


En este contexto tanto las plantas seleccionadas como las telas representan conexiones específicas y simbólicas con el lugar, el tiempo, las personas y la memoria. Las hojas son infinitamente capaces de reponerse, únicamente exquisitas, ubicuas asi como en ocasiones invisibles. La obras de Hillary nos conectan directamente a la tierra, apoyándonos en nuestra comprensión de nuestro lugar en el planeta.




Dietmar Feichtinger - Bridge Saint Michel, se inaugura el puente que unirá la isla Normanda a tierra




Tanto sus habitantes como los cientos de miles de visitantes que recibe cada temporada la isla de Saint Michel, ya no tendrán que esperar a que se den las condiciones de pleamar óptimas, con las que poder acceder a su casco viejo patrimonio de la humanidad.

Y uno de los conjuntos históricos mas visitados de Francia. Acto que quizás le reste encanto a la visita pero que desde el punto de vista de los residentes. ha supuesto  romper con un aislamiento de siglos con el continente, lo que supone una mejora notable en su calidad de vida.

Según los autores, el estudio de arquitectura  Dietmar Feichtinger, los 750 metros de distancia que salva una lengua de agua que entra desde el mar del Norte. A la hora de diseñar las diferentes parte que el puente de Saint Michel en Normandia.


Su máxima prioriodad es que las propiedades de los materiales empleados en la contrucción tanto del tablero, como del resto de las partes que forman la infraestructura del puente. Incidiera lo mínimo posible en relación a su paisaje uno de los máximos atractivos de la comarca.

Y que podría verse seriamente degradado, por lo que tuvieron especial cuidado y delicadeza, que tanto durante la planificación como en el periodo que durase las obras. El impacto sobre el entorno y la linea de costa sobre el que emerge el Monte Saint Michel sufriera el mínimo impacto medio-ambiental.


Abierto parcialmente desde el 10 de junio de este 2010. El tablero se divide en una peatonal situada en los laterales del puente siendo la que esta actualmente operativa, completandose con una calzada de sentido unico destinada a la circulación de vehículos y que actualmente esta en fase de pruebas.


Cuando este a pleno rendimiento el puente que apenas se eleva unos metros por encima del mar podrá soportar una circulación de hasta veinte mil vehículos diarios, facilitando el acceso de los mas 2.500.000 de turistas que se acercan atraídos  por su arquitectura y entramado de calles cada año.


ROA, en su ultima intervención el artista urbano emples contenedores para representantar su imaginario animal


Realizada en el marco de la celebración de la ultima edición North West Walls Festival cuyo escenario escogido han sido las calles de la localidad belga Werchter.

Un encuentro de creatividad urbana en el ambito publico que durante las ultimas ediciones ha dado un salto espectacular, incorporando algunas de las firmas mas relevantes de la escena actual. En este contexto se anuncio la actuación estrella del artista urbano ROA la cual nos deparo una agradable sorpresa que en principio puede pasar desapercibida para sus numerosos fans.

Debido a que los tradicionales motivos basados en la naturaleza y el reino animal que sirven como medio narrativo forman ya parte de su identidad y por los que su obra es reconocible. Murales a gran escala realizados con materiales que reproducen una técnica similar al carboncillo o el grabado y que representa una amplia gama de especies pertenecientes al reino animal.


Se reproducen en un soporte expositivo que presenta alguna diferencia sustancial respecto a las superficies planas con las que suele trabajar habitualmente. Optando para ocasión por plasmas en una superficie compuesta por hasta ocho alturas de otros tantos contenedores.


Este matiz diferencial respecto a sus anteriores obras ha estado tanto en la elección del continente como de su ejecución. Utilizando para esta ocasión la superficie de una de las paredes contrachapadas laterales de unos contenedores dispuestos en una columna. 


Sobre los que de forma fragmentaria ha dibujado una combinación de animales que adoptando diferentes posiciones o cruzados por códigos de barras, provocan un efecto estético escultural,  que se completa con otras dos pilas situada ambos lados, formando un conjunto monumental en el que han participado otros dos artistas.




Import Export Architecture - Urban Camping. una solucíon para acampar de altura


Casi todos hemos tenido la oportunidad de acampar en alguna ocasión, con motivo de alguna excursión a la montaña, o en el recinto de algún festival de música de los muchos que se celebran a lo largo del verano. 

Las tiendas de campaña han mejorado sustancialmente sus prestaciones, siendo en la actualidad muchisimo mas ligeras y por lo tanto mas fáciles de transportar, esto se debe fundamentalmente a los materiales que se emplean en su fabricación. 

Gracias fundamentalmnte a propiedades como la de la flexibilidad, resistencia y ligereza, cualidades que le convierten en la primera solución modular preferidas por los viajeros nómadas. Que buscan una solucion inmediata facil de montar y transportar.


El estudio Import Export Architecture ha conseguido por primera diseñar un modelo por el que modifica su situación sobre el plano, pasando de ser su montaje exclusivamente horizontal preferentemente en terrenos solidos. Al poder ampilarlas en sentido vertical pudiendo sumar hasta cinco alturas, avance en función de la perspectiva que permite racionalizar el espacio y los recursos disponibles.


Urban Camping es un alojamiento cuya estructura en altura esta diseñada a partir de terrazas, instalándose en cada plataforma una tienda de campaña. Escalonada de forma alternativa permite mantener el equilibrio. 

Siendo un complemento idóneo para ampliar las plazas en los campings o en eventos de carácter urbano. El acceso a cada plataforma se realiza mediante una escala siendo lo que permite un transito fluido, modificando su dinámica en relación al espacio y su convivencia, así como la óptica que se tiene del paisaje sobre el que actúa.





El skate James Kelly es elegido como protagonista del ultimo video de Arbor Collective titulado Burn it down


Con motivo de su ultima colección de tablas de skate la firma Arbor Collective ha realizado una campaña de publicidad en la que ha participado el skateboarding  James Kelly. 

Filmado en un paisaje rodeado por montañas un lugar próximo a donde reside James en el estado de California. En el vídeo titulado Burn it down James pone a prueba la resistencia de su ultimo producto, lanzándose a tumba abierta por carreteras cuya pendiente e inercia en el trazado de James.

Produce unas velocidades vertiginosas y en el que la banda sonora del grupo rock experimental Swans y su cancion titulada Jim crea una atmósfera hipnótica. Una banda sonora perfecta con la que acompañaron todas y cada una de las imagenes de los poco mas de tres minutos que dura el video.


Elaboradas con maderas naturales y aplicando técnicas artesanales, cada tabla esta diseñada con motivos a la cultura del skate. En este caso los motivos decorativos de cada tabla,  han sido diseñados por el especialista en tipografía Me And Gonzo.


El corto que se puede ver íntegramente pulsando en el siguiente enlace desde AQUI. Nos muestra el lado mas excitante de la practica del skate, capturando un descenso vertiginoso por una carretera desertica.

Fundador de la productora Prism junto al también skate profesional Liam Gordon. James nacio en la localidad de Petaluma en California, James creció con algunos de los patinadores más influyentes del descenso. Lleva años demostrando que no hay carretera que no se pueda conquistar. Ha perfeccionado sus habilidades para patinar cualquier cosa a gran velocidad.





Pop Chart Lab - The Schematic of Structures, trabajo infografico que recoge los más icónicos edificios de los últimos siglos


Las mas elevadas alturas, como las mas largas distancias y las formas mas inverosímiles que se han aplicado a la forma arquitectónica siempre han estado vinculado a unos antecedentes tecnologicos.

Que han propiciado que se desarrollen técnicas de construcción cuyos resultados tanto en lo conceptual como sobre todo en lo estético han cautivado al ser humano estimulando su imaginación y el deseo de habitar esos edificios que tanto ha admirado.


En este sentido quizás sean los rascacielos por haber superado las mas altas expectativas y los puentes  que gracias a la ingeniera empleada, logra salvar grandes distancias y abismos uniendo ciudades hasta entonces aisladas los que más llaman la atención al gran publico. 


Pero además habría un tercer apartado formado por una selección de edificios que  ya sea por su belleza, por su singularidad en relación a su entorno o por su audaz diseño debido a los materiales empleados en su construcción. Producen un efecto inmediato en el que los contempla pasando a formar parte de su ADN intelectual como persona influenciando en su óptica y la realidad de la que es testigo.


EL estudio de diseño estadístico Pop Chart Lab representa mediante una serie de infografias documentadas graficacmente con una selección de diseños arquitectonicos, elegidos en función de sus características o relevancia histórica. Algunos de los mas emblemáticos edificios o infraestructuras que desde tiempo inmemoriales la humanidad ha tenido oportunidad de construir y habitar. 


Los posters que se pueden adquirir desde el pasado dos de de Octubre sirviéndose desde su dirección en Internet, repasan en total una colección de 90 contrucciones. Que cubre cronológicamente las diferentes épocas así como muestran los estilos que a lo largo de historia de la civilización han ido surgiendo, suponiendo un estupendo compendio y muestra gráfica.



Álvaro Franca - Typewritten Portraits, genios de literatura contemporánea hechos de letras


Los grandes nombres de la literatura del siglo XX o buena parte de ellos se asocian al repiquetear constante de las teclas de una maquina de escribir, rutina que en la actualidad ha quedado relegada a su practica desaparición quedando su uso como algo residual o meramente anecdotario. 



Recurriendo a su uso para evocar efemerides literarias en fechas muy concretas, o siendo destinadas a exhibiciones o colecciones particulares donde algunas de ellas se revalorizan alcanzando precios astronómicos. En el caso del artista multimedia Álvaro Franca, el origen de las clásicas Olivetti que emplea para mecanografiar los retratos literarios que componen la serie Typewritten Portraits es mas prosaico si cabe. 

Probablemente atesorada durante largo tiempo y recuperada de algún trastero atestado de trastos olvidados, o hallada quizás por casualidad en algún cambalache de los que proliferan sobre todas en las grandes ciudades.


Álvaro ha desarrollado un método en el que conservando su función e identidad creativa, las utiliza como medio expresivo mediante las que homenajea algunas de sus debilidades literarias como Jose Saramago, el icono de la generación Beat Charles H. Bukowski, el peturbador a la vez que luminoso JD Sellinger o la dama de las letras americana Clarice Lispector.

Creando retratos de sus semblantes, en los que materia prima que conforman los rasgos de sus rostros son las tipografías que por defecto viene en cada maquina de escribir. Que conectadas a un equipo informático reproduciendo fielmente los patrones digitalizados en forma de letra de cada uno de los autores seleccionados.


Álvaro Franca, diseñador gráfico y diseñador de tipografias, siempre se ha declarado fan incondicional de arte visual con la máquina de escribir. Es esta fascinación por el lenguaje y su rendimiento expresivo en terminos esteticos. Lo que detona  que en 2015 se gradué en diseño gráfico e industrial por ESDI en Río de Janeiro, después de haber hecho un año de intercambio en Cambridge School of Art en 2013.

Trasladándose finalmente a Barcelona donde se especializa en tipografía en EINA y en el Instituto Platin Moretus, aquí al lado, en Bélgica. Es miembro del estudio multidisciplinar Vasava y fundador de la compañia Naipe Foundry, que gestiona con su socio Felipe Casaprima.


Mileece Petre - Orquesta vegetal, musica compuesta desde lo organico


Cada día por la mañana Mileece Petre tras desayunar sale a su parcela y se dirige al pabellón geodésico o dome donde tiene a su disposición un trozo de edén, que tras muchos años de investigación y trabajo ha logrado convertir en una orquesta orgánica. 

Un estudio de grabación cuyos instrumentos adoptan forma de planta que en perfecta sincronización, emiten sonidos que dependiendo de su frecuencia mas aguda o grave, son las notas que posteriormente componen sus piezas musicales.

Mileece que desde su adolescencia ha tenido relación con la música, comenzo a experimentar con las acústicas que le brindaban las plantas en función de su especie. 


Programando pistas extraídas mediante electrodos conectados a las terminaciones nerviosas de las hojas y pétalos, que al ser presionados emiten un determinado sonido quedando registrado como sonido midi en el ordenador.


Tras ser tratada haciendo uso de aplicaciones de sonido, se compone una melodía asociada a la naturaleza de cada especie. Realizadas en un entorno móvil, interactivo e inmersivo. 


Mileece crea experiencias sonoras electro-orgánicas creando una especie de biblioteca educativa. Con la que realizar labores pedagogicas mostrando una faceta del mundo vegetal desconocido como es su capacidad multilateral y creativo, y cuyo resultado se puede escuchar gracias a la edición del monumento titulado Formations y de las performance que programa.


En 2003, proclamado por la BBC como "un lanzamiento excepcional de ciencia musical real", su álbum debut de música algorítmica generada por ordenador, Formations marcó la trayectoria de su trabajo pionero en 'música electrónica orgánica', o lo que ella llama Organica.

Portada de la grabación Formations

Mileece ha estado trabajando desde que tenía 19 años creando una red de santuarios urbanos sonoros en bio-domes tecnológicamente orgánicos, conectando el entorno urbano con la actividad artistica. Estas narrativas creativas aparte de pioneras suponen una evolución en la percepción que tenemos de la naturaleza y sus propiedades expresivas.



Pete Hawkins presenta Behind Closed Doors, un viaje enigmático a través de humanizar puertas recicladas


Las puertas suelen ser el elemento del mobiliario con el que establecemos una relación mas estrecha, nos proporcionan intimidad, nos aislan del mundanal ruido, las abrimos a los amigos cuando nos visitan. E incluso nos pueden servir com una válvula de desahogo.

Dando un portazo a tiempo, señal de que estamos enfurecidos por alguna causa moral o doméstica. Pete Hawkins un artista nómada (como le gusta definirse) nacido en Panamá, y que desde su infancia ha tenido la oportunidad de viajar por la practica totalidad del mundo haciendo escala en los mas diferentes y exóticos destinos. 

Diversidad de contrastes que con la experiencia y el transcurrir del tiempo han conformado una identidad artística, donde la estética y la técnica empleada en la elaboración de cada una de sus obras reflejan su percepción de la realidad.



Obtenidas a partir de puertas recicladas obtenidas de donaciones de muchos de los lugares donde ha estado. La colección que compone  Behind Closed Doors, representa una etapa en este camino de evolución en la trayectoria de este artista autodidacta que tras completar su particular se acaba instalando definitivamente en la localidad inglesa de Suffolk, muy cerca del mar. 

Medio al que le une una relación mu especial y con el que establece una relación muy estrecha. Convirtiéndose en un elemento narrativo recurrente en su obra, tanto en sus intervenciones en el espacio publico, como sirviendo de paisaje para su representación en sus series de sellos ilustradas. 


A través de la relación y el conocimiento extraídas de todas y cada una de las experiencias vividas con las comunidades con las que ha tenido oportunidad de trabajar. En proyectos que son producto y reflejo en términos creativos del paisaje social cultural al que se ha aproximado previamente.


Siendo representado este contexto en escenas que reproducidas sobre las superficie de las puertas transmiten una sensación de nostalgia de su infancia y de los sueños que quedaron por el camino. Creando atmósferas surrealistas en las que sus personajes se muestran en  ocaciones contemplativos, y en otras anodinos a la vez que perplejos y distantes.


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