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Day Without Meat, carne humana envasada el vació contra el maltrato animal


Quizás hiera muchas sensibilidades y hasta sea susceptible de escatología, pero la ultima intervención realizada por organización para la defensa del derecho animal Animal Equality, a pesar de emplear un lenguaje estético que para algunos puede resultar excesivo e incluso contraprudecente, si reune los elementos semánticos con los que logra un mensaje elocuente y un efecto instantáneo sobre el espectador.

La acción que forma parte de la campaña Internacional Day Without Meat, que se desarrollo a lo largo del 20 de Marzo de este año teniendo como escenarios monumentos emblemáticos de diferentes ciudades del mundo. En el caso de Barcelona el lugar seleccionado elegidos por los activistas, fue la plaza de la catedral de la ciudad, lugar donde que debido a su intenso trafico de gente, presente una tipología de publico variada.

 La perfomance que presentaba un caracter cívico y reinvidicativo, reproducía los envases donde se sirve los despieces  de carne. En este caso las vísceras de origen animal son sustituidas por cuerpos humanos semidesnudos bañados en sangre falsa y precintados, logrando un efecto visual dramático mediante el que refuerza mensaje implícito en la acción.

 Las bandejas etiquetadas con su precio y código de barras son expuestas al publico en el centro de la plaza peatonal. Pretenden concienciar sobre el sufrimiento al que están sometidos sobre las diferentes especies ganaderas que componen nuestra dieta cárnica, en el proceso que engloba su producción, engorde, sacrificio y despiece de las reses donde se ha constatado situaciones donde el animal era descuartizado aun con vida.

 Animal Equality  es una organización de derechos de los animales sin ánimo de lucro con sede en el Reino Unido, cuyo objetivo es lograr la igualdad de consideración y respeto para con los animales y la abolición de la esclavitud animal. IE también llevan a cabo acciones directas tales como el rescate de cerdos y gallinas en mataderos y granjas.



TomTato, tomates y patatas de una misma planta que promete revolucionar la producción agricola

El monje Gregor Mendel no fue el primero en combinar diferentes variantes de una misma especie vegetal (en su caso habas), con las que cultivar y cosechar simientes mas productivas y resistentes.

Pero si fue el primero que se aventuro en observar y documentar los resultados que arrojaban las diferentes combinaciones de alelos heterocigotos y homocigotos. Desarrollando y aplicando técnicas de "ingeniería genética" para estudiar sus rasgos hereditarios.

Inspirados por su constante trabajo y sus estudios, los horticultores de la granja ecológica Thompson and Morgan. Con sede en la localidad inglesa de Ipswich. Que tras más de ciento setenta años de actividad interrumpida, acaban de presentar los resultados de la hibridación de una mata de tomate y del bulbo de una patata. Obteniendo una variedad que presenta las caracterices taxonicas de las dos especies.


Esto traducido en la práctica significa, que a partir de un injerto cultivado y tras completarse el período de germinacion de la planta. Se podrían obtener cosechar mixtas, las cuales estarian compuestas por patatas y tomates, lo que permitiría en principio producir ambos productos reduciendo los recursos empleados. 


La nueva variedad bautizada con el simpático TomTato es el resultado de la aplicación de técnicas de recombinación genética realizadas producto de injerto, programa que ha contado con la colaboración de la Royal Society Horticulture. Los primeros resultados son alentadores ya que se han obtenido cosechas de hasta 500 tomates cherry y 20 kilos de patatas por mata de plantas.

La explotación agrícola que abarca una superficie de cuatrocientas, es la tradicional granga de cultivo que se pueden encontrar en las campiñas inglesas. Por lo que TomTato es una especie que ha sido diseñada teniendo en cuenta las características del suelo y las condiciones climatológicas de las islas británicas.

 Cada unidad de TomTato que se empezara a comercializar a partir de la primavera de 2.014, a través de su web, pretende ofrecer precios realmente competitivos que permitan su rápida extensión. Destinado al consumidor domestico asentado en áreas urbanas, TomTato se puede sembrar desde finales de abril, recogiendose su cosecha entre julio y octubre.



La ilusión óptica de los dibujos 3D de Nagai Hideyuki


Realizados a lápiz sobre la sencilla lamina de un bloc, los trabajos del dibujante Japones  Nagai Hideyuki exceden los limites del papel provocando una ilusión tridimensional en el que los contempla. 

Un efecto óptico que produce un volumen, que dependiendo de la perspectiva y ángulo desde que el te posiciones para verlos, puede variar más o menos su composicion. Tratándose de dibujos que destacan por su agilidad en su movimiento. 

Hideyuki se identifica y se ascribe a la corriente de arte anamórfico. Un estilo de arte cuyo origen se sitúa en los albores del Renacimiento. Y cuya técnica está basada en el tratamiento de la luz y la ilusión óptica que produce el sombreado de los volúmenes provocando sugerentes efectos 3D.

Hideyuki que además de dibujar también realiza pequeñas muestras de anime y manga, reproduce pasajes oníricos donde conviven con elementos surrealistas además de presentar influencias que son producto de su entorno cultural.  


Abtart, antes de ser un museo de arte se convirtio en un monumento monocromo


Situada en uno de los cruces principales en el centro de la localidad alemana de Sttugart. El moderno edificio que alberga las colecciones de la Abtart contrasta  con el paisaje arquitectónico donde se enclava, compuesto por casas cuyo estilo rural es el característico en la zona. 

Unidades reidenciales construidas en madera muy influenciadas por la época Luterana de la que datan muy comunes en este distrito de la ciudad alemana. Una de los principales  areas en las que se concentraron el grueso de la población cuando perteneciente a esta comunidad religiosa.


La estructura de la casa consiste en volúmenes rectos formados por cubos superpuestos cuyas grandes lunas permiten al visitante acceder visualmente a su interior. En su parcela se levantaba una vivienda cuya tipología homologable a las adyacentes uniformaba el paisajes arquitectónica del barrio.

Antes y después de la remodelación y demolición del antiguo inmueble y su aspecto actual como museo


Debido a su abandono el edificio de tres alturas presentaba un estado de deterioro que amenazaba ruina, siendo objeto de actos vandálicos pasando a ser conocida como la casa del graffiti, debido a que su fachada había sometida a una intensa actividad por parte de los grafiteros.


Lo que propicio que sus actuales dueños y gestores antes de su demolición la convirtieran en una obra de arte, encargando a los artistas urbanos Simon Jung y Paul Hanno Schweizer, conocidos por su intervención en 2.009 en el edificio Cardillo de Scampia de Napoles. Una actuación que simbolizara su inminente desaparición.

Pintada en negro, de luto integral la vieja y destartalada casona anuncia de forma lúgubre su propio final antes de convertirse en escombros tras ser llevar a cabo su demolición controlada. En una ceremonia donde se hace participe a la comunidad de vecinos donde ha estado emplazada mas de cien años.




Lutz Eichholz y Stephanie Dietze, descendiendo los Alpes en unicycling



Lutz Eichholz y Stephanie Dietze son una pareja que cuando finalizan su jornada laboral, se desprenden de su uniforme y como una crisalida se transforma en mariposa. Ellos se transforman en consumados expertos de unicycling, cuya practica realizan principalmente en entornos naturales seleccionados en las estribaciones de los Alpes. 

Donde aparte de realizar vertiginosos descensos por las faldas de montañas sorteando todo tipo de obstaculos, filman vídeos utilizando las imagenes que graban con su cámara situada en el casco que utilizan como protector. Obteniendo unas tomas donde se percibe el riesgo en cada maniobra realizada a velocidades de vertigo.

Para su ultima excursión Lutz cuatro veces campeón del mundo y su acompañante, decidieron descender por la escarpada ladera del pico Mettelhorn de 3406 metros de altura situada en el valle de Zermatt, Suiza. Donde entre glaciares y por pistas de grava tuvieron que desplegar toda su pericia en el manejo de sus unicycling hasta cubrir los casi tres kilómetros de los que consta el circuito.

The Australian Garden, uno de los diseños de paisajismo urbano más premiado del mundo



Desde que se finalizo en 2.005 el The Australian Garden ha sido merecedor de diferentes premios y galardones. El ultimo concedido por Festival Mundial de Arquitectura en el apartado de paisajismo, concedido en reconocimiento a un proyecto que se diseña a partir de las espeficaciones tanto de la flora, como del suelo y de las características de su peculiar climatología.

Con cuarenta hectáreas de superficie las diferentes áreas ajardinadas que conforman el perímetro del parque, presentan diferentes tipologías de vegetación que reunen ecosistemas como el árido y el semi-arido con sus característicos tonos ocres.

Esta uniformidad aparente en la escala cromática de los materiales, sin embargo crea contrastes sobre el terreno adyacente que delimita el parque, consiguiendo enriquecer el paisaje que lo circunda. Compuesto por parcelas rusticas pobladas por vegetación silvestre.

En la selección de las especies con los que se ajardino los terrarios y terrazas del parque, se opto por especies resistentes que precisaran del mínimo mantenimiento y regadío. El jardín se presenta como un recorrido por la fauna australiana, desde el desierto hasta la costa, en los que se alternan zonas húmedas compuestas por lagos artificiales y senderos.

Tejiendo un camino donde se puede visitar una variedad de habitas semejantes a los que presenta un jardín botánico. Compuesto por una muestra total de 1.700 variedades de especies vegetales. Muestra que se visita en un tranquilo paseo que se realiza bordeando el jardín.

Situado en una antigua cantera de arena en un sitio conocido como Cranbourne, en las afueras de Melbourne, The Australian Garden fue diseñado por el estudio de paisaje Taylor Cullity Lethlean en colaboración con el vivero de plantas local de Paul Thompson.



The Trashcam Project, fotografías realizadas desde un cubo de basura


Distribuidas en contenedores de basura situados en localizaciones estrategicas de la ciudad alemana de Hamburgo, el proyecto  fotográfico The Proyect Trashcam. Utiliza una técnica fotográfica conocida como estenopeica, con la que se consigue unas imagenes que se distinguen por su limpieza y nitidez.

Una cámara fotográfica estenopeica sin lente, que consiste en su forma más simple en una caja que no permita la entrada de luz con un agujero en una de sus paredes y la película fotográfica o el papel fotográfico en la pared contraria. 

La serie que captura de forma espontánea escenas cotidianas y panorámicas de la capital de la baja Sajonia. Realizado por un equipo de operarios pertenecientes al servicio de limpieza de la ciudad aficionados a la fotografía. Las fotografías las realizaban en las franjas horarias donde las condiciones de luz eran mas propicias.


En general, cuanto más pequeño sea el agujero la imagen tendrá una mejor resolución,En fotografía estenopeica se utilizan estenopos o perforaciones circulares de pequeño tamaño, por lo que se utilizan tiempos de exposición elevados para dejar pasar la luz. Igual que ocurre en una cámara convencional o en el propio ojo humano, estos rayos proyectan la imagen de forma inversa.


Además, cuando el diámetro de la apertura se aproxima al grosor del material capturado se produce un viñetado cerca de los bordes de la imagen porque menos luz logra llegar a estas áreas. Esto se debe a la sombra producida por la luz que entra a un ángulo diferente a 90 grados.


En el caso del Trashcam Project, el método es bastante sencillo: mediante la perforación de un pequeño agujero en un lado del contenedor de basura, la imagen se proyecta sobre una hoja de papel fotográfico suspendida en el interior. Cada disparo de una duración de alrededor de una hora para cada captura registra una única instantánea que tras ser revelada en laboratorio presenta imagenes que parecen extraídas de otra época.




El estudio (FOS) redecora la fachada del restaurante vegetariano Rayen en pleno centro de Madrid


Ubicado en una de las zonas mas castizas y dinamicas de Madrid en España, el restaurante de comida vegana  Rayen en Madrid. Aparte de ofrecer una estensa carta de comidas elaboradas con productos de primera calidad y ecológicos.

Ofrece alicientes estéticos con los que atraen a su clientela. Encargado al estudio (FOS)  cuyo trio fundador trabaja a caballo entre la capital y Barcelona, han realizado una intervención sencilla pero efectiva que ha tenido como objeto la propia fachada del comercio hostelero.

Un triángulo redibuja en color amarillo la entrada principal del restaurante, ocupando parcialmente la acera donde ejercen su actividad. Completado con elementos decorativos alusivos, conectando el espacio publico y las superficies verticales del restaurante a través de una intervención que combina el arte y la decoración. 


El resultado es una fachada luminosa y cálida que sirve como reclamo visual de los comensales que acceden a su local, además de un distintivo estético que facilita su localización logra un efecto sofisticado en un entorno popular donde el fluido de gente es constante.

Situado en la calle Lope de Vega su decoracion y grafismo exterior ha sido firmada por Eleni Karpatsi, Susan Piquer y Julio Calvo. La intervención esta concebida como una explosión de pintura amarilla y vida. 

El proyecto creativo se llama FOS un término significa luz en griego y fundido en catalán. Usando una manta de temas de colores comunes como piñas, un jarrón de flores y un conjunto de bistró pintado torcido, han redibujado la fachada a traves de pintar líneas amarillas tanto en sentido horizontal como vertical.


Actuando sobre una fachada protegida de un restaurante vegano en Madrid, la cual se "tuneo" iluminandola durante cuatro días y noches con cinta adhesiva amarilla, elementos de decoración, piñas y una lámpara. La piel amarilla cubria tanto las superficies verticales como horizontales, creando un juego visual entre la perspectiva y los volúmenes de colores.

Fachada del restaurante vegano Rayen pintada en amarillo en el barrio madrileño de Malasaña

ACERCA DE (FOS):

(fos) es un equipo multidisciplinar con sede en Madrid iniciativa de Susana Piquer, Julio Calvo y Eleni Karpatsi. Se trata de un equipo multidisciplinar formado por arquitectos, diseñadores de interiores y directores de arte independientes, que deciden poner en valor sus conocimientos desde un enfoque creativo en 2013 para crear experiencias de diseño aplicando una optica lúdica.







Takashi Kobayashi - Tree House Gurú, el germen de un sueño arquitectonico sostenible



Inspirado en la casa que se describía en la aventura Peter Pan, el arquitecto japones Takashi Kobayashi tras vivir una experiencia dramática durante el tsunami sufrido por Japón en 2.011. 


Decidió diseñar un espacio destinado actividades dirigidas a niños, cuyas especificaciones arquitectónicas se mimetizaran con su entorno.

Un bosque de bambú donde se localiza la aldea de Higashi-Matsushima, lugar idóneo en el que además de cumplir una función recreativa la presencia orgánica de Tree House Guru. Supondría un equipamiento debido a su paisaje perfecto para realizar una labor pedagógica relacionada con el medio ambiente y los ecosistemas con los que convive.


Construida siguiendo una trayectoria espiral Tree House Guru es una estructura adosada a un ejemplar centenario, que debido a su entereza era el soporte ideal sobre la que apoyar las tres alturas de las que consta. Asentada perfectamente sobre un promontorio situado a los pies de un arroyo que delimita de forma natural su posición en el paisaje.

La intención de Kobayashi fue crear un espacio en el que los niños pudieran sentirse seguros, al tiempo que permite conquistar su miedo a la naturaleza y recuperar el aprecio por el mundo natural. La planta baja está construida en la montaña. Contando con una chimenea que proporciona calor en los días fríos de invierno y zonas de juego, donde desarrollar actividades con los niños en un entorno natural.


Takashi diseñador especializado en la construcción de Tree House, ha empleado materiales vegetales que por su resistencia y durabilidad garantizan una construcción solido. 


Madera de cerezo, drago, además de madera elaborada a partir de la extracción de las vainas de bambú muy abundantes en la región. Permiten a sus usuarios relacionarse de forma natural con su entorno mediante la arquitectura.

 Con motivo de su viaje al área afectada por los efectos del Tsunami el surfista profesional Rob Machado tuvo la oportunidad de conocer el trabajo de Takashi. Filmando la pieza Through the Lens que podeis ver AQUI, donde alternándose con espectaculares imagenes de surf, se nos describe el proceso de construcción y las motivaciones de su autor en primera persona.





Carlos Pons - La voz del viento (Semillas de transición), un relato hacia la soberania alimentaria


Utilizando las semillas como metáfora y equipaje básico de un viaje, La voz del viento es un proyecto documental. Que se inicia a raíz del encuentro de sus dos protagonistas Carlos Pons documentalista Español y Jean Luc  Danneyrolles.


Agricultor de la provenza francesa, que poseen un latifundio en las afueras Marsella Jean gestiona un huerto y posee un semillero con mas de 300 variedades de semillas. Con este argumento como hilo narrativo y presente conciliador.


Carlos y Jean se embarcan en una odisea, que cuando finalice 21 días mas tarde habrá cubierto la distancia de 5.000 kilómetros entre Marsella y la ciudad andaluza de Granada, recorriendo la practica totalidad de la cuenca mediterranea.


Planteado como una road movie, en La voz del viento se visitaron 35 proyectos todos relacionados en mayor o menor grado con proyectos de permacultura y la agroecologia. Donde se describen diferentes iniciativas cuyo eje vertebrador es el respeto a la bioderversidad, y la aplicación de procesos de gestión agrícola cuya visión y enfoque se basa en la utilización de los recursos agrícolas desde un enfoque sostenible.


Rodado a lo largo de 2.012 La voz del viento que podeis ver AQUI, y cuya edición y producción se financiaciaron a partir de las aportaciones económicas realizadas a través de una plataforma de crowfunding. 

Cuyo subtitulo Semillas de transición nos plantea la posibilidad de reconducir la situación de crisis, a partir de un enfoque que apuesta por la autonomía, el conocimiento y la participación a través de modelos colectivos.

Tanto su jardín como su pequeña cabaña donde vive, están llenas de escrituras, reflexiones, pensamientos, poesías…. Es un curioso y se abre a la exploración, tanto intelectual como filosófica y espiritual.


El proyecto se inicis durante la primavera de 2011 cuando Carlos estuvo trabajando con el por unos meses en el huerto. Se dieron muchos debates interesantes y una buena conexión, logrando un buen clima de convivencia. De fondo, paralelamente y, en la distancia. Se recogen durante la filmacion ecos de la Primavera árabe y el 15-M entre semillas, planteles y compost, algo está germinando y casi lo podemos palpar.




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