JO HO Architecture, reformando con identidad del territorio desde lo local


Los últimos proyectos del estudio de arquitectura del coreano Jeong Hoon Lee (JO HO Architecture) presenta tres constantes comunes que marca un antes y un después en su trayectoria. 


La reforma de edificios ya existentes, la diversidad de las formas (lineas rectas se combinan con estructuras curvas) y su integración visual en el paisaje, ya sea urbano o rural. 

Este cambio de registro propicia un tratamiento del espacio sobre el que se trabaja y la función para la que se ha concebido. En Curving House, se observan muchas de las características de la arquitectura tradicional asiática. El edificio principal se eleva sobre pilotes de hormigon armado, la fachada principal traza una curva cóncava que abre espacios sobre el terreno don de esta ubicada.

La arquitectura tradicional coreana se caracteriza por su uso de la topografía natural en la construcción de espacios. La lógica de la construcción difiere entre terrenos planos e inclinados, con el desarrollo espacial a menudo guiado por los principios de geomancia (Feng Shui) y el confucianismo. Esto refleja una interpretación del espacio arquitectónico basada en una comprensión y respeto por la naturaleza.


Cross Timber Hill es un mobiliario educativo que amplia el espacio disponible y optimiza su rendimiento


Percepción que se puede observar en propuestas como Hwa Yang EGG 333, en la que emplea materiales tradicionales en la contrucción como el bambú para rehabilitar un edificio compuesto por un local comercial y una vivienda en la planta superior. La reforma se completa con el ajardinamiento y vallado de un patio abandonado en la parte trasera. Consiguiendo crear una atmósfera intima y cálida.

En esencia en su arquitectura entender la arquitectura tradicional es fundamental a la hora de interpretar el modernismo occidental porque es a través de la comprensión de la arquitectura tradicional que Jeong puede diseñar espacios coreanos recién interpretado

Rodeada por matorrales y pequeños setos la residencia Namhae House Renovation nos muestra como  la tradición y la vanguardia pueden convivir redifiniendo la identidad de un edificio. La actuación se realiza sobre una vivienda unifamiliar,  una gran estructura de acero curvada hecha de una rejilla fina de aluminio reticulado crea un umbral de privacidad al tiempo que permite la libre circulación de aire y filtración de la luz. 



El estacionamiento de Herma Parking Building, es un edificio que revaloriza una estética rutinaria, sustrayendose visualmente de un entorno cuya composición inmobiliaria se compone de torres de viviendas. Una coraza de vidrio y acero listado cubre la estructura principal del aparcamiento ocultando los vehículos.

En la parte de abajo se ha instalado un centro comercial a pie de calle, lo que dinamiza la actividad en la zona gracias a un enfoque nuevo que aumentar el valor de las instalaciones comerciales, incluyendo la maximización de sus funciones como equipación comercial.



Su arquitectura nos ofrece una paleta cuidadosamente seleccionada no solo estéticamente sino incorporando un matiz que tiene como intención integrar materiales táctiles con los que enriquecer la identidad del edificio.

 

Una plataforma estructurada en terrazas se convierte en un lugar de juego y de estudio cuando el tiempo es propicio. Instalada en el patio del Guro Youngil Elementary School de Seoul. Para construir Cross Timber Hill se tuvo especial cuidado en respetar los ejemplares de arboles, con el propósito de que proporcionaran sombra de forma natural y aprovechar los recursos existentes en el entorno.



ACERCA DE JO HO ARCHITECTURE:


Fundada en febrero de 2009, JOHO Architecture con sede en Seoul, su practica tiene como enfoque reinterpretar la arquitectura sobre una base de humanidades y crear una nueva identidad y discurso que transforme el paisaje arquitectonico. Jeong tras adquirir experiencia en firmas de renombre como Zaha Hadid Architects y Shigeru Ban Architects Europe, Etapa que le aporto una gran cantidad de perspectivas globales a su práctica. Su arquitectura nos confronta constantemente con el reto de interpretar la tradición y la modernidad. Al comprender el contexto y la historia del territorio, se aplican diversos elementos arquitectónicos que se pueden extraer y dar a luz nuevos vocabularios. Este proceso es profundamente humanista, y su planteamiento supone un desafío en si mismo.










Penique Productions, el volumen del espacio deslumbra en París


Las intervenciones que realizan el colectivo barcelones Pequenique Productions recuerdan inevitablemente a las obras conceptuales del artista Christo. 

Al igual que este utilizan las estructuras arquitectonicas como armazon como elemento expresivo, la diferencia estriba en que PP trabaja sobre la nada interior de los edificios, y Christo camufla la arquitectura creandoles una envoltura que los transforma.

Desde que comenzaron su andadura en 2.007 han extendido cientos de miles de metros cuadrados de plastico, con los que han rellenado el espacio interios de los mas variados lugares.

Interior del Hotel Salomón de Rothschild en Paris 

Creando especies de burbujas donde el visitante puede experimentar una sensacion de proteccion  y tambien de cierta angustia. En su ultima intervención quizas la mas ambiciosa han rellenando varias  instancias del Hotel Salomon de Rothschild en Paris, para un desfile de la firma de modas Maison Martin Margiela.


Realizada por encargo de la organización de la semana de la moda de la capital gala. En esta ocasión el color seleccionado, ha sido uno neutro, el blanco que simboliza la pureza, pero el procedimiento el mismo.

Tras estudiar las condiciones del espacio sobre el que va actuar y tras cubrirlo con plásticos rellenarlo de aire, proporcionando al entorno, una nueva textura donde el publico desorientado establece un dialogo con el nuevo escenario que se ha creado hasta que se reconoce en el.




Antro - Moveo, scooter plegable y ecológica


El vehículo privado quizás se uno de los mayores logros de la sociedad occidental, facilita la movilidad, las relaciones entre personas, la autonomía en el trabajo, el conocimiento...Razones por las que  renunciar a su uso supondría una catástrofe social y económica. El problema es que el modelo existente es insostenible, y no solamente desde el punto de vista de la escasez de las reservas de combustibles fosiles, sino del colapso que esta suponiendo la presencia del vehículo privado en las calles de nuestras ciudades, debido a su volumen y la infrautilización que se hace del mismo. 

Lo que se traduce en que un alto porcentaje de los coches matriculados dispongan de cuatro plazas, aunque un alto porcentaje desplazamientos sean efectuados en horario laborales por lo que solo se ocupe una plaza, hecho a todas luces desproporcionado y que limita la movilidad de los demás peatones, creando tensiones en la convivencia y en la regulación del trafico.

Para armonizar y corregir esta situación existen iniciativas como las que representan el grupo Antro, una organización sin animo de lucro con sede en  la  ciudad de Őriszentpéter Hungria. integrado por ingenieros, diseñadores industriales y economistas, que buscan soluciones a través de diseños acordes con las necesidades de movilidad y respetuosas con el medio ambiente.

Su ultimo modelo bautizado como Moveo esta en plena fase de comercialización, se trata de un scooter plegable que con un peso de 25 kilos se puede desplazar con facilidad ocupando el mínimo espacio. Su ligereza no es incompatible con una conducción segura, presentando una gran estabilidad.

Con una velocidad máxima de 45 kilómetros y un consumo medio de un 100 kilowatios hora, cuenta con una batería de alta capacidad que cuenta con una vida útil de 35.000 kilómetros y una autonomía de 40 kilómetros entre carga y carga, pudiendo conectarse a cualquier toma eléctrica.

Diseñad para desplazarse en espacios urbanos, esta dirigida a un amplio espectro de usuarios, pensada para sustituir al vehículo privado en los trayecto cortos, al ser plegable facilita que se pueda combinar su uso con la red de transporte publico.



Wave RockRock y Trough the mill, dos formas de abordar el paisaje en bicicleta


Filmados en lugares tan distantes uno del otro como son Outback de Australia Occidental y un pueblo costero respectivamente. 


Los últimos trabajos de los especialistas en BMX Danny Campbell y Chris Akrigg coinciden en su elección de la bicicleta como medio para explorar y mostrar diferentes paisajes pero con un nexo su pasión por la bici. 

La  The Wave on Hyden Rock (La Ola en Hyden Rock) es un singular accidente geográfico, esta pared de granito es un fenómeno geológico formado a lo largo de los ultimos 2.700 millones de años, su forma de ola de surf gigante.


Fue lo que sedujo a los responsables de la productora InfinityList en colaboración con Mercedes-Benz para rodar Wave Rock que podeis ver AQUI. La cinta rodada en 3 días de calor abrasador cientos de kilómetros de la ciudad más cercana de Perth.

Por su parte en Trough the mill las localizaciones seleccionadas por el fabricante de bicicletas Mongoose, nos traslada a un escenario donde se combinan paisajes rurales y estructuras arquitectónicas abandonadas que Danny utiliza para mostrarnos sus excelentes habilidades para sortearlas con soltura.









Una torre de agua del siglo XIX transformada en una residencia


En lo que fue la torre de agua mas alta de Londres, una estructura en estado de abandono y a punto de ser demolida. Que tras ser remodelada se ha convertido en un edificio habitable en el que reside los promotores del proyecto Leigh Osborne y Graham Voce

Un visionario que enseguida comprendio las posibilidades que presentaba este deposito de agua con capacidad para 750.000 litros de agua, se podía convertir en un mirador que ofreciera una panorámica de 360º

Construida en 1.867, la torre de agua estaba en muy mal estado cuando el trabajo de restauración comenzó. Producto de la inhibición institucional, en el interior de la torre se encontraron dos mil palomas muertas, aparte de los detritus almacenados y el lodo acumulado lo que le confería un aspecto penoso.

Situada dentro de una parcela perimetrada la ejecución de la reforma ha respetado su estructura original. Las siete alturas en las que se ha dividido la antigua torre se han destinado para habitaciones, además de un gimnasio en la base.

PASA LAS VACACIONES EN UNA TORRE DE AGUA REFORMADA DE AIRBNB

A los que que se puede acceder por una escalera o el ascensor instalado en uno de los módulos que se ha añadido al conjunto. En el otro modulo de tres alturas situado en la cara norte de la torre, tenemos una cocina comedor, un salón abierto a la calle a través de dos grandes ventanales.

Completado con una amplia terraza, donde poder disfrutar del aire libre. Con un presupuesto de poco mas de tres millones de dolares, las diferentes actuaciones realizadas sobre la torre del agua tenían como principal objetivo. Sacar del aislamiento en que se encontraba la torre visibilizando su presencia. Con ese enfoque se añadieron edificios anexos, desde los que mantener un contacto visual con su entorno mas próximo.

Así la continuidad estética de las fachadas originales construidas con ladrillo rojo, se complementa con el matiz oscuro del ático. Un habitáculo independiente que enriquece el paisaje, pasando del anonimato a convertirse en una referencia visual dentro de la ciudad. 

 

Muayad Muhsin - Arte saqueado, el gran olvidado de la guerra de Irak


Una de las muchas consecuencias de todo conflicto armado es el expolio del patrimonio artístico y cultural del país o comunidad que es invadida. En el caso de la ultima guerra de la Irak

El latrocinio se perpetro sobre su colección arte antiguo, selección de piezas de incalculable valor albergadas en el Museum of Irak. Se estima que en total se sacaron del país alrededor 15000 piezas, muchas de incalculable valor.

Entre los numerosos tesoros que fueron victimas del saqueo, están piezas como por ejemplo como el Vaso de Warak o la Dama de Warka. Piezas halladas en los yacimientos de los templos dedicados a la deidad sumeria de Inanna imagen venerada en la antigua ciudad Sumeria de Uruk en Irak, emplazamiento arqueológico que es considerado la cuna de la civilizacion.

Recuperadas poco después de sustraerse, son dos muestras de las 7.500 piezas que casi diez años mas tarde han conseguido ser devueltas a las autoridades irakies.  Las mayoría de estos restos únicos fueron sacados del país, siendo revendidas finalmente en el mercado negro del arte.


Aunque no se sabe con certeza pues se carecen de evidencias de donde finalmente están todas y cada una de las piezas que fueron sustraidas. Según sugiere las autoridades las miles de piezas no recuradas fueron vendidas a colecciones privadas de países occidentales.

El artista iraki Muayad Muhsin reproduce a través de las series American, Iraqi freedom y Worldwide. Los episodios de esta diáspora cultural y patrimonial. Influenciadas por el surrealismo, las pinturas de Muayad combinan paisajes orinicos, a través de los interpreta los episodios de un conflicto belico.

Representados a través de figuras decapitadas, escenarios donde las heridas de la guerra refleja el desgarro provocado por el conflicto. En este sentido una de las muestras más destacadas de la serie es la que lleva por titulo Picnic, se trata de una critica mordaz y sórdido de aquel período y de como las guerras son producto de decisiones e intereses personales.

Muayad Muhsin nació 19 de abril 1964 en Babilonia en Irak. Fascinado por el color, comienza a dibujar a la edad de cuatro años. Cuando era niño, Muhsin se paraba por el camino entre su casa y la escuela a dibujar los objetos,  pájaros y  gatos que salían a su encuentro. 

Muhsin recibió su educación artística en el Instituto de Arte de Bagdad 1979-1984. Después de terminar sus estudios en el Instituto, Muhsin fue reclutado por el ejército y obligado a luchar en la guerra  Irak-Irán 1984-89 y la guerra de Kuwait de 1990-91, periodo que le marco profundamente y que acabo trasladando a su pintura.

Studio 8 ½ - Temporary Library in Plovdiv, una biblioteca construida en una vieja casa de baños


Las posibilidades de transformación que te puede ofrecer un mismo edificio casi son infinitas, en una buena parte de ocasiones la nueva función a la que se va destinar esa estructura exige una intervención integral de la misma. 


En otras ocasión la solo es preciso una reforma parcial, en el caso de la librería temporal de Plodiv esta ejecución consiste en añadir el mobiliario por el que se habilitara una biblioteca muy peculiar.

Encargada por el Centro de Arte Contemporano de la localidad de Plodiv en Bulgaria, la intervención se realizo sobre la nave central de una casa de baños, un monumento arquitectónico único del siglo XVI construido sobre un aún más antiguo baño romano. El baño turco tradicional ha sido reconstruido muchas veces en los últimos años estando en uso hasta los años 90 del siglo XX.



Realizada por el Studio 8 ½ de arquitectura, la biblioteca de planta circular alberga el catalogo de arte contemporáneo y arquitectura reunido por la institución durante los últimos quince años. Construida completamente en madera domina la instancia de forma cuadrada de paredes empedradas, lo que significa un contraste de ambientes.


La biblioteca se compone de una plataforma en espiral, que cuenta con una inclinación donde los usuarios pueden consultar los volúmenes ordenados por materias en la librería, que también ofrece la posibilidad de consultar digitalmente los fondos de la institución.

El tamaño de la sala es 12/12m, Donde la altura, incluyendo la cúpula alcanza los 13m. terminando con un pequeño cilindro de ocho lados, cuenta con un sistema de iluminación que se centra  e se centra en los elementos principales del edificio - los nichos en las paredes y arcos y cúpula concha de apoyo de ladrillo




Concrete Jungle, graffiti y arquitectura


El dúo de artistas urbanos Concrete Jungle reinterpretan el paisaje urbano utilizando como lienzo las fachadas, donde la arquitectura se convierte en motivo de inspiración. Naturales y residentes en la ciudad rusa Vladivostok donde se pueden visitar la mayoría de sus intervenciones, también han tenido la oportunidad tan distante de su hogar como el distrito Bronx en New York.

Aunque principalmente utilizan para realización de sus murales esmaltes o aerosoles, añaden a sus composiciones los elementos del mobiliario urbano o figuras troqueladas en madera contrachapada consiguiendo un efecto de movimiento en el conjunto. 

Concrete Jungle formado por un estudiante de diseño de gráfico y un arquitecto, estas dos vertientes se conjugan en un estilo visualmente muy nítido en su tratamiento, donde el comic clásico se combina con el graffiti o el cubismo cuyas geometrías emplean tanto en interior como en trabajos exteriores.


Resort Poseidon Undersea, de vacaciones en un hotel submarino


El archipiélago de las islas Fiji en el océano Pacifico es un destino idílico en el que cerca de un millón de turistas, cuyo origen se establece principalmente en Australia, Nueva Zelanda y Estados Unidos invaden su playas de agua cristalina y sus excelentes arrecifes de coral que lo convierten en un paraíso para los buceadores. 

Pero no han sido estos argumentos los que convencieron a L. Bruce Jones, presidente Poseidon Resorts, para que se decidiera por su candidatura para construir el primer complejo hostelero submarino del mundo. Sino otro aspecto que al igual que clima que presenta un patrón climatológico tropical, con unas temperaturas que oscilan de media entre los 20º y 25º.

Sus corrientes frías pero suaves y su excelente paisaje submarino, con un costa que les protege de los tifones tan presentes en otras zonas y de los que en Fiji apenas se sienten sus efectos. Además cuenta con excelentes comunicaciones y una industria turística madura.

El proyecto que empezó a gestarse en 2.007 ha presentado su proyecto y ubicación definitiva. Sumergido a 40 metros bajo el agua en una laguna de 5.000 hectáreas próxima a la costa. Resort Poseidon Undersea contara con veinti y cuatro vainas con un superficie de 167 metros cuadrados contando con un servicio orientado a que el cliente viva una experiencia relacionada con el entorno.

Segun Bruce Jones el desarrollo del proyecto ha tenido en cuenta el impacto ecológico, debido  a que la ubicación del complejo puede suponer medio ambientalmente un deterioro importante del frágil ecosistema donde esta situado, por lo que diferentes grupos ecologistas han dado la voz de alarma.

Poseidon Resorts menciona algunas iniciativas relacionadas con la conservación de los arrecifes de coral y el asesoramiento a los huéspedes, también se ha contemplado la construcción de una granja de coral. Sin embargo, no hay mención en la presentación del proyecto sobre el tratamiento y la eliminación de residuos  y el modelo energético que se implantara.

Los treinta mil dolares que desembolsara cada cliente por una semana de estancia, incluirá unas excelentes vistas panorámicas submarinas, clases de buceo, instrucción en submarino experimental, exploración de cuevas, excursiones a través de los arrecifes de coral además de excursiones a tierra firme.



Ni Hao - Play House, jugando con la memoria a traves de la instalación arquitectónica


Realizada con listones recogidos en la calle la instalación titulada Play House es un lugar acogedor donde el visitante puede evocar momentos de su infancia, realizada por la estudiante Ni Hao natural de Taiwan.

La instalación reproduce las características tipologías de la arquitectura de las aldeas y los barrios pobres que se observan todavía en algunas areas aisladas de la isla. Que aunque han desaperecido prácticamente todavía forman parte de la memoria colectiva.

Un material socio-afectivo de una comunidad a la que ha recurrido en mas de una ocasión este polifacetico autor, que esta vez ha contado con la colaboración de Kazuki Guzman. Con el que ha creado una instalación que necesariamente y de forma inmediata percibimos como espectadores casuales receptores, tanto de su significado como de su simbolismo. 


Como un artefacto anclado en un pliegue de nuestro pasado mas o menos proximo y contingente. La práctica interdisciplinaria de Hao Ni se centra en las dinámicas sociopolíticas y culturales de la sociedad actual, combinando diferentes medios como videos, esculturas, sonido e instalación. 

Estimulando metáforas sobre temas políticos y reales, a través de imágenes y objetos familiares, su investigación tiene como objetivo investigar el contraste entre tecnología y naturaleza dentro de una sociedad continuamente expuesta a la violencia, las guerras y el control estatal.


Las obras de Ni Hao narran una historia de aventuras, donde el protagonista debe adentarse a una versión de lo que ya conoce, esta tierra extraña o territorio que viene recrea una memoria inesperada. 


Su paisaje conocido, el tiempo y el deseo, da a la historia visual y estetica polaridades extremas y flujos de materiales compuestos emocionales que representan un evento por etapas, lo cual, por supuesto, debe llegar a su fin.


Nacido en 1989 en la ciudad de Hsin Chu, Taiwán, donde aun sigue viviendo. En su formación cuenta con  un BFA de la School of the Art Institute de Chicago en 2011 y un MFA de la Rhode Island School of Design en 2014. 





La Nasa anuncia que surcara el espacio con barcos solares inspirada en Arthur C. Clarke


Fue el astrónomo Johannes Kepler el que mediante la observación de los cometas comprendio el potencial de la energía solar en la propulsión de naves espaciales utilizando velas análogas a las de cualquier embarcación marítima, la nave despliega despliega una membrana que actúa como espejo capturando los fotones solares. 

Casi cinco siglos después la NASA acaba de anunciar sus planes para poner en órbita en 2.014 la vela solar mas grande diseñada hasta ahora por la agencia espacial americana hasta ahora. Situada a una distancia de 2.000.000 de la tierra, la vela solar gigante se propulsara utilizando los fotones emitidos por el sol.

La tecnología que se empleara para propulsar la vela solar ha sido desarrolladas por la compañía de ingeniería aeroespacial L'Garde Inc. Siendo continuación del proyecto de 2.013 NanoSail-D de la NASA y la misión IKAROS perteneciente a la agencia aeroespacial japonesa JAXA. La tecnología propulsión propellantless empleara un polimero conocido como Kapton, con el que se fabricara una lamina de tan sólo 5 micras de espesor.


La misión bautizada como Sunjammer en honor del escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke, surcara el espacio gracias a unas velas solares con medidas de treinta y ocho metros de lado, en total cuenta  con una superficie total de cerca de 1.208 metros cuadrados.


Una serie de objetivos deberán verificarse dentro de los dos primeros meses de vuelo, incluyendo el despliegue de la vela y el mantenimiento de la posición de la nave en una posición gravitacional estable Tierra-Sol Lagrange Point 1.


Con un tamaño equivalente a una cuarta parte de un campo de fútbol,  Sunjammer ejercerá una fuerza de aproximadamente 0,01 newton, el equivalente al peso de un paquete de azúcar. El mayor riesgo está en el despliegue, para seguir todo el proceso la sonda no tripulada contara con un equipo de retramisión en tiempo real.


Si la misión se cumple con éxito las aplicaciones de la energía solar en como modelo de propulsión de aeronaves, incluyen la recogida y eliminación de  desechos orbitales , sacar de órbita de satélites usados, así como la exploración del espacio profundo.




Till Nowak - The Centrifuge Brain Project, una animación pseudo-científica sobre los efectos de los parques de atracciones



¿Que impacto tiene sobre la salud el uso de las atracciones de feria?, partiendo de este planteamiento en teoría poco científico, el joven realizador Till Nowak escribió y produjo el falso documental Centrifuge Brain Project

El protagonista de esta inusual cinta es un ingeniero llamado Nick Laslowick fundador del The Centrifuge Brain Project o ICR, que con sede en el estado de Florida se dedica a estudiar el efecto que tiene sobre la conducta y la cognición de las personas los parques de atracciones.


La cinta que combina imagenes reales y fragmentos realizados con herramientas digitales, es una seudoparodia de la metodología científica y sus motivaciones. El planteamiento del "experimento visual" consiste en tratar de observar y analizar aquellos parametros.


Implicados en los efectos que provoca el uso de las atracciones de feria sobre el sujeto. Cuestionando cómo su exceso lejos de suponer un beneficio puede perjudicar y provocar efectos negativos afectando de forma notable al usuario.


Centrífugo Brain Project es un proyecto visual que desde la ficción explora el dilema de que la tecnología y el ocio como sujetos nos aporte sólo beneficios.

Exhibida a los largo de todo 2.012 Centrifuge Brain Project que podéis ver íntegramente AQUI, ha sido galardonada en festivales de cine como el de San Sebastian, Moscu o Hamburgo. Montado con fragmentos de grabaciones realizadas en diferentes parques de atracciones desde la década de los años 70´s del siglo pasado. Cada atracción que se muestra posee unas especificaciones relacionadas con su diseño, suponiendo su experiencia una mejora  para el usuario, dependiendo de sus características.


Giuseppe Licari - Humus, las raices como muestra de un paisaje cada vez mas ajeno


Según la wikipedia el humus es la materia orgánica resultado de la descomposición de organismos principalmente de origen vegetal, pasando a formar parte de los nutrientes de los que se alimenta otras especies arboleas.


Inspirándose en este ciclo simbiotico. El artista siciliano con sede en la ciudad holandesa de Rotterdam Giuseppe Licari presenta una red de raíces de árboles que cuelgan del techo como lámparas. Creada para la exposición Jardines secretos organizada por Galería Ten de Rotterdam.


Su instalación de ubicación específica titulada Humus,  interroga la relación entre la naturaleza y el entorno construido. En esta obra, que ocupa el cuarto centro de toda la galería, una red de raíces de los parecen crecer del techo. Iluminada por reflectores tenues, el espacio se transforma mágicamente en un inframundo misterioso.


Convirtiendo la sala en una especie de guarida subterránea. la obra articula un mundo donde los visitantes pueden obtener un vistazo exclusivo de la materia organico, algo que normalmente es invisible a nuestros ojos. Las raíces de los árboles muertos representan la condición de la tierra en la que han crecido en su entorno natural. la relación entre la humanidad y la naturaleza, el crecimiento y la decadencia son temas centrales en la obra de Licari.



Utilizando materiales extraídos de la naturaleza y en relación con el entorno construido. El público es invitado a participar, compartir, experimentar e interactuar, creando una memoria colectiva, siendo el punto central de su obra.


En su práctica se centra en los procesos metabólicos antropológicos que diseñan el paisaje contemporáneo. Le interesa especialmente cómo se ha transformado nuestro medio ambiente en el último siglo a través de la revolución industrial y la gran aceleración. Desde la revolución neolítica, a través de la religión y particularmente con la modernidad, la humanidad se ha alejado constantemente y en contraste del mundo natural. La naturaleza se convirtió en un concepto para ser explotado en lugar de un lugar para vivir en armonía.