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Bio Computer o como convertir un viejo ordenador en un huerto casero por 10 dolares



Por poco mas de diez dolares, el equivalente al precio de la vasija y los tubos de ensayo en acrílico, que hacen de semiconductor, Mike Schropp del TotalGeekdom, ha reciclado los componentes de un viejo PC de sobremesa, consiguiendo su particular campo de trigo autosuficiente energeticamente. 


Combinado la tecnología y el mundo natural en su ordenador de escritorio modificado, utiliza su propio calor para germinar las espigas situadas en la parte superior del ordenador La compacta unidad de bricolaje permite que las plantas - en este caso, espigas de trigo - germinen en un espacio reducido con la luz solar, en lo que podría considerarse la definición misma de la informática verde.


Schropp utilizo acrílico para la parte superior de la caja con el fin de ver el funcionamiento interno de la computadora y también el suelo de la hierba que crece por encima". También añadió tubos de acrílico en el centro de la computadora para calentar ligeramente el suelo. Los tubos no sólo permitió una mayor superficie de la tierra, sino que también facilita el drenaje.



La regulación de la temperatura, se controla mediante la temperatura la regulación del ventilador de velocidad variable en la entrada. Al cambiar la velocidad del ventilador se aumenta la temperatura interior de la caja y en consecuencia elevar la temperatura del suelo, facilitando la germinación de tupido follaje compuesto por las vainas de trigo.


El ciclo de crecimiento del trigo que se observa a lo largo del todo proceso, al igual que el funcinamiento interno de los diferentes componentes informáticos, siendo un ilustrativo ejemplo de biotecnología casera.


El usuario de tan peculiar ordenador (en este caso el hijo de Mike), puede evaluar el estado de conservación de trigal, gracias a las aplicaciones de Linux que se incluyen en la ultima distribución de Ubuntu.



Damien Steck - Parasite Choi, algo mas que una promesa del cine de ciencia ficción


Parasite Choi es un sorprendente cortometraje, que combina la ficción con elementos de animados. Ambientado en un paisaje desértico y apocaliptico.


Su producción es el resultado de la participación de mas de quince artistas digitales, dirigidos por el director y fotógrafo francés Damien Steck, que ya firmo en 2.010 el titulo Eyes Wide Open.


Considerada la primera película de publicidad filmada en formato 3D estereoscópico y que podéis ver a continuación desde AQUI.  En Parasite Choi estrenada en el presagioso OFF festival, que se celebra en Barcelona.



Utiliza un lenguaje poético visualmente donde cada detalle filmado enriquece la historia, de un ente en un medio hostil, que en su afán por sobrevivir deposita su semilla, creando nuevas formas de vida.


Para una de las ofertas cinematográficas de esta semana, hemos elegido una pieza corta cuya fusión de terror tan bella com austera y poetica. La brillantez de los efectos visuales y el diseño de sonido fue creado por un equipo de artistas digitales que trabajan de forma asíncrona desde múltiples ubicaciones.


El galardonado director de cine y director de fotografía francés, Damien ha viajado por buena parte del mundo buscando historias que tras refinerías y dotarlas visualmente con su toque estético y personal a traves del que crea narraciones visuales cargadas de humanidad. Damien nunca ha evitado ningún tipo de desafio, a lo largo de los años, ha filmado en Yemen, casi murió en Islandia rodando una película independiente. Y hasta ha tenido la oportunidad de filmar una película de Hollywood de decenas de millones de dólares.




Hojas artificiales producen hidrógeno, empleando energía solar


Investigadores del departamento de Dispositivos Fotovoltaicos y Optoelectrónicos de la Universitat Jaume I, de Castellon, dirigidos por el profesor Juan Bisquert, han desarrollado, utilizando componentes basados en tecnología nanotecnologíca, un dispositivo con materiales semiconductores que genera hidrógeno a partir del agua utilizando únicamente la luz solar.

Inspirado en el fenómeno de la fotosíntesis que se produce de forma natural (un proceso por el cual las plantas utilizan la luz solar para transformar la materia orgánica en compuestos orgánicos, liberando la energía almacenada en los enlaces moléculares del trifosfato de adenosina, obteniendo compuestos energéticos, como azúcares o hidratos de carbono). La fotosintesis artificial, que es como se ha denominado al proceso, produce de formas eficiente de hidrógeno a partir de materiales semiconductores y la luz solar constituye un reto crucial para  cambiar de paradigma hacia una tecnología basada en el hidrógeno. 

A pesar de la eficiencia energética del dispositivo todavía no es suficiente para que se considere su comercialización, explorándose diversas vías para mejorar su eficiencia y demostrar que esta tecnología representa una alternativa real para satisfacer las demandas de energía del siglo XXI. El hidrógeno es un elemento muy abundante en la superficie de la Tierra, en combinación con el oxígeno: el agua (H20). La molécula de hidrógeno (H2) contiene una gran cantidad de energía que se libera cuando se quema debido a la reacción con el oxígeno atmosférico.

Con el fin de convertir el agua en hidrógeno, la molécula de H2O debe dividirse en sus componentes esenciales, en este caso utilizando una técnica basada en la utilización de la radiación solar, (sin utilizar combustibles fósiles), y con ninguna otra ayuda, se provocan las reacciones químicas que separan el agua y el hidrógeno de forma similar a las hojas de las plantas. Por esta razón, estos dispositivos se han bautizado como hojas artificiales. 

El dispositivo se sumerge en una solución acuosa que, cuando se ilumina con una fuente de luz, forma burbujas de gas hidrógeno. En primer lugar, el grupo de investigación utilizó una solución, con un agente oxidante  estudiando la evolución de hidrógeno producido por los fotones. El siguiente desafío, según Iván Mora, miembro del equipo que ha desarrollado la solución, es entender el proceso físico-químico que produce el material semiconductor y su interrelación con el medio acuoso con el fin de agilizar el proceso del dispositivo. 

El desarrollo de la hoja artificial es un gran reto científico debido a la dificultad que plantea la selección de materiales que se utilizan en el proceso, trabajando de manera continua y no en descomposición. El equipo de la Universitat Jaume I es uno de los pocos grupos de investigación a nivel internacional que ha demostrado la viabilidad de un dispositivo de estas características, junto con los laboratorios de América del Norte en el MIT en Boston o NREL en Denver . El líder del grupo de investigación, Juan Bisquert, cree que en comparación con otros dispositivos, el que ha sido desarrollado por su equipo presenta la ventaja de reducir los costos de producción y de una mayor recolección de los fotones incidentes de la luz, utilizándose para la producción de hidrógeno fotones incluso del espectro infrarrojo”.

Michael Marsicano, ilustrando las oscuridades del sujeto contemporáneo


Colaborador habitual de medios como de Playboy o Wired entre otros muchos de ámbito local, el ilustrador con sede en New York Michael Marsicano, tiene una inclinación especial por retratar a gente corriente en situaciones nada habituales.  


Influenciado por el comic de la década de los 70s y el surrealismo onírico, los rotuladores de MM se adentran en la psique del individuo mostrándole como alguien que carece del sentido del ridículo.


Ademas de contar con un extenso portfolio como ilustrador a traves del que deja patente sus habilidades y versatilidad a la hora de abordar sus proyectos, con los que ha conseguido acumular una dilatada trayectoria como dibujante en diferentes a ambitos creativos.


Cuenta con una seleccion de albumnes en los que deja constancia de su capacidad para asumir proyectos de mayor embergadura, construyendo relatos visuales a traves de las que nos transmite historias que se enmarcan en una diversidad de estilos.








Bondinho da Leitura, un vagón biblioteca con mucha historia


Intervenciones urbanas para transformar elementos como viejos vagones de viajeros, en instalaciones útiles para diversos usos, puede parecer una tendencia reciente, pero existen numerosos antecedentes a lo largo de las ultimas décadas.

Situado en el centro de la localidad de Curitiba en Brasil desde 1973, este vagón de tren reciclado,  ha servido a diferentes funciones en los últimos años. Fue la primera unidad destinada a guardería de la ciudad, destinada a liberar a los padres cuando estaban trabajando, en la segunda mitad de la década de 1980 se convirtió en un punto de información turística. Alrededor de 1989 se recuperó como un espacio cultural, pero sólo en 2010 se revitalizó una vez más para convertirse en lo que es hoy en día: el Bondinho da Leitura, una biblioteca abierta que ofrece libros gratis a los residentes.

Forma parte del programa de Curitiba Lecturas, que es uno de los muchos creados y gestionados por el omnipresente Fundación Cultural Curitiba, una institución que surge durante el proceso de transformación urbana que experimenta la ciudad pasó durante los años 1960 y 1970 dirigidos por el arquitecto Jaime Lerner. 


Cualquier residente de la ciudad caminando por las calles alrededor del vagón puede pedir prestado un libro de forma gratuita con sólo presentar una identificación y una dirección para su localizacion.  Cuenta con una selección de más de 2.500 títulos para todas las edades, incluyendo los clásicos y un apartado exclusivo para niños.

Mellway Marty - Nomadism, imagenes crepusculares en blanco y negro inspiradas por Lord Byron

Filmado en localizacion de Nepal, Canadá, India, China, Estados Unidos e Indonesia. Nomadism es el ultimo trabajo en timelapse realizado para Returning to Nomadismo. 


Como en otros trabajos su director de fotografía Mellway Marty opta por el blanco y negro para la copia original, para brindarnos un recorrido visual inspirado en los versos del poeta Lord Byron.


Narrados por Tom O'Bedlam de forma grandilocuente, aunque si quieres tener una experiencia completa, te recomiendo que lo visiones en color,  para apreciar toda la intensidad de sus imagenes, de las que podéis ver una muestra en su web.



Mellway Marty es un fotógrafo de paisajes, vida silvestre y conservación residente en la isla de Vancouver. Sus fotografías y películas capturan historias sobre nuestro planeta y los seres que lo habitan. A través de mi arte, quiero crear conciencia y ayudar a conservar nuestra diversa biosfera y etnosfera para las generaciones futuras.


Nomadism es un corto documental que podeis ver AQUI, que nos ofrece en poco mas de seis minutos un conjunto de paisajes cuya belleza nos permite desconectarnos por unos instantes de la realidad gris en la que vivimos.


So, we'll go no more a roving
So late into the night,
Though the heart be still as loving,
And the moon be still as bright.
For the sword outwears its sheath,
And the soul wears out the breast,
And the heart must pause to breathe,
And love itself have rest.
Though the night was made for loving,
And the day returns too soon,
Yet we'll go no more a roving
By the light of the moon
-Lord Byron (George Gordon) 1788--1824


Asi, que no vagaremos más
Tan tarde en la noche,
Aunque el corazón siga siendo tan inocente,
y la luna siga brillando.
Porque la espada gasta su vaina,
y el alma desgasta el pecho,
Y el corazón debe hacer una pausa para respirar,
Y el amor propio descansar.
Aunque la noche se hizo para amar,
Y el día llega demasiado pronto,
No vagaremos más
A la luz de la luna.
-Lord Byron (George Gordon) 1788-1824






Takeshi Miyakawa - I ♥ NY, o como un malentendido te puede llevar a la carcel


Unas inocentes bolsas serigrafiadas con el archiconocido logotipo I ♥ NY, le ha supuesto al artista y diseñador con sede en New York Takeshi Miyakawa su arresto preventivo. La intervención urbana que formaba parte de la participación de Takeshi en la New York Design Week. 


El problema surgió cuando un transeúnte que andaba por la zona, llamo a la policía alertando de que cuatro individuos, entre los que se encontraba Tareshi y sus colaboradores estaban manipulando, lo que a su juicio eran unas bolsas explosivas. 


Las bolsas con iluminación LED en su interior, pretendían abrir un debate sobre las formas de consumo, pese a las explicaciones del artista a los agentes, y de contar con todos los permisos emitidos y concedidos por los organizadores del evento.



Takeshi que lleva residiendo 23 años en Brooklin, fue trasladado ante el juez de Rike Island, donde permanecio bajo custodia hasta que tuvo oportunidad de declarar en la audiencia y deshaced el malentendido. Tras las que fue puesto en puesto en libertad. 


No obstante según han informado sus colaboradores desde la cuenta que han abierto una cuenta The Petition Site, el artista podría ser recluido en una institución mental por un periodo no inferior a 30 días, debido a que el juez estima, que pese a que el incidente ha sido un malentendido, el hecho de estar altas horas de la madrugada colgando bolsas de plástico, sin haber comunicado el objeto de la actividad a las autoridades, si puede ser considerado un acto de vandalismo, algo que el entorno del artista niega rotundamente.


A lo largo de su amplia y variada experiencia en diseño. en sus obras personales a menudo reflejan su formación en arquitectura, así como su afinidad por la naturaleza abstracta. 

Nacido y educado en Tokio, Japón, Takeshi comenzó su carrera en la construcción para Toyo Construction Corp en 1985 después de  finalizar su formación en la escuela de arquitectura. Se muda a la ciudad de Nueva York trabajando como ebanista para Stephen Rohner Furniture. Poco después, en 1992, comenzó a realizar maquetas arquitectónicas para Rafael Vinoly Architects hasta 2017.



Alastair Heseltine, y su Land Art entre lo tribal y lo mistico


Inspirándose en su entorno mas próximo y reconocible, el artista y artesano Alastair Heseltine, con residencia en la Columbia Britanica (Canadá), elabora esculturas y productos artesanos.


En sus obras realizadas a diferentes escalas emplea una técnica mixta que ha desarrollado a lo largo de su dilatada trayectoria y experiencia, que no solamente se observa en sus intervenciones y piezas adcritas a la vertiente del Land Art mas tribal y de raiz.


Una especifidad cuyo origen aborigen nos remite a ritos y expresiones que geográficamente nos traslada a latitudes que se ubican, en comunidades pertenecientes a archipiélagos como el indonesio, el filipino o algunas de las cientos de islas que forman parte de Malasia asi como de las Marquesas ubicadas en el Pacifico Sur.


Riqueza etno-cultural y antropologica que nos conduce inevitablemente a las proximidades del mar y su evidente influencia en sus intervenciónes, las que tienen como escenario las orillas de las playas. Sobre cuya arena se levantan como totems que rinden culto a la madre tierra y el Sol.

 

Sus obras parten de la naturaleza y la imitan, asi como la vida agrícola y rural.  Elementos que conviven y se nutren de una narrativa en las que las raices y las identidades comunitarias son intrínsicas a la de los materiales que emplea.


En este sentido las cabañas de escultóricas de Heseltine están formadas de ramas de cedro flexibles desechadas de de tala y tejidas de una manera que recuerda al "waittling", una antigua técnica de construcción de cercas y muros que se encuentra en todo el Reino Unido. Las cabañas en forma conica varían en su altura y anchura de acuerdo con el de las ramas recogidas, ya que se mantienen tensas y enraizadas por armaduras metálicas creando estructuras contingentes. Situadas en un pequeño pueblo con un camino de grava serpenteante, las viviendas introducen una tranquila sensación de ceremonia. Las ramas se agrupan en la base, creando puertas curvas e interiores abovedados. Dentro de la protección de cada construcción, uno puede esconderse y mirar hacia arriba a través de una abertura en forma de chimenea para ver vistas enmarcadas del cielo. 


Durante la ultima década del siglo XX, Alastair plantó sauces en la isla Hornby, estableciéndose en Canadá como productor de artículos para el hogar y el jardín. A través de la adaptación de patrones tradicionales desarrolló gradualmente una práctica de tejido experimental incorporando otros materiales en lo que se ha convertido en un repertorio variado de trabajos, no solo desde una optica funcional, sino tampoco en los proyectos que se enmarcan en la esfera creativa.





Kengo Kuma + Associates - Yusuhara Wooden Bridge Museum, un puente como lugar de encuentro


Los puentes poseen una atracción que les hace únicos, tanto arquitectonicamente como por la función que cumplen. Simbolicamente representan la unidad, estructuralmente es un elemento conciliador. 

Que sirve para unir dos puntos que estaban separados. O convertirlo en un mirador, como en el caso del puente perteneciente a las instalaciones del Museo Yusuhara, situado en Yusuhara, una ciudad en la prefectura de Kochi, Japón. 

Diseñado por Kengo Kuma + Associates, su construcción ha servido para unir dos edificios de la institución que durante mucho tiempo estuvieron separados por una carretera que les aislaba.

El puente fabricado construido en madera representa la fusión del diseño tradicional japones y el pensamiento arquitectónico contemporáneo, armónizando con el paisaje natural que lo rodea. 


Alternando la disposición de vigas de madera entrelazadas crea una construcción que flota en el aire, con el apoyo de un pilar central que lo sustenta y marca la divisoria equidistante de ambos extremos.



El puente funciona no sólo como un pasaje entre las dos instalaciones, sino también como un alojamiento y un taller, el lugar ideal para los programas de artistas en residencia. 


Los ejes de vidrio del soporte de la estructura de acero en cada extremo del puente y debido a su mezcla con la transparencia en la vegetación de fondo, le confiere una identidad singular en relación al paisaje. 

La forma triangular del museo se inspira en las formas de una colina cercana y un edificio adyacente. Las capas superpuestas de madera se transcriben en el interior del techo, donde la misma forma de triángulo invertido estructura la anatomía del puente.


Su estructura que se compone de piezas pequeñas, en referencia a la estructura en voladizo a menudo empleadas en la arquitectura tradicional en Japón y China. Es un gran ejemplo de diseño sostenible, como se puede lograr un gran voladizo, incluso sin emplear piezas de gran tamaño.
 

One Street Tweeter, la cumbre del Graffiti se planta ante el G-8 en Maryland


Con motivo de la enésima celebración de la cumbre del G-8, cuyas sesiones se están desarrollando a lo largo de este fin de semana en la ciudad de Maryland en Estados Unidos, la organización sin animo de lucro ONE.


decidió poner en marcha el proyecto One Street Tweeter, unido a una camioneta, se trata de un tractor modificado que funciona como una impresora de chorro de tinta, cuya función consiste en seleccionar e imprimir sobre el asfalto a una velocidad de cinco millas por hora. 


Alrededor de 1.000 tweets enviados por los seguidores de @ONEStreetTweet, los mensajes que en este caso no deben superar los 40 caracteres, se van imprimiendo directamente sobre el asfalto a modo de stencil. 


ONE lucha por un mundo más justo exigiendo las inversiones necesarias para crear oportunidades económicas y vidas más saludables en África. Imaginando un mundo en el que África sea un actor en igualdad de condiciones y donde la gente de toda África tenga acceso a abundantes oportunidades económicas y lleve una vida próspera y saludable. Capacitan a todas las personas para que utilicen sus voces para construir un mundo más justo, porque ninguno de nosotros es igual hasta que todos seamos iguales. 


La iniciativa que partió de Washingtoon, pretende concienciar a los representantes del G-8 sobre los verdaderos problemas de la humanidad, poniendo el acento en el continente africano, que es donde ONE, posee diferentes proyectos de ayuda al desarrollo.


En ONE empoderan a los ciudadanos, aportando la experiencia de ONE en campañas y décadas de experiencia en la creación de cambios de campañas que producen cambios reales y significativos, proporcionando un megáfono a los apasionados activistas del mundo. Juntos, exigimos de manera incansable y eficaz el cambio a las personas con el poder que pueden hacerlo realidad.

Tadao Cern - Blow job, rostros distorsionados por la fuerza centrifuga



¿Alguna vez has pegado la cara a la ventanilla del coche como si de una ventosa se tratara? Experimentando la sensación similar a la que se tiene cuando subes a una montaña rusa. Y según adquieres velocidad inercia de la velocidad.

Produce que la fuerza centrífuga te deforme todos y cada uno de tus rasgos faciales. Efecto el cual tu no eres capaz de percibir sobre los pliegues de la piel de tu rostro, pero que en un instante ha provocado que tu expresión se convierta en una mueca grotesca.

Instante que el fotógrafo lituano Tadao Cern ha tratado de reproducir en su serie titulada Blow Job, efecto similar que ha logrado exponiendo la cara de diferentes modelos. A la fuerza de un ventilador colocado a escasos centímetros de ellos.  


El resultado es una serie compuestas por fotografías tamaños carnet, las cuales transmiten una sensación mezcla de estupor y asombro en el que las contempla. A la vez que cierta ironía pues no si destacan por alguna caracteristica, es por su sentido comico. 

Aunque no es la primera vez que se embarca en un proyecto compuesto por retratos. Si es la primera vez que de forma que no deja de tener algo osadia, ha creado una nueva colección de retratos en los que empleando un potente ventilador, ha provocado estas sorprendentes contorsiones faciales  las imágenes de realizadas en primer plano, a voluntarios  que asistían a la semana del diseño de Vilnius Lituania, como visitantes Tadao les dio la oportunidad de participar en esta peculiar serie.





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