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Micah Toll es un estudiante de ingeniería con espíritu fundador, que mediante la formula de star-up ha creado la compañía Pevolo, dedicada al desarrollo y fabricación de vehículos, aunque hay que decir que están especializados en el sector de las E-Bikes. Un nicho de mercado que según el propio Toll. experimentara un boom vertiginoso en los próximos años, solo comparable al fenómeno de los equipos informáticos en la década de los 70´s del siglo pasado. Entre los argumentos que apoya ese vaticino, hay dos que caen por su propio peso. Uno es que el modelo basado en el motor de combustión es insostenible, y dos los avances positivos que se están obteniendo, en el apartado de innovación y tecnología aplicados al desarrollo de nuevos prototipos.

El primer modelo que han puesto a disposición de los consumidores es el Personal Electric Vehicle Zero (PEV0). Puesto en circulación a finales de adoptado, y que ya sido adoptado para formar parte las flotas de servicios de prestamos de bicicletas, diferentes programas de movilidad de ciudades de los Estados Unidos, entre ellas Pittsburgh, donde tiene la sede la empresa.

El PEV0 es esencialmente una bicicleta eficiente que se desplaza con motor eléctrico. Presentando una autonomía de hasta 100 millas con tan solo $ 0,25 de electricidad. La E-Bike se puede cargar en cualquier enchufe estándar de 110 voltios con su cargador estándar, lo que representa una ventaja para usuario, pues solo tiene que invertir entre 1 y 3 horas de su tiempo. La PEV0 puede viajar a velocidades de hasta 20 kilómetros por hora con la batería medio cargada, cuando está completamente cargado, puede alcanzar entre los 30 a 45 kilómetros.

Existen muchos tipos de nudos con diferentes aplicaciones, casi siempre su finalidad principal es asegura algo. La reciente intervención del street art Shok-I (flick) en Londres, es una revisión del mural que realizo con motivo de la expo de Shanghai en China. Que después de la partida de la partida de su autor fue censurada por no ser de agrado de las autoridades locales, y sustituida por otro mural, cuyos criterios estéticos, por lo visto si cumplian los requisitos morales y sociales del régimen. La soga que lleva camino de convertirse en un icono, aparte de haber sido estampada, se ha realizado una tirada para coleccionistas en laminas que reproduce la soga en forma de corazón sobre fondo rojo, y que en su primera edición esta agotada, mas información en Pictures on Walls.

Nos podríamos preguntar que sucede cuando una librería se cierra tras una larga jornada de venta al publico, lo normal es que todo permanezca en su sitio. Los libros que no se han vendido a lo largo de la jornada, se mantendrán en sus estantes.

Hasta que un ávido lector lo consulte con el propósito de comprarlos. Pero no en todas las librerías las historias guardan reposo. En la elegida por los directores del corto de animación en stop-motion titulado The Joy of Books.

Los volúmenes ordenados de repente en el silencio del establecimiento, comienzan a ejecutar una coreografía. Como los protagonistas de Toy Story, se desperezan cobrando vida e interactúando entre ellos como si tuvieran una identidad más allá del relato que hay escrito en sus hojas.

Comparten una danza ritual que les llena de dicha y felicidad, por tener tanto que contarse, sin tener que articular palabras. Realizada por Sean Ohlenkamp y Lisa Blonder Ohlenkamp. Pese a tener una duración escasa de dos minutos, se trata de una pieza que implico la participación de un nutrido grupo de voluntarios en su elaboración, su resultado lo podéis ver pulsando AQUI.

El estudio de arquitectura Proud con sede en Boston especializado en soluciones sostenibles, presenta en su ultimo proyecto merecedor de una mención en el concurso de ideas ENYA Competition.

Y que tiene como propósito desarrollar proyectos de carácter sostenible en la ciudad de New York. Firmado por Dongwoo Yim y Rafael Luna, su plataforma invernadero de realizarse, tendria como destino el cauce del rió Hudson.

Emplazada a la altura del distrito de Harlem. Se trata de una plataforma que reune las características bioclimaticas idóneas, para desarrollar una agricultura urbana de origen ecológico.

La plataforma cuyos laterales estarían descubiertos, dispondría de un embarcadero en el interior de la estructura, desde el que gestionar la logística y transporte de los productos cultivados en el huerto. Sustentado sobre cuatro pilares hidráulicos.

El techo superior se regula en función de la temperatura en el huerto, que ocupando la almendra central, se riega con las aguas obtenidas de los depósitos instalados en la cubierta.

The Greenhouse Transformer es un modelo de invernadero cuya tipología de agricultura urbana, con el propósito de la creación de entornos para el aprendizaje durante todo el año dentro de la comunidad.

El objetivo principal es integrar los componentes del ciclo productivo completo de los alimentos, integrando los procesos en un edificio que es también un catalizador de la actividad en la zona. Y permite a los visitantes participar en el programa de una manera más eficiente.

The Greenhouse Transformer es un modelo de invernadero cuya tipología de agricultura urbana, con el propósito de la creación de entornos para el aprendizaje durante todo el año dentro de la comunidad.

Para lograr este objetivo, se ha introducido un sistema de transformación que puede proporcionar varios ambientes replicando a los que se observan en la naturaleza. Una de las cosas que restringe la agricultura en una ciudad es la condición del clima.

A diferencia de en una tierra de cultivo en la que se desarrolla sistemas de riego, la agricultura urbana debe depender de las condiciones climáticas naturales. Junto con medios mecánicos, el sistema permite diferentes tipos de clima para que las condiciones climáticas para la agricultura urbana puede ser más controlada.

Desde una perspectiva creativa a veces no es mas "complicado" que poner en hileras paralelas 2.000 pelotas de tenis suspendidas de hilos a diferentes sirven para trazar una trayectoria que exprese una idea o una emoción.

Que tu como receptor y expectador independientemente de tu sensibilidad puedas interpretar. En este caso se trata de una pelota de tenis que se multiplica en una superficie de 3.000 metros cuadrados, donde cada impacto contra la pared, el suelo o el techo.

Representa una fracción de tiempo, de un efecto y su causa en la que activamente participa un objeto que carece de voluntad, y cuyo movimiento y destino lo determina sus características físicas. Siendo lanzado de forma arbitraria trazando una parábola en el espacio-tiempo.

Concebida por la artista multidiciplinar Ana Soler, contó con las alumnas de la Escuela de Bellas Artes de Altea de España. Que participaron en el montaje de Causa-Efecto. Una coreografía espontánea que es protagonizada por un conjunto de pelotas.

La performance fue programada por la Galería Mustang de Elche. Expacio expositivo donde se ha podido vistar desde septiembre de 2.011, exponiendose en su sala principal.

Formada en centros internacionales como: Kyoto City University of Art; National Chiayi University en Taiwan; el York University de Toronto; o el prestigioso École des Arts Decoratifs de Estrasburgo. La obra de Ana Soler forma parte de numerosas colecciones privadas como instituciones publicas y museos.

Desde comienzo de este año el street art canadiende Troy-Lovegates, viene una serie de retratos que representan a personajes cetrinos y tez gris, uniformados a rayas. Los hay de todos, quien posa sonriente, quizás porque piense que se va a librar de la sentencia, el quien canta un aria mientras huye remando a modo de Papillon o el que arrodilla con las manos entrecruzadas implorando clemencia, también esta el que a voz en grito y como ultimo recurso parece invocar sus méritos para que consideren su situación injusta.

En funcionamiento desde 2.010, el proyecto Farm tiene como objeto cubrir la demanda de verduras y hortalizas de restaurantes ubicados en el barrio Roppongi en el distrito de Shibuy en Tokio, cultivados en urnas de cristal a modo de invernaderos.

Esta iniciativa de huerto urbano fue encargada al estudio de arquitectura OnDesign. Las semillas se siembran en tanques de madera en unidades modulares, orientadas de tal forma para que los cultivos se desarrollen en condiciones óptimas.

Los cubos dispuestos en dos alturas, están construidos con un estructura de aluminio y vidrio reforzado, en su interior cuentan con un sistema de riego por goteo así como instrumentos para monitorizar el estado de los cultivos e iluminación artificial que permite una constante fuente de luz en los 8 cubos, que son arrendados periódicamente agricultores de la zona.

OnDesign es un estudio especializado en realizar actuaciones urbanas a traves de las que explora, diseña, y difunde diversos lenguajes y narrativas basadas en movimientos orgánicos como; crear, aprender, abrir, probar y vivir.

Formados por mini cubos en los que se practica agricultura urbana agregan relieve visual, pero también proporcionan un hábitat funcional que proporciona un restaurante adyacente.

A través de la superposición de estos lenguajes estimula expresiones relacionadas con la inteligencia colectiva que transforma el espacio publico, puediendo llegar a comprender todo lo relacionado con la arquitectura, y su interacción con las personas.

Realizada para la próxima edición de la Semana de Diseño de Milan, la instalación Photosynthesis, firmada por el arquitecto Japones Akihisa Hirata, se inspira en el proceso biológico realizado por las plantas de la fotosintesis.

Para reinvidicar el uso de las energías renovables, como medio sostenible y ecológico de producción de energía y riqueza. La instalación que aquí vemos en bocetos, se podrá visitar en el stand de la compañía Panasonic.

Nacido en Osaka en 1971. Completó la Escuela de Graduados en Ingeniería de la Universidad de Kyoto en 1997. Después de trabajar en la Oficina de Diseño Arquitectónico Toyo Ito, estableció la Oficina de Diseño Arquitectónico Akihisa Hirata en 2005. Desde 2015, ha sido designado para la Universidad de Kyoto. Actualmente profesor en la Universidad de Kyoto.

Las obras principales incluyen Masuya Honten (2006), Sarugaku (2008), Bloomberg Pavilion (2011), Ota City Art Museum and Library, Tree-ness y House” (2017), Museo de artes escénicas tradicionales del folclore de Yatsushiro (2021), Harakado y Centro de cocreación cultural, pueblo y gente de la ciudad de Ojiya y Hontoka (2024).

La instalación Photosynthesis esta formada por un conjunto de paneles fotovoltaicos que representan las hojas de los arboles, el ecosistema artificial se completa con baterías de almacenamiento de energía, mientras que los LED y paneles OLED iluminaran los pétalos de las flores. los elementos están unidos a un soporte transparente se asemeja a las ramas de un árbol.

También ha dado conferencias en la Bauhaus (Alemania), la Universidad de Harvard (EE.UU.), la Architecture Foundation (Reino Unido). Además, ha realizado exposiciones individuales en Tokio, Londres, Bélgica, etc., y realizó conjuntamente la exposición Japanese Constellation (2016) en el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York). También ha expuesto en Milano Salone, Art Basel, etc.

El Ilustrador chileno Fab Ciraolo, distmitifica roles e iconos, mostrándonos algunos de los aspectos mas ambiguos,frívolos, e incluso porque no decirlo más bizarros. De muchas de las más idiolatradas personalidades de los cien años.

Descontruyendo al personaje en ocasiones practicando la iconoclasta más militante. Lo suyo no es solamente limitarse ha realizar una interpretación más o menos subjetiva desde una perspectiva psicoanalítica del personaje. Independientemente de si este se circunscribe al mundo de la ficción como es el caso de Eduardo Manostijeras.

Emblemático personaje creado por el celebre director de cine Tim Burton. O Personalidades reales que por su transcencedcia o contribución en algún ámbito social o historico, han merecido la atención en términos creativos de Fab.

Como por ejemplo figujuras tan relevantes e influyentes, cada una en su faceta como pueden ser Cleopatra emperatriz del antiguo Egipto, una de las primeras mujeres dirigentes de la historia. O la más cercana en el tiempo, la pintora Frida Khalo. Que las retrata conservado su halo casi mitologico, pero que con sutileza incorpora elementos que pertenecen a un contexto mucho más actual.

Añadiendo elementos de la cultura contemporánea que lo revientan actualizandolo de cara a las nuevas generaciones que lo observan como si está figura, que fue relevante en otra época y bajo otro prisma social y cultural. Se reinventar a pudiendose identificar con el.

Gran aficionado a la música, elemento que añade en forma de fetiche o tatto a sus composiciones. En las cuales mediante el collage y matices de la cultura Pop, desarrolla un lenguaje donde el impacto visual de la obra conduce al espectador a un estado mezcla de estupor y asombro a la vez que admiración. Sensación excitante que lejos de diluirse en la efervescencia inocente que subyace en el fondo, la alimenta exigiendo la segregación de grande dosis de dopamina.

Su relación con el arte comienza en la infancia debido a la influencia de su padre, vendiendo a la temprana de diez años su primera obra. Lo que le hace pensar que puede llegar a vivir de su arte.

Titulado en diseño gráfico, disciplina que relega a un segundo plano en favor del trazo de la ilustración. Con cuyas obras ha conseguido hacerse un nombre gracias a la presencia que tiene en Internet. Su faceta artística la combina con la musical, siendo miembro de la banda Oh Margot, con los que ha editado un Ep a finales de 2.001.

Partiendo de un boceto rápido, dibuja a mano, tanto en lápiz como la parte de color y sombreado empleando un portaminas 01, añadiendo las sombras y finalmente coloreando con acuarelas, temperas y acrílicos, también óleos, pastel seco y lápices de colores. Teniendo la versión preliminar lista, se digitaliza y aplican los filtros necesarios completando la ilustración.

JUMP INTO THE FUTURE:

On the occasion of the mobilisations that took place in the streets of Santiago de Chile in October 2019, Fab Ciraolo completed a series of three interventions, with which he intended to show his solidarity and commitment to the more than one million Chileans who took to the streets in what became the largest protest in the country.

In one of them he portrayed the writer, poet and Nobel Prize winner Gabriela Mistral. He paid homage to her by creating a mural in the centre of Santiago depicting her as a revolutionary activist. One of the many symbolic details was that in her left hand she held a darkened national flag while in her right hand, half open, she held a book.

ALSO IN SPANISH:

Con motivo de las movilizaciones que tuvieron como escenario las calles de Santiago de Chile en octubre de 2019, Fab Ciraolo completo una serie de tres intervenciones, con las que pretendía mostrar su solidaridad y compromiso con el más de un millón de chilenos salieron a las calles en lo que se convirtió en la mayor protesta del país.

En una de ellas retrataba a la escritora, poeta y premio Nobel de literatura Gabriela Mistral. A la que homenajeaba a través de la realización de un mural en el centro de Santiago que representaba como una revolucionaria activista. Uno de los muchos detalles simbólicos era que en su mano izquierda sostenía una bandera nacional oscurecida mientras de su mano derecha, abierto por la mitad tenia un libro.

El Mar Negro por sus sigulares características, es uno de los ecosistemas mas vulnerable a los efectos del cambio climático, y el exceso de actividad humana que se ha ejercido, enfrentándose a una lenta agonía debido a la contaminación del agua causada por los productos derivados del petróleo y la disminución de morada del delfin nariz de botella. Con el objetivo de reducir el número de casos de caza furtiva y realizar un seguimiento de la población de cada uno de los delfines mulares, el diseñador Baklan Anton ha ideado el proyecto la Cápsule.

El plan contempla la construcción de un centro de datos flotante en el Mar Negro, el centro de datos tendrá la forma de una cápsula y se hará a partir de materiales reciclados, como una concha de plástico de alta resistencia totalmente sellada permitirá actuar como un flotador. El prototipo se ha concebido de forma que haga de habitáculo biónico para salvaguardar la superficie de las colisiones provocadas por las corrientes. Una escotilla permite el acceso al interior, donde además del laboratorio, sera compatible el cultivo de plantas como los cítricos, lino, etc

Anclado al lecho marino, la estructura será totalmente autónoma con respecto a la fuente de alimentación y se utilizara tanto energía solar como energía de las olas, que se aprovecharán mediante un motor hidráulico y generador, mientras que los paneles solares se integrarán en el techo para para capturar la energía del sol. Un mecanismo especial opera para mantener la temperatura en el interior, ventilación artificial, se verá facilitada mediante el uso de purificadores de aire fotocatalíticos. Finalmente un mecanismo especial se encarga de desalinizar el agua salada lista para el consumo humano.

Utilizando como techo la superficie del patio del edificio que reune la muestra permanente del Städel Museum, en la ciudad alemana Fráncfort. El estudio de arquitectura Schneider Schumacher.

Ha diseñado un proyecto de reforma y ampliación de sus instalaciones, con lo que podrán exponerse, el resto de su variado y rico catalogo de arte alemán y europeo contemporaneo, que estaba apolillandose en ese mismo espacio destinado almacén.

Mediante unas punciones realizadas sobre el manto del césped y el injerto de tragaluces alineados en una cuadricura, se ha conseguido facilitar la iluminación con luz natural, de una cavidad de aspecto diáfano. Recuperando un espacio funcional y revalorizando estéticamente un edificio vetusto que antes de su uso civil.

El cual había pertenecido a una de las familias mejor posicionada de la burguesía alemana. La renovación incluyó una extensión a lo largo del eje central del conjunto de edificios, que restablece la disposición espacial histórico. El vestíbulo central y todas las circulaciones de eje vertical fueron renovadas para facilitar el acceso en silla de ruedas.

Una nueva área de exposiciónes especial se creó también en la planta baja, mientras que la administración, el auditorio y la biblioteca fueron reubicados en el ala oeste.

Abierto al publico el pasado 22 de febrero, tras tres años de reforma, y un presupuesto de 52 millones de euros, los 195 lucernarios inundan con luz natural la galería que consta de ocho metros de altura, logrando la percepción en el visitante de estar en un edificio exterior.

Las nuevas salas constan de 3.000 metros cuadrados de algunos ofrecen espacio de exposición adicional, duplicando la superficie disponible. Además, el museo experimentó mejoras de eficiencia energética y hace uso de una capacidad de almacenamiento de calor para crear un clima interior óptimo con un consumo mínimo de energía.