Almalé/Bondía fotografiando el paisaje con ojos de insecto


A los fotografos Almalé/Bondía se les ha otorgado el prestigioso premio de la Fundación Aena por su serie titulad In Situ, un proyecto que vienen desarrollando desde 2.009, y que en palabras de los propios autores pretende reflexionar sobre el paisaje desde una doble vertiente. 


Partiendo de la contemplación del paisaje y su reflejo en un soporte físico, se articula un discurso donde la percepción de los diferentes elementos que componen el paisaje fotografiado, suponen una interpretación diferente a la dimensión del espacio que lo contiene. 

Transformar y enriquecer la contemplación mediante la elaboración de un discurso visual que permite obtener una visión fragmentada del entorno natural que se captura con el objetivo de la camara. Un efecto que se obtiene mediante el empleo como lienzo de un crisol de espejos adyacentes.


Que provocan el efecto de modificar la percepción visual de lo que se contempla, añadiendo puntos de vista diferentes, suponiendo un experiencia sensorial en la que el paisaje se divide en fotogramas de una misma secuencia.


Explorar los mecanismos de percepción que construyen el paisaje es el asunto central del proyecto común que en 2002 unió a Javier Almalé (Zaragoza, 1969) y Jesús Bondía (Zaragoza, 1952) inician con el enfoque de explorar el rendimiento de la imagen y el objeto que es fotografíado.


A través de la fotografía y el vídeo, ambos artistas formulan una obra que conceptual y plásticamente se dirige a la tarea de "reinventar una dramaturgia del paisaje", siguiendo el empeño de Paul Virilio "Donde lo real se hace presente cuando aparece enredado en el imaginario".

Paul era un francés teórico cultural, urbanista, arquitecto y filósofo de la estética. En su trayectoria destaco por sus escritos sobre tecnología en los que profundiza en la relación entre velocidad de los cambios y sus efectos socio-politicas con diversas referencias a la arquitectura, las artes, al urbanismo y el militarismo. Virilio fue un prolífico creador de neologismos, entre los que destaca el termino "Dromología", que nos describe la influencia de la velocidad los cambiosen todos los aspectos de la vida.

 


KnowHow diseña un peine aparca bicicletas con madera reciclada


Entre los muchos soportes para aparcar bicicletas, el diseñado por la Knowhow se lleva la palma. 


Se trata de un enorme peine fabricado en madera, en el que el usuario aparca la bicicleta entre sus celdas. Instalado en diferentes localizaciones del condado de Roanoke en el estado de Virginia.


Tiene capacidad para aparcar hasta diez unidades. En mayo de 2010, la ciudad de Roanoke anunció su designación como una comunidad de amigos de la bicicleta por la Liga de Ciclistas Americanos.


Programa de Arte Público de Roanoke ha apoyado el compromiso de la ciudad para con la comunidad ciclista mediante la incorporación de una serie de bastidores de bicicletas de diseño personalizado.


Con este motivo las autoridades convocaron un concurso al que se presentaron diferentes candidaturas.

De las que finalmente los miembros pertenecientes a la comunidad seleccionaron la del modelo en forma de cepillo, por su llamativo diseño, por lo practico y la sensacion de seguridad que ofrecia.




THE WALL PROJECT, el mayor certamen Graffiti y arte urbano de la India se celebra en Mumbai


Aplicando la chispa adecuada, así es como se puede describir el comienzo de la iniciativa artística social THE WALL PROJECT


De forma espontánea una adolescente que vive en Chapel Road perteneciente al distrito de Bandra en Mumbai en India cogió unas pinturas y pinto un primer mural, al que como en una cadena de favores se han ido añadiendo otros muchos realizados de forma anónima por cientos de jóvenes.


Que mediante el graffiti y la expresión urbana en general han tenido la oportunidad de manifestar, sus emociones, inquietudes, deseos...

Tras este primer gesto, le siguieron otros muchos hasta que en 2.008 se formaliza el proyecto, con la presencia de Dhanya Pilo, una trotamundos que da a conocer el proyecto, a partir de ese momento se suceden las intervenciones tanto Mumbai como en otras ciudades de la India. En sus proyectos han colaborado diferentes entidades tanto de carácter social como artísticas.


Alice Studio/Evolver mirador envolvente en los Alpes

Un poco de artesanía, tecnología y mucha labor en equipo es lo representa el mirador Evolver, arquitectura emocional que estimula los sentidos. Construida en un paraje montañoso de la localidad Suiza de Zermatt, la estructura en espiral Evolver fue un proyecto desarrollado por alumnos pertenecientes al ALICE STUDIO de la Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne, esta estructura alpina ofrece una manera más interactiva para disfrutar de las vistas de las  especialmente del majestuoso monte Matterhorn.
Constituida por pares de anillos continuos con forma de infinito, fabricados con maderas previamentes seleccionadas y tratadas endémicas de la zona. El mirador tubular ofrece un vista de 720 grados al visitante que completa su recorrido, mientras el paisaje alpino, al pie del lago Stelli que se encuentra a un altitud de 2.530 metros.

Debido a las dificultades de acceso debido a la orografía que presenta el terreno, las diferentes piezas que componen el mirador de 20 metros de altura, tras ser fabricadas en el hangar del estudio, fueron trasladadas a la ubicación donde finalmente fueron montadas, suponiendo un importante despliegue logístico, en el que  se empleo un helipcotero y vehículos pesados especialmente preparados para transportar los materiales, circulando por las pistas formadas por tierra y grava que dan acceso al paisaje donde esta el mirador.

Construido a lo largo del verano de 2.009, los 24 cuadros que componen el mirador envolvente, que apoyados en el suelo mediante bastidores que sostienen el conjunto de la estructura ofrecen un mirador cono una vistas únicas, que en aquel que lo recorre produce una transformación mientras en el interior la persona se mueve a lo largo de una cadena con aperturas selectivas que capturan las secuencias de un paisaje excepccional.

Grzegorz Wróbel acuarelas de luz y arquitectura


Realizadas en diferentes localizaciones de Europa, las delicadas acuarelas de gran profundidad del artista Grzegorz Wróbel  nos muestran detalles de la ciudad, pequeñas porciones de territorio urbano, donde sin embargo el que las contempla puede imaginarse el resto del paisaje, son como mapas donde a  partir de un edificio, de un objeto, de un monumento te permite guiarte por sus callejuelas aun sin estar reflejadas en el lienzo, como si dando una paso accedieras al interior de la obra  y pudieras desplazarte dentro.


Arquitecto de profesión Grzegorz Wróbel, nacido en Polonia, comenzo a pintar a la tierna edad de doce años, en su ciudad natal. Quizás sea los conocimientos adquiridos en el ejercicio de su profesión, lo que proporciona a su obra la perspectiva con las que logra proporción en los paisajes urbanos que retrata a lo que anade el tratamiento de la luz, dotando a cada elemento de la iluminacion adecuada, creando una sensacion de ligereza.

The Plantbook, un laptop ultrafino que utiliza energia renovable



Elegante diseño, concepto ecológico, y estéticamente muy verde. Estos son a groso modo las primeras impresiones que sacas nada mas ver el nuevo modelo de Notebook realizado por loa diseñadores Seunggi Baek y Hyerim Kim, que inspirándose en un tallo de bambú.

Tanto el teclado como la pantalla del portatil The Plantbook, están basados en tecnología LED. Presentando un diseño ultrcompacto a la par que sugestivo, al ir enrollados en un tubo.

Todos sabemos que el agua y el hardware del equipo no son precisamente la más amable de las combinaciones, pero el Plantbook definitivamente desafía toda lógica en ese sentido. Puede sonar totalmente ridículo, pero los diseñadores parecen tenerlo todo resuelto. 

El sistema utiliza un tanque de agua externo, de ahí lo del nombre de Plantbook, que integra un ciclo que continuamente absorbe el agua cuando está en remojo en agua, generando energía aplicando un sistema por electrólisis.  Que almacena en unas placas solares en la parte superior del ordenador. 

En este proceso, se utiliza el hidrógeno como fuente de energía limpia y económica, tan solo tienes que disponer de un vaso de agua para su funcionamiento. Una correa en forma de hoja colgada en la parte superior que está hecha de silicona. 

Desempeñando el papel de un anillo de la mano mientras un LED verde indica cuando la batería está cargada. Mediante el uso de este LED, los usuarios pueden comprobar la cantidad de energía que queda en la batería.




FOAM, Xavier Barrade y la banda Dry The River, crean caballos de papel 3D para proporcionar su album debut


Curiosa forma de promocionar un trabajo discografico, encargado por la banda inglesa Dry The River titulado No Rest, el proyecto ha sido realizado por el agencia FOAM en colaboración con el creativo Xavier Barrade

Se trata de posters en 3D de grandes dimensiones, con los que han inundado diferentes zonas de Londres. Y con las que sus autores pretendían llevar a cabo una especie de campaña de marketing urbano, que tuviera el espacio publico como escenario de operaciones.

Adosados a la pared las figuras de caballos inmaculados, saludan elegantemente al transeúnte,  que sorprendido y maravillado le devuelve cortésmente el saludo. En su laboriosa ejecución se han empleado 35 horas de trabajo, realizados con materiales ligeros, siendo diseñadas con el programa de modelado Sketchup.


Desde que ofrecieran su concierto de presentacion en abril de 2010. Desde ese bautizo y obtener buenas criticas por parte de la critica especializada, la banda ha girado extensamente en el Reino Unido, así como en todo el mundo, incluyendo Europa y América del Norteamerica. Entrando ha grabar su primer album.



No Rest es una instalación de caracter inmersiva que se ha podido ver en las calles de Londres, cuyo titulo es el homónimo del primer single de la banda inglesa Dry The River.


Una colección efervescentes y muy elaboradas melodias cargadas de inspiradora iluminación, cuyas armonías Pop se nutre de la ortodoxa tradición inglesa del Indie-Folk. Producido Peter Katis responsable de trabajos de bandas generacional como Interpol o The National. Titulado Shallow Bed su musica ha sido comparada por el critico Paul Lester del diario The Guardian con la de Mumford & Sons.





The Bicycle Library préstamo de bicicletas en un autobús de dos plantas

Aplicando el mismo sistema de préstamo que utilizan las bibliotecas publicas, la iniciativa The Bicycle Library con sede en Londres, pretende fomentar el uso de la bicicleta como medio alternativo de desplazamiento. Estamos acostumbrados a operaciones coordinados por entidades publicas o de gestión privada de carácter comercial con fines lucrativos.


El el caso del proyecto gestionado por The Bicycle Library, su estrategia por difundir entre sus miembros la cultura de la bicicleta y no limitarse solamente a un servicio de préstamo de bicicletas. Con eso propósito aparte de encontrar una amplia gama de modelos de bicicletas adaptados a diferentes tipologías de usuarios, disponen de un gabinete de asesoramiento legal sobre el desarrollo de proyectos de diferente índole relacionado con el mundo de la bicicleta.
Además en su centro de operaciones, un modelo clásico de autobús de dos plantas, que tras rescatarlo del desguace, sus gestores y los voluntarios que participan recuperaron, restaurándolo como oficina, oficina y parking de bicicletas. El usuario puede encontrar una selección de volúmenes  donde documentarse o simplemente pasar un buen rato en agradable compañía. Entre sus servicios aparte del préstamo, cuentan con la opción del alquiler y ventas de bicicletas todas ellas garantizadas.

Winy Maas de MVRDV diseña Sunny Water Lillies, una planta solar que imita al paisaje local


La localidad costera de Phuket en Thailandia es un destino, donde miles de turistas llegan cada temporada atraídos por sus playas exóticas de fina arena y aguas cristalinas, su clima tropical y sus hermosos paisajes con su gran diversidad de fauna y flora. 


Donde destaca una flor el lirio, cuyos pétalos lo utilizan los lugareños en exquisitos guisos de la gastronomía local, en ungüentos para aplicaciones estéticas, o en abalorios para joyería, siendo el símbolo de la región. Y ahora gracias a un proyecto de energía renovable su delicada forma podría convertirse en un catalizador de energía solar.

El proyecto liderado por el arquitecto Winy Maas perteneciente al estudio de MVDRV y en el que ha participado The Why Factory, ha sido presentado en la exhibicion titulada Water- Curse or Blessing (El agua, bendición o castigo). Organizada por Aedes Berlin,  en esta muestra los visitantes pueden ver una selección de proyectos innovadores relacionados con el tratamiento de las fuentes de energía y sus aplicaciones arquitectónicas.

La estructuras flotantes que imitando las flores de lirio, se distribuirán por toda la bahía, se construirian con criterios de sostenbilidad y eficiencia. Los pétalos fabricados con paneles solares de ultima generación, serian los encargados de producir y derivar la energía producida a centrales de gestión energética.

Distribuidas en diferentes puntos estrategicos, desde donde se distribuiría en función de la demanda, pudiéndose almacenar la restante mediante un sofisticado acumulador de energía. Volcandose en el preciso momento, en el que la demanda de energía supera a la generada en ese momento. 

Candy Chang/Career Path, To Be or Not To Be, desde el pasado al futuro


Invitada por la organizacion de los actos programados con motivo de la capitalidad cultural europea, que a lo largo de este año se celebra en la localidad finlandesa de Turku

La artista Candy Chang, ha desarrollado un concepto de instalación en la que la participación del publico contribuye con su aportación a su creación y simbolismo. Titulada Carrer Path (Trayectoria profesional).

La intervención se desarrollo en un tramo de calzada que da acceso al recinto de la universidad de la localidad. Los transeúntes que se acercan tienen la oportunidad de escribir realizando un ejercicio de introspección y manteniendo un visión equidistante.


Entre el deseo de ser alguien en cconcreto, en algún momento de su vida pasada mas o menos reciente, y lo que han acabado siendo en el presente. Para ello la artista mediante un sencillo enunciado que dice "Cuando era pequeña quería ser ____. Hoy quiero ser ____"

Invita a quien participe compartiendo un deseo tan intimo y personal, ha realizar un viaje en el tiempo. Que te devuelve a la realidad más prosaica y trivial. Obligandote hacer un ejercicio de introspección y pragmatismo. 

Aplicando la perspectiva del paso del tiempo, e inspirada por la celebre cita que dice To Be or Not to Be. La intervención revela entre otros muchos matices. Si como sujeto has sido capaz de tomar conciencia de lo que realmente eres como individuo en el contexto que te ha tocado vivir. Aplicando la perspectiva del tiempo.


Candy Chang se declara una entusiasta del uso creativo del espacio público para compartir información con las comunidades y los miembros que la forman.


Candy Chang es una artista estadounidense que concibe el espacio publico como territorio donde manifestarse artísticamente, y donde a través de la interactividad con el publico, abrir cauces de comunicacion donde intercambiar experiencias...

Seleccionada como una ponente del TED 2011 Senior Fellow y co-fundadora del estudio de diseño urbano del Centro Cívico en la ciudad norteamericana de Nueva Orleans



Air Architecture - Skateboard House Prototype, una casa hecha a medida de Pierre-André Senizergues


The PAS House
, es un experimento arquitectónico encargado por uno de los mejores especialistas del Skate mundial Pierre-André Senizergues en la década de los 90s del siglo pasado, fundador de Etnies meanswear eco, y cuya ubicación final sera en la idílica Malibu donde reside habitualmente. 


El prototipo que se ha presentado en París y sobre el que se construira la vivienda, es un modulo curvo cuyas paredes lisas carecen de intersecciones. Su diseño ha sido fruto de la colaboración del también skateboard y diseñador Gil Le Bon De Lapointe y del arquitecto Francois Perrin. En el desarrollo de la idea de la casa los creadores han tenido muy presentes los gustos de su futuro inquilino.

Aparte del Skate una de las máximas  preocupaciones y en la que invierte parte de su tiempo, es la perservacion del medio ambiente y la sostenibilidad, elementos que se reflejan en su construccion. En la que ha empleado maderas locales, y se aplicado métodos de eficiencia energética y bioclimatizacion, lo que repercute en una reducción en la factura energética.


La ventilación natural ayudará a mantener el espacio fresco, y la orientación e integración en el sitio específico, minimizaran el impacto de la casa sobre el entorno. También planean emplear la energía solar y eólica para cubrir las necesidades de la futura residencia. La casa contara con las depencias habituales que posee cualquier vivienda.


La residencia tendrá una  superficie de 2.200 metros cuadrados. El mobiliario también se integrara en la curva como la sala de estar, la cocina o el baño, no simplemente como objetos diferenciados. Los armarios y cajones integrar en la estructura oval. 


En la práctica  representa la innovación en la arquitectura, además supone la construcción de un espacio geométrico no euclidiano con una superficie continua que crea una nueva experiencia en el espacio doméstico, más fluida y dinámica.