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Chris Forsyth fotografía en The Metro Project el lado desconocido de las estaciones de metro


Realizadas a lo largo de 2.015 las protagonistas de las instantáneas que os presento a continuación, no son las miles de personal que pasan por sus andenes cada jornada para ir al trabajo.  

Sino las instalaciones y los elementos que forman parte del mobiliario, así como se pueden distribuir y combinar de múltiples maneras en un mismo espacio. Así como las diferentes maneras de concebir el diseño e interiorismo.

De las instalaciones de una estación de metro en función de su localización y ciudad. Firmadas por el fotógrafo Chris Forsyth, se trata de un trabajo gráfico que nos sugiere la increíble variedad de propuestas que podemos contemplar en el subsuelo de nuestras ciudades. 


Y que habitualmente y debido a que las redes que forman parte del suburbano, son percibidas habitualmente como lugares monótonos visualmente. Cuyo paisaje anodino solo miramos para tratar de orientarnos a través de su indicativos.

 Tomadas a primeras horas de la mañana o cuando el servicio estaba a punto de finalizar. Los andenes de las estaciones se muestran despoblados de gente sin apenas actividad perceptible. 

Sino fuera por la iluminación y la coincidencia de que en ese preciso momento llegue algún servicio que mientras reduce su velocidad, dibujando una estela que la sensibilidad de la lente de la cámara captura ofreciendo curiosas combinaciones ópticas.


Metro es un trabajo documental compuesto por una selección de fotografías, realizadas entre trayectos en estaciones de Munich, Berlin y Estocolmo. Con las que su autor explora el subsuelo y cuyo resultado son tomas que transmiten una atmósfera surrealista y mágica

En total Chris ha retratado más de ciento cincuenta estaciones de metro, en un período de tiempo que ha abarcado cerca de veinte años, selección ingente de documentación que forma parte de Metroproject o Proyecto Metro. 

La primera escala de este proyecto nómada tuvo como protagonista las estaciones que forman parte de la red de metro de su ciudad natal de Montreal. Trabajo que fue galardonado con el premio al Fotógrafo Internacional del Año 2015 de arquitectura de interiores. 

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Desinstrumentados, un viaje en el tiempo a través del reciclaje de instrumentos


Filmado y editado hace poco mas de un año el corto documental titulado Desinstrumentados (La magia de los instrumentos insólitos), nos describe a través de un formato narrativo.

En cuyo metraje se combinan los testimonios de sus protagonistas. Y sus experiencias en un ambiente familiar y siempre utilizando un tono próximo y comprensible para una mayoría de espectadores.

Las motivaciones y los retos creativos que supone para un músico diseñar y fabricar sus propios instrumentos casi siempre supone cuando menos abordar y asumir determinado riesgos y retos. 


Si además añades que los materiales seleccionados son de origen reciclado, entre los cuales puedes encontrarte con los mas variopintos objetos que uno se puede imaginar.

Una propuesta muy innovadora y dinámica, que aparentemente puede parecer la mas vanguardistas de las tendencias. Pero de las que ya existen numerosos antecedentes, cuya practica los vincula a las tradiciones y usos populares.

Cuyo registro se remonta a asentamientos ancestrales, donde sus miembros utilizaban los mas rudimentarios utensilios. A partir de los que se crearon los primeros instrumentos de los que se tienen constancia y cuyo legado ha llegado hasta nuestros días.



Los materiales de reciclaje por sus propiedades acústicas se convierten en el candidato ideal, a partir del que extraer su materia prima. Transformándola en toda una gama de instrumentos que abarcan tanto instrumentos de cuerda, viento y percusión.


Actualizandose a través de la incoroporación de nuevos materiales de deshecho que se generan. Lo que ha provocado la actualizacion de viejos estándares donde la producción retorna a un terreno donde la practica artesanal y la concienciación medio ambiental, sirven como argumento creativo a través del que experimentar con nuevas sonoridades.

Dirigido por la realizadora Silvia Melero Abascal, el corto documental que podéis ver AQUI. Es un proyecto a largo plazo que explora las posibilidades creativas y expresivas de la música, utilizando como catalizador objetos de uso cotidiano.


Eltono - 6 canvases


Eltono es un artista urbano que ha obtenido un reconocimiento global gracias a su característico estilo, a partir del que ha construido su identidad proyectando su trabajo utilizando la red como plataforma.

Siendo uno de los creadores que pueden compaginar su faceta urbana, teniendo a la vez la oportunidad de poder exponer en el circuito de galerías periódicamente. Con motivo de la exhibición que organizo en 2.015 la Delimbo Gallery en Sevilla bajo el titulo Aleas, incluyo una serie titulada 6 canvases.

 Cuya originalidad artística estriba en su proceso de realización, utilizando como anónimo e improvisado co-autor al trafico rodado de la ciudad. Cada una de las seis representaciones en forma de pictogramas emulsionan en la tela al desprender los apósitos cosidos previamente, siendo el resultado del dialogo que se establece entre la practica artística y el espacio publico.

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Extendidos sobre la calzada los lienzos se someten al criterio arbitrario del caos circulatorio, que dibuja los contornos de figuras geométricas al descubrir las zonas previamente protegidas con retales. Siendo el resultado de la aplicación de técnicas de arte urbano y su relación espontánea con los elementos que conforman el espacio publico


Chen Jie fotografía las ciudades victimas del terremoto en China cubiertas de vegetación 7 años después


A pesar de la magnitud del epicentro del terremoto que produjo, buena parte de las construcciones afectadas de las aldeas en la provincia china de Sichuan lograron prevalecer en pie.

Convirtiéndose en testigos mudos de lo que en el año 2.008 provoco unas perdidas humanas cuyas cifras ascendieron a poco mas de 69.000 victimas mortales. Realizadas por el fotógrafo local Chen Jie siete años después nos muestran las ruinas de los muchos edificios que quedaron después de la catastrofe. 

Pese al que seísmo fue de los más importantes de los que se tenía registro hasta ese momento. En este contexto de no saber muy bien lo que le podría deparar el tener que adentrarse en un lugar, en el que hasta ese momento se había atrevido muy pocos ha entrar.


Chen explora los restos del conjunto de los barrios de la  ciudad, que pese haber sido devorados por la vegetacion presentan un excelente estado de conservación. Incluso se podría percibir cierta atmósfera de belleza en un escenario en  el que las ausencias no sólo están determinadas por los espacios publicos y  edificios vacíos de presencia humana. 

Engullidas literalmente por la vegetación las estructuras inhabitadas, han sido colonizadas por la enorme diversidad de especies de flora y fauna, convirtiendo poblaciones enteras en su nuevo hogar.


Sino por el silencio tan abrumador y peturbador que se aprecia, debido a que apenas se escucha algún pajarillo o animal alguno. Sensación que crea una atmósfera desoladora que te hace experimentar sentimientos encontrados, que te hace dudar sobre continuar explorando sus calles o alejarte de alli, en el plazo de tiempo lo más breve posible. 

Dilema que se disipa mientras la bruma  que hasta ese momento ocultaba parcialmente las siluetas de las viviendas de no más de  tres alturas, cubriendolas de una bruma fantasmal se diluye ante tus ojos asombrados. Los cuales abres lo máximo posible tratando de acaparar la máxima cantidad de información posible a través de las decenas de disparos, que de forma compulsiva dispara tu camara.

 Como extraído del mejor set de decoración de una gran producción cinematográfica, lo que llama poderosamente la atención es como debido a la alta pluviosidad que contempla la zona donde se produjo la catástrofe. La maleza se ha extendido a un ritmo vertiginoso propiciando la transformación del paisaje urbano, que ha quedado sumergido bajo un manto verde habiendo borrado cualquier rastro de presencia humana.

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Gregor Mirzoyan - Love is Free, la Barcelona nocturna y canalla a ritmo de patines



A altas horas de la madrugada Barcelona como cualquier gran ciudad Occidental, suele ofrecer un aspecto desconocido para el visitante. Pudiendo recorrer muchas zonas que en horario diurno se muestran atestadas de gente.

Desérticas sin apenas trafico en muchas sus principales vías y calles. Lo cual en sí suele ser toda una experiencia para aquel visitante, que ya sea de forma puntual o que haya tenido la fortuna de repetir su visita.

Si a eso le añades un elemento como una patineta como modo de desplazamiento. Puede suponer todo un desafio o una invitación, para que un grupo de cuatro chicas apasionadas de los patines.


Aprovechando las altas temperaturas del verano, se enfunden el vestuario apropiado y descubran una de las grandes ciudades Españolas desde una óptica diferente. Recorriendo algunas de sus más emblemáticas avenidas de forma furtiva.

Mientras son filmadas para el corto documental titulado Love is Free, el cual podéis de forma integra AQUI. Toda una declaración de principios, y por que no de intenciones. Cuyas imágenes y atmósfera sugiere y cautiva al espactador.


Titulado Love is Free se trata de un corto filmado por el Gregor Mirzoyan en el que se alternan imagenes de la ciudad subterránea con otras donde se nos muestra una Barcelona para muchos desconocida


Grabado a lo largo de una sola noche de una forma casi clandestina. Su realizador el director Gregor Mirzoyan, pese a no estar habituado a grabar en unas condiciones tan inusuales, muestra una habilidad notable a la hora de registrar las transformaciones que se producen en el paisaje urbano de una mega urbe. 

Cuando declina el día y se oculta el Sol, despidiéndose hasta la mañana siguiente. Periodo de tiempo que aunque pueda parecer breve a ojos de los durmientes inocuo, se caracteriza por estar plagado de episodios y acontecimientos. La inmensa mayoría de ellos de naturaleza discreta y que se diluyen entre los sueños de una ciudad que por una horas nos muestra un semblante desconocido para buena parte de la población.


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Miroslav Holub y Ricardo Serrano - The Door


Inspirado por la obra poética del inmunologo de nacionalidad checa ya fallecido Miroslav Holub, el diseñador multimedia Ricardo Serrano, realiza una pausa en su trabajo como creativo. Ofreciéndonos una emotiva composición visual.

Donde una voz en off recita el poema titulado The Door (la puerta), paralemamente se suceden una selección de puertas que muestra una variedad de estilos. Y que sirve como metáfora visual de múltiples interpretaciones, en mi caso las puertas representan un mundo multicultural, cada una permite el acceso al conocimiento que ofrece cada una de esas opciones y que en su conjunto representan a la humanidad y su inmensa capacidad de expresión a través de sus casi infinitas formas de manifestación cultural.

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Ve y abre la puerta.
Quizás afuera haya un árbol,
Un bosque, un jardín,
Una ciudad mágica. 
Ve y abre la puerta.
Quizás haya un perro hurgando.
Quizás veas una cara, o un ojo,
o la imagen de una imagen. 
Ve y abre la puerta.
Si hay niebla,
se despejará. 
Ve y abre la puerta.
Aunque no haya nada más
que el tictac de la noche,
aunque no haya nada más
que el sordo aire,
aunque no haya nada,
ve y abre la puerta.
Al menos hará viento.


The Door - a poem by Miroslav Holub from Ricardo Serrano on Vimeo.


Diego Huacuja alias Deachete, ilustración foto-realista para tiempos de ficción


La primera vez que tuve la oportunidad de encontrarme con la fotografías ilustradas del diseñador mexicano Diego Huacuja. Tuve la impresión de que se trataban de caricaturas realizadas in situ, en las que el paisaje urbano servía como decorado a escala real. 

Aunque firma con el seudonimo de Deachete. Se trata de historias graficas protagonizadas por personajes representados en blanco y negro, donde sus rasgos faciales se difuminan como su identidad liquida, en una realidad en la causan el asombro de la gente que se cruza con ellos.

Que muestran una expresión que se caracteriza por su estupor. Debido al comportamiento obsceno que exhiben sus personajes, los cuales nos describe una sociedad sórdida donde los valores humanos se han consumido siendo sustituidos por automatismos sociales extraídos de la ficción.
 

Aunque su línea principal de trabajo es la ilustración y la animación. Desde que estableció su estudio de animación en la Ciudad de México en 2010, ha coqueteado con otros ambitos creativos, trabajos que le ha aportado una experiencia gracias a la que ha desarrollado una identidad propia.


Si renunciar a ciertas dosis de ironía, las tarjetas ilustradas de Diego Huacuja, trazan la cada vez mas tenue entre la realidad y las texturas virtuales. Describiendo los peligros de una sociedad homogenizada por procesos multimedia donde el lenguaje y el argumento se reduce a gestos convencionalismos sociales convirtiéndola en una parodia.


A lo largo de estas casi dos decadas de trayectoria su trabajo galardonado ha sido reconocido individual y colectivamente en el ámbito nacional y festivales internacionales de diseño y animación como Promax BDA, New York Film Festival, Siggraph, Festival de Cine Contemporáneo de México (FICCO, 2008), Animacor, Telly Awards, SXSW Film Design Awards o el Cut Out Fest. 

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