Nomada Q : tokyo

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Digno de consideración o no ya existen números estudios que coinciden con los beneficios que supone para la salud, el dedicar una parte de la tarde a echarse una siesta. Quien después de comer no ha caído en los brazos de Morfeo.

Y si esta breve pero intensa siesta se acompaña de los recuerdos revelados en sueños de la lectura de un buen libro mejor que mejor. A esta conclusión llegaron unos jóvenes emprendedores entusiastas de los libros, cuando decidieron reformular esta sana costumbre creando el primer servicio en el mundo donde el usuario puede combinar el placer de deleitarse con una buena historia mientras migra su estado de vigilia a sueño.

Abierto por fases a lo largo del año 2.015 en la ciudad de Tokyo, se trata de un establecimiento único donde el cliente tiene la opción de experimentar dos de los máximos placeres que puede experimentar una se humano. Como son hacer suya una buena narración transformándola posteriormente en sueños.

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Por un precio que oscila entre los 30 y los 50 dolares por noche, Book And Bed ofrece los servicios que puede encontrar en un establecimiento de hostelería, con la oferta y variedad literaria de la mejor biblioteca. Todo en una atmósfera cálida y acogedora

Debido a sus grandes dimensiones la estructura realizada con bambú, con la que un de las galerías mas representativas de Tokyo ha querido celebrar su treinta aniversario dinamizando la cultura de la ciudad.

Tuvo que ser expuesta en un solar adyacente a la galería. La instalación que se ha podido ver a lo largo de la mayor parte de 2.015, reproduce el esquema de un templo de culto tradicional de la religión animista Sintoísta pero construido en bambu.

Las cañas de bambú fijadas con tallos de hojas de palma trazan un pasaje que el visitante debe completar para acceder a los contenidos del resto de la exposición. Diseñada por el estudio Vo Trong Nghia (VTN) se muestra desnuda y fragil a los ojos del espectador.

Alcanzando una altura que se alza diez metros desde el suelo. Y que finaliza en una serie de arcos sucesivos de medio punto que realzan el conjunto. Logrando una atmósfera que transmite calma en mitad del bullicio de la gran ciudad.

Con sede en la ciudad vietnamita de Ho Chi Minh, VTN Architects aplica un enfoque arquitectónico que prioriza la incorporación de soluciones en la que recurren a la vegetación como material. No solamente estético sino constructivo y sobre todo por su rendimiento bio-climatico.

Conocidos por la utilización del bambú en sus proyectos arquitectónicos, en esta primera incursión en el mundo del arte. El estudio Vo Trong Nghia añade vegetación creando un bosque urbano un oasis cuyo silencio contrasta con el ruido externo de la ciudad.

También incorpora técnicas de construcción tradicionales vietnamitas, arquitectura verde y sostenible que fusionan la naturaleza y la vernácula local. Experimentando con elementos como la luz natural y el agua que combinan con materiales naturales y locales.

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Debido al incremento que ha experimentado el uso de la bicicleta entre los ciudadanos de las grandes japonesas, se producen aglomeraciones espontáneas de grandes cantidades de bicicletas que suponen un obstáculo para la normal circulación de vehículos y peatones en el espacio publico.

Para corregir esta situación y facilita el aparcamiento de los cada vez mas numerosos ciclistas que se desplazan a su trabajo utilizando la bicicleta, la administración publica encargo al estudio de ingeniería Giken Seisakusho Co. LTD, tras ganar el concurso de ideas que se convoco previamente y en el que participaron mas de cincuenta proyectos.

Eco-Cycle Bike Park Underground como su propio indica, se trata de un modelo de parking de bicicletas vertical, que ofrece una solución subterránea en el ámbito urbano, concepto cuya instalación supone entre otras ventajas la optimización del cada vez mas escaso espacio.

El silo subterráneo ha sido diseñado para soportar la alta frecuencia de seísmos a las que están sometidas las ciudades japonesas, sistema que garantiza la integridad de las bicicletas alojadas en su interior. Con unas medidas de 11,6 metros de profundidad y 8,5 de ancho Eco-Cycle Bike Park Underground tiene una capacidad de hasta 118 unidades.

Los primeros estacionamientos que acaban de entrar en funcionamiento en Tokio, disponen de un sistema mecánico de aparcamiento. El cliente mediante un sistema de pago por tarjetas selecciona a través de una interfaz digital la fracción de tiempo y su importe correspondiente, pudiendo ser abonado en el momento de contratar el servicio.

Fácil de identificar visualmente por el usuario Eco-Cycle Bike Park Underground, se compone de una marquesina en superficie que cuenta con un montacargas en la que se deposita la bicicleta, siendo aparcada de forma automática en el sitio donde asignado de forma automática por el programa de gestión.

A pesar de vivir inmersos en plena digital gracias a la que la practica totalidad de los contenidos que produce la industria del entretenimiento, son distribuidos aplicando un algoritmo basados en ceros y unos. Estamos asistiendo a un revival de viejos formatos como el vinilo, un mercado que fundamentalmente que se nuestra de reediciones míticas de la música contemporánea y que esta experimentado un gran auge.

Este fenómeno retro también tiene su versión artística. Mark Drew con oficina en Tokyo ha querido realizar su particular aportación sumandote a esta corriente vintage, que consiste en utilizar la iconografía Pop para realizar un viaje temporal, que correlacione episodios de nuestra historia actualizando a través de manifestaciones artísticas actuales.

Mark ha elegido para realizar su homenaje a la música que escuchaba en la década de los 80´s, de la que es un autentico fan, las conocidas como costuras o filetes laterales de loa míticos cassettes de cinta analógica, donde figuraba aparte del nombre del autor y titulo de la obra, por las que el consumidor identificaba la tipografía original, la editora discografica y el numero de serie del producto.

Para eso Mark recurre a diferentes técnicas artísticas a través de las que reproduce en cuadros, diseño web, laminas, murales, instalaciones e incluso camisetas, algunos de sus músicos y grupos favoritos. En general viendo las obras de Mark se tiene la sensación de que la parte gráfica de la música, con la era digital ha perdido su protagonismo, beneficiándose de otras áreas del como el marketing o la promoción.

La tendencia sobre todo en los grandes núcleos urbanos, es la de intervenir en el paisaje de arriba abajo, observandolo como un todo. Esta forma vertical de observar el espacio como un sitio donde se puede generar actividad independientemente del contexto en el que este se situé.

Permite nuevas formas de relacionarse con la totalidad. Dando la oportunidad a sus residentes de colonizar y disfrutar de azoteas, cubiertas o tejados, destinándolos a diferentes usos. Firmado por el arquitecto Hiroshi Nakamura, la urbanización de la cubierta de centro comercial recién inaugurado en el centro de Tokyo, ofrece al cliente la posibilidad de poder vivir una experiencia alternativa al consumo.

Perteneciente al centro comercial el equipamiento Tokyo Plaza Omotesando Project, es un lugar publico al que el usuario puede acceder evitando la galeria donde están situadas los comercios. Se trata de una zona que ofrece una interesante combinación y superposición de consumo y rituales tradicionales.

Nakamura reinterpreta la estética del tejado a menudo el elemento visual más prominente en los edificios tradicionales japoneses. Y ha diseñado un edificio en un volumen en forma de corona dominando la composición de la fachada. Esta doble identidad la consigue a traves del planteamiento de un diseño ligero y transparente en la base, a la vez que sólida y opaca en la parte superior. Las tiendas en la parte inferior dando a la calle y ventanas grandes crean una conexión visual con la avenida. Accediendo al jardín por una gran escalera automática con forma orgánica. Esta isla verde compuesta por 34 árboles y 50 tipos diferentes de especies vegetales momentáneamente le da a uno la impresión de estar en otro lugar.

El proyecto presenta varias áreas que representan un burbuja de paz en el intenso ritmo de Tokio, olvidando por un momento la configuración ultra-urbana que se encuentra en el edificio en el corazón de la metrópoli más grande del mundo.

El frondoso jardín en la azotea llamado "techo del bosque" cuenta con innovadores sistemas tecnológicos para la purificación del aire. Combinando la nueva tecnología con materiales naturales de una manera desinhibida y consistente. Nakamura ha tratado de contextualizar su obra en el sitio, sin importarle si se trata de una zona urbanas dándole una identidad acorde con su identidad.

Los edificios crepusculares del estudio arquitectura Shinichi Ogawa & Associates, suponen un elogio a la luz, un aspecto que cuida en cada uno de sus proyectos que destacan estéticamente por su aspecto minimalista en el que las líneas rectas trazan volúmenes sólidos pero no intimidantes.

En el caso de la casa Cube Court House, cuya localización se encuentra en Tokio. Toma como eje central el patio, el verdadero núcleo de la vital de la casa el cual se comporta como un tragaluz que ilumina los cuatro cubos modulares, que compone esta vivienda de dos plantas.

La fachada exterior permanece desnuda de ventanas, la entrada que conecta con el salon interior tipo loft, presenta una plaza cuadrada donde se puede realizar diferentes actividades al aire libre, proyecta de forma sutil la sombra de las ramas de la vegetación sobre una de las paredes laterales.

La distribución desde entrada facilita una circulación fluida donde la visión no impide cierto grado de intimidad. Decorado siguiendo un linea minimalista, la selección de espacios están planificados con un criterio funcional, donde prima la comodidad y la discrepcion.

En la segunda planta, paneles moviles particiona las instancias, pudiendo variar su tamaño y la proyección de luz que ilumina el interior mediante grandes ventanales. Recorriendo un pasillo que se inicia en la escalera de acceso, pasamos a un solarium techado de forma rectangular.

La vivienda se completa con un deck o solarium desde el que se tiene una visión de la totalidad de la casa y se domina el entorno mas próximo. Se convierte en un espacio contemplativo y recogido en el que los espacios ajardinados crean una atmósfera zen.