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Damien Steck - Parasite Choi

Parasite Choi es un sorprendente cortometraje, que combina la ficción con elementos de animados. Ambientado en un paisaje desértico, su producción es el resultado de la participación de mas de quince artistas digitales, dirigidos por el director y fotógrafo francés Damien Steck, que ya firmo en 2.010 el titulo "Eyes Wide Open", considerada la primera película de publicidad filmada en formato 3D estereoscópico y que podéis ver a continuación.  En Parasite Choi estrenada en el presagioso OFF festival, que se celebra en Barcelona, utiliza un lenguaje poético visualmente donde cada detalle filmado enriquece la historia, de un ente en un medio hostil, que en su afán por sobrevivir deposita su semilla, creando nuevas formas de vida.



Uno Moralez, la realidad dentro de un sueño y su simbolo


En las ilustraciones pixeladas de Uno Moralez,  nacido en la ciudad Rusa de Ufa aunque con estudio en Moscu se analizan algunos de los aspectos mas sórdidos del comportamiento humano, utilizando fuertes dosis de surrealismo y teniendo como referencias personajes de cuento.


Personalidades de la vida publica de diferentes ámbitos o inspirándose en el mundo del celuloide, Moralez  representa escenas cargadas de "realismo" donde la acidez con que están rotuladas, da la impresión de que son viejas imagenes digitalizadas. 

Cuando era niño, Rusia estaba detrás del telón de acero, situacion que como es obvio limito su acceso a la gran diversidad  de contenidos y publicaciones que se podían encontrar en Occidente. A pesar de esta limitación se las ingenio para poder hacerse con algunos números sueltos de editoriales especializadas tan influyentes en nuestra percepción cultural y cosmovisión como la editora de cómics de Marvel.

Volúmenes de los que le atraía no tanto sus argumentos o los superpoderes con los que estaban dotados sus personajes, en definitiva el ilustrador trataba de capturar el estilo emulando lo cual hacia con más o menos fortuna en todos y cada uno de incipientes trabajos.  Cómics que a pesar de que no se puede afirmar ni mucho que contribuyeron de forma significativa a su formación creativa.

EL CINE DE DAVID LYNCH SUPOSO UN ESTÍMULO PARA SU TRABAJO

Si en algún sentido fue esclarecedor allanando el camino para que sin abandonar en su totalidad los parámetros más ortodoxos de la ficcion, si de forma gradual pero inexorable provocará un cambio de rumbo. Que finalmente determinó que se decantaría por tendencias donde el fondo y la narrativa de la historia reflejada en sus dibujos obedecieran a escenas extraídas de la realidad.

Una cotidianidad que se resume en habilidades que fueron curiosamente influenciadas por largas horas de lectura dedicadas de forma destacada a una selección de traducciones de libros místicos antiguos. Algo que por una parte resulta ser a todas luces algo bastante inusual.

El universo onírico de objetos reales reinterpretados y descontextualizados de Moralez alude a nuestra frágil y efímera existencia. A menudo utiliza temas mundanos o siniestros que se transforman, creando una peculiar contradicción con un enfoque poético. Siendo un reflejo profundo de nuestra sociedad moderna y la obsesión por la imagen, la belleza, la moda y los símbolos de estatus.


Pero que por alguna razón ha provocado que se expanda su imaginación hasta límites donde la realidad se puede percibir como un sustrato metafísico y multidimensional, situando su trabajo en la frontera entre la imaginación y la contextualizacion de una realidad que muchas veces es una interpretación de procesos que emanan de lo más profundo a la vez que desconocido y perturbador del ser humano.


Alexander Jansson - Circo surrealista con influencias Punk


En la obra del artista con sede en Gotemburgo en Suecia Alexander Jansson, se observa la influencia de una diversidad de géneros en principio tan distantes como la literatura, el cine o la propia pintura.

Animador ocasional (recomiendo ver The Curious Kind pulsando AQUI), y que estéticamente recuerda a Tim Burton. Como este corto de animacio, en su obra digital se observan ciertos paralelismos.

Se trata de trabajos que se caracterizan por estar protagonizados por seres desubicados y un tanto desconcertantes. Que sin embargo reúnen las habilidades para finalmente acabar encotrandose, coincidiendo en el espacio tiempo en lugares afines.


En universos nebulosos, en los que después de superar mil avatares consiguen sentirse comodos en la presencia de los otros. Que en ocasiones son visibles y otras no, tejiendo con sueños su propio destino. 

Los elementos carnavelescos que emplea con frecuencia, contribuyen a crear una atmósfera circense, en los que la gama de colores taciturnos y bohemios contribuyen a crear composiciones a través de los traslada una sensación de intensidad. Hipnotizando al observador, el cual es seducido invitándole a explorar cada obra con detalle. 


Aunque es conocido principalmente por sus encargos para portadas e ilustración de ediciones especiales. Trabajos que con el tiempo además ha creado su propia identidad creativa además de un estilo propio que denominó con la Greenpunk. 


La que consiste en aplicar una técnica mixta formada por un collage a la que incorpora elementos de sus fotos, modelos, dibujos y pinturas que mezcla en la misma ilustración. Trabajos casi artesanales con los que consigue imágenes digitales que destacan por resultar muy naturales, trabajos que requieren una inversión de tiempo considerable. Completandolos  agregando arañazos, polvo y pinceladas con las realza su acabado formal en términos plasticos.


Fundandor de su propio estudio bautizado con el nombre de Sleeping HouseEntre sus muchos trabajos destacar la ilustración de una antología de obras de Robert L. Stevenson, o la nueva edición de Anne E. Libro de un volumen biográfico sobre La vida de JRR Tolkien.

Emilio Ambasz - In-Depth: The House of Spiritual


Un cubo abierto compuesto por dos paredes encaladas formando un ángulo recto, en su cara interior una escalera a cada lado se elevan hasta un púlpito-mirador de estilo mudéjar situado en la cara exterior, a sus pies un lago rodeado por montes ofrecen unas vistas excepcionales. Construido sobre una parcela trazada cuadricularmente, se sitúa un patio clásico andaluz,  que a la es el zaguán, la casa a la que se accede a través de un hilera de arcos, ha sido construida en el subsuelo como una extensión de la fachada que se eleva en el exterior y que le proporciona sombra y protección.



Firmada por el estudio de arquitectura del argentino Emilio Ambasz, la casa emerge en el paisaje, como una presencia que combina lo étnico y lo simbólico en relación a los elementos del territorio y su significado, este vinculo con la tierra y la luz, tiene un fuerte matiz estético y visual. Cielo y tierra en una misma estructura, el interior de la vivienda se ilumina mediante a unas oquedades abiertas en la parte colindante del terreno que lo bordean y que representan la caligrafía árabe



Diseñada en 1974,  Ganadora del Progressive Architecture Award en 1980, finalmente se construyó en 2006 a 40 kilómetros al norte de Sevilla en España, la entrada principal se encuentra en la base del vértice,  altas paredes blancas se levantan como las velas de un mar verde de la hierba. Una empinada escalera en voladizo asciende cada una de las paredes para satisfacer en la unión en ángulo recto de las dos hojas blancas. Más allá de esta columnata se encuentra la casa en sí, esperando a ser descubierta suponiendo una experiencia para los sentidos.


Recorrer físicamente la casa, explorar y experimentar sus espacios en la secuencia tiene algo de juego surreal, observar pacientemente la lentitud de los cambios sutiles, luz, color, temperatura, movimiento, sonido, producidos a través de los días y las estaciones.


Los muros perimetrales están bañados por la luz suave y difusa que desciende de las claraboyas. Todas las necesidades prácticas y los servicios (cocina, baños, almacenamiento, etc) están distribuidos en unidades modulares colocados al lado de la sala de estar. El segundo patio informal curvilínea asegura una ventilación cruzada y permite un acceso más directo e informal hacia el exterior.



Fotografia Michele Alassio

Lucas Klikovac - Demersal


Las composiciones creadas por el fotógrafo serbio Lucas Klikovac son estimulantes para la imaginación. Algunas de las imágenes parecen ser paisajes surrealistas con los edificios estructurados curiosamente en la distancia. Otros parecen ser criaturas de ficción, cuerpos extraños flotando en el aire o criaturas emergidas del fondo abisal. En realidad, el proyecto titulado Demersal es una colección de experimentación creativa de Klikovca. Las fotografías revelan ", su fascinación por la diversidad y profundidad de los espacios surrealistas que son creados por los patrones impredecibles de movimiento fluido de color." A través de las variaciones en los efectos de iluminación, Klikovca experimenta con el líquido de color de un vaso de agua para capturar un sinfín de efectos psicodélicos

El autor muestra su fascinación por el movimiento y el color, crea "accidentes" en un vaso de agua, logrando un efecto surrealista y atemporal. La experimentación con la luz, creando una atmósfera polar que podrían ser imágenes telescópicas pertenecientes a galaxias distantes, polvo estelar y fluorescentes donde las imágenes desaparecen de sus principios básicos de reconocimiento de la realidad y el tiempo, y la materialización de la narrativa,  utilizando como herramienta un amplio repertorio de efectos virtuales de tecnología digital.

Charmaine Olivia - Mujer totem


En las ilustraciones y óleos de la artista Charmaine Olivia con sede en San Francisco, nos muestra a una mujer que busca su lado mas natural y místico.  Que posan semidesnudas en una mezcla de exotismo y primitivismo que resulta sugerente sobre el fondo negro y que nos acerca al origen del individuo. Utilizando elementos térmicos, tatuajes rituales y miradas descarnadas producto de efectos alucinatorios, las modelos experimentan un proceso de iniciación y conocimiento por el que toman contacto con su lado mas desconocido y salvaje.


De formación autodidacta Charmaine, comenzo de pequeña a dibujar en el colegio, elementos naturales en sus trabajos, algo que sigue practicando. De formación autodidacta, aparte de la pintura, cultiva la fotografía y el dibujo, siendo colaboradora esporádica de diferentes publicaciones. Influenciada por la obra de Gustav Klimt, la música evoca muchas de sus obras, que comienzan con un sueño en una determinada situación,  que traslada a un boceto y finalmente lo trata con photoshop, de la que realiza la composición en el lienzo. 


El laberinto del paisaje surrealista de Jacek Yerka


En los cuadros del pintor polaco Jacek Yerka, hay laberintos, presas que se desbordan, ciudades que vuelan, objetos que se transforman al entrar en contacto con la naturaleza, recreaciones rurales.

O una constante que consiste en que de forma muy introduce referencias a evocaciones de su infancia en el pueblo donde creció. Un lugar que tu como espaciador casi percibes como un lugar casi magico.

Un lugar donde Jacek, todavía y siempre que el tiempo lo permite, coloca su caballete debajo del manzano donde jugaba y pinta lienzos. Durante largas jornadas mientras convierte el paisaje que le rodea en algo suyo, aplicando técnicas y lápices de grafito, a los que añade pinturas pastel, aunque también puede recurrir en ocasiones a soluciones acrílicas y al óleo


Cuadros muy coloristas, en los que combina elementos surrealistas y figurativos. Constituyendo el sustrato onirico a través del que analiza la realidad con la rodea, haciendo una aproximación lo más lúdica posible de la misma.


Jacek Yerka es conocido por haber colaborado con la mítica formación de The Beatles aportando sus trabajos para el montaje de animación titulado Strawberry Fields, editado y publicado en 1990, se trata de una de las ultimas canciones de la banda.

Influenciado por escuelas clásicas como la del Bosco, Pieter Bruegel o Jan van Eyck. La obra de Jacek se puede considerar ortodoxa en su concepción del surrealismo, donde cada pincelada es un acto que te sumerge en su particular universo. Aunque sus influencias son más cercanas en el tiempo como Cézanne o Paul Klee, uno de los máximo representantes de la escuela de diseño funcional Bauhaus.  

El cual te puede ofrecer un amplio abanico de escenarios e interpretaciones. Composiciones más o menos dramáticas, en las que cada motivo y cada detalle simboliza un pasaje del sueño, recreándolo en mundos fantásticos de los que no querrías salir jamas.