Nomada Q : sombra

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Como si de un juego de sombras chinas se tratara el dúo de artistas Tim Noble & Sue Webster, camuflan al espectador el origen y composición de la materia con la que elaboran sus instalaciones.

A la que sus expectadores se tienen que aproximarse descubriendo para su asombro, que están ante una pila de residuos. Un montón más o menos ordenado de restos, que bien podrían formar parte de tus deshechos domesticos,

Realizadas en clave de denuncia ecológica Shadow Trash. De los montones de basura y dependiendo de como estén apilados sobre el espacio y su orientacion, se proyectan sobre la pared.

Sombras de animales los cuales a su vez estan rodeados de una aureola circular. En algunas de las instalaciones los materiales son producto del reciclado de deshechos. En el caso de otras intervenciones su origen es más tetrico.

Pues se trata de cadáveres de animales encontrados en vertederos de basura donde fallecieron, por la ingestión de sustancias altamente nocivas para sus organismos. Las cuales fueron depositadas de forma deliberada en parques de la ciudad.

Las obras del dúo de artistas londinense ocultan deliberadamente la identidad y la apariencia de la materia objeto de consumo, proyectando sombras de siluetas de sujetos que sirven para denunciar el deterioro de nuestro patrimonio natural.

Literalmente las sombras de personas anónimas son expuestas, más que como sombras como testigos autores de este desastre medio-ambiental. Las siluetas hacen alusión a la responsabilidad e implicación que tenemos en el impacto que tenemos sobre el entorno y nuestro paisaje.

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Realizado para el programa de carácter global Babel Cultural Organization, conjunto de actividades que se caracterizan por intervenir sobre el espacio publico acercando la actividad artística al gran publico.

Utilizando un modelo basado en patrones locales. En este caso al paisajismo tanto humano como natural que se observa en la region del gigante asiatico el cual posee una gran cantidad de especies endémicas, patrimonio que ha permanecido prácticamente intacto.

El pabellón que ha permanecido instalado en un claro del campus de la principal universidad de Macau en China, se nutre de la narrativa observada en su entorno natural compuestos por densos bosques de bambú. Formado por tres volúmenes hechos con bloques compuestos por vainas de bambú.

Es un diseño del estudio de arquitectura local Impromptu Projects, cuya propuesta entre lo monumental y aravico representa un vinculo con sus tradiciones mas ancestrales. El conjunto de la instalación se completa con pañuelos de bambú con los que se consigue proporcionar sombra a sus visitantes.

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Concebido como un espacio multiusos bautizado con el nombre de Treeplets, la instalación pretende ser una metáfora y un homenaje que se inspira en el rico patrimonio que se puede encontrar en la zona.

Impromptu Projects Limited, es un estudio multidisciplinar de arquitectura y diseño con sede en Macao, fundado por João Ó y Rita Machado. El estudio se centra en proyectos arquitectónicos, estructuras efímeras, diseño de interiores, espacios públicos, servicios curatoriales y proyectos dirigidos a la comunidad local, así como el estudio de su relevancia social.

Formado como químico y físico el artista electrónico Rafael Lozano-Hemmer como al le gusta denominarse crea experiencias donde el factor tecnológico responde condicionado por la espontaneidad y características del material orgánico con el que interactúa.

Cuerpos que en su relación con el espacio donde se encuentran actúan de forma espontánea haciendo una tímida primera aproximación. En la que pese a que conoce la identidad y características tecnologicas del formato y la propuesta que se desarrolla, le obliga partiendo de un lenguaje pedagógico aprender una serie de pautas de comunicación.

Frequency and Volume es una performance creada en 2.003 y cuya representación itinerante ha tenido oportunidad de verse en diferentes museos y centros culturales de los Estados Unidos y Canada. Reta al usuario a inhibirse interactuando con su propia sombra.

Con el que traza diferentes gestos y coreografías que son proyectadas sobre una pared de color neutro, cuyos movimientos son registrados por una red de sensores desplegados a lo largo de la pared. Y que tras ser mapeados por una aplicación informática son ecualizados sintonizandose diferentes frecuencias de sonido.

El proyecto fue inspirado por el "Manifiesto Antena-Hombre" y los radio experimentos positivos llevados a cabo por la corriente de artistas mexicanos adscritos al estridentismo creadi en 1920s.

Estas ondas de radio son el resultado del lenguaje corporal del su y posición, mientras que su tamaño controla el volumen de la señal que se sintoniza en cualquier frecuencia entre 150 kHz y 1,5 GHz, incluyendo el control del tráfico aéreo, FM, AM, onda corta, celular, CB, satélite, sistemas de telecomunicaciones inalámbricas y de radionavegación. Hasta 48 frecuencias se pueden ajustar de forma simultánea, viisualizando el espectro radioeléctrico y conviertendo el cuerpo humano en una antena en una interfaz de emisión.

El proyecto se desarrolló en un momento en que el gobierno mexicano ha decretado el cierre de emisoras de radio informales o "piratas" en comunidades indígenas de los estados de Chiapas y Guerrero. La pregunta "quién tiene acceso al espacio público es una que merece atención y herramientas de visualización no solo en México sino también aquí en el mundo desarrollado, donde existe una notable asimetría en la asignación de frecuencias solo a intereses gubernamentales o corporativos en detrimento de la demanda real de la opinión publica.