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AddFuel - Comvida, de la tradición mas elitista a la conquista popular del espacio publico


Estampada sobre una pared de cal blanca de una casa baja perteneciente al Bairro Padre Cruz visión, uno de los primeros asentamientos que dio origen a lo que hoy en día se conoce como Lisboa.

El artista urbano AddFuel completo con motivo de la celebración de la primera edición del festival MURO de street art que se organizaba en la capital portuguesa. Cita que a pesar de no haber contado con una gran despliege ni economico, ni mediatico.

Si ha contado con una nutrida representacion de artistas, participando mas de treinta firmas invitadas que mostraron una amplia gama de estilos y que plasmaron sus trabajos entre los meses de Abril y Mayo de este año, teniendo como localizaciones diferentes puntos del distrito ya citado.

Arriba AddFuel elaborando su mural subido a un andamio, abajo detalle de la obra

El mural titulado Comvida, con cuya realización su autor pretendía homenajear a una de las tradiciones mas arraigadas entre la población local, las imagenes o figuras de Convite, que en forma de figura presiden muchas de las viviendas dando la bienvenida a los visitantes.

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Realizada con unas plantillas de stencil que reproduce los motivos que forman parte de la iconografía en la elaboración artesanal de los azulejos en Portugal. AddFuel añade uno de sus personajes mas carismáticos realizado en tonos azules, fusionando la cultura popular y raíces locales con el arte urbano mas contemporáneo.

Comvida se inspira en las "figuras de convite" (figuras de invitación). Usualmente colocadas en la entrada de los palacios como una imagen acogedora, estas figuras que representan imágenes a tamaño real de hombres nobles fueron hechas de paneles recortados de azulejosEstas eran figuras ornamentadas eran realizadas a tamaño natural, y generalmente eran la representación de un noble o una mujer finamente vestida, estando fijadas a las paredes de las escaleras y a las entradas de los palacios para dar la bienvenida o invitar a los invitados en el interior.


Dado que estas figuras solo se pueden encontrar en Portugal, el artista sintió la necesidad de crear su propia versión mientras trabajaba en la zona del Bairro Padre Cruz, un distrito de alto poder adquisitivo. 


ACERCA DE ADDFUEL:

Add Fuel es el nombre artístico del artista contemporáneo portugués Diogo Machado. Reconocido por su enfoque innovador de las formas de arte tradicionales. Enfoque con el que ha conseguido crearse una identidad creativa, teniendo como escenario principal de operaciones el espacio publico.


Nacido en Cascais, localidad proxima a la capital, su trayectoria artística comenzó a temprana edad, con una fascinación por el dibujo y una pasión por crear mundos imaginarios. Influenciado por la estética de la cultura del skate, el punk rock, el grafitti o los videojuegos. Su practica encarna la energía dinámica de la vida urbana, ofreciendo perspectivas innovadoras y vanguardistas sobre la identidad cultural.

En 2008, cautivado por la geometría, el ritmo y la riqueza cultural de los azulejos cerámicos portugueses esmaltados con estaño, AddFuel comenzó a explorar y reimaginar esta ancestral forma de arte. Sus obras inspiradas en azulejos combinan a la perfección elementos decorativos clásicos con una sensibilidad distintivamente contemporánea, creando composiciones que son visualmente atractivas y conceptualmente profundas. A través de técnicas que incluyen repetición simétrica, trampantojo y patrones en capas, invita al espectador a descubrir narrativas ocultas y reflexionar sobre lo que se esconde bajo la superficie de sus intrincados diseños.

Trabajando con diversos medios, desde paneles de azulejos a pequeña escala hasta murales monumentales, instalaciones cerámicas a medida, esculturas e impresiones de edición limitada, AddFuel ha redefinido el arte del azulejo como un medio a traves del que comunicar una serie de inquietudes y observaciones cotidianas. Sus intervenciones de arte público se pueden encontrar en Portugal, Francia, Estados Unidos, Canadá, Bélgica, Australia, Italia y Túnez, entre muchos otros lugares del mundo. Cada intervención refleja su compromiso de conectar a las comunidades con su patrimonio cultural, transformando los espacios urbanos en territorios dinámicos de interacción y reflexión.




Lata 65, arte urbano que rompe con los tópicos de la vejez


La iniciativa del colectivo Lata 65 significa literalmente (Mas de 65), y se trata un proyecto singular que utiliza el arte como expresión urbana.  Teniendo objetivo desarrollar una herramienta que potencia la expresión creativa en el espacio publico.

Y cuya pedagogía social se basa en técnicas que han sido diseñadas, especialmente para ser destinadas a las personas mayores de 65 años. Dándoles la oportunidad de transmitir a las generaciones mas recientes una serie de valores.

A través de los que conocer su realidad así como sus inquietudes y preocupaciones. Armados con sprays de colores y debidamente protegidos, los miembros de este colectivo realizan intervenciones en festivales. En los que aparte de realizar sus murales.

Se relacionan conociendo una diversidad de realidades, que de otra forma les serian ajenas. Esta iniciativa que tiene su origen en Portugal, presenta un matiz que tiene que ver con el genero de sus miembros. Pues la totalidad de sus participantes son mujeres, comunidad que tras reunirse en asamblea regularmente deciden los temas sobre el versara sus futuros trabajos.

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Conocidos por haber participado en la ultima edición del festival de arte urbano WOOL. Los integrantes del colectivo Lata 65 tienen la oportunidad de dar rienda a sus ideas en un entorno abierto como es el espacio publico favoreciendo su relación con todo tipo de publicos.


LATA 65 | workshop de arte urbana para idosos from wool on Vimeo.