Nomada Q : percepcion

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La percepción de la realidad es el resultado de aplicar la combinación de los sentidos y la posición subjetiva del observador, por eso una misma situación puede ser analizada desde múltiples puntos de vista.

Aplicando una técnica que en el ámbito artístico se denomina como relación anamorfica con el espacio. La cuál también se suele emplear en la actualidad en algunas producciones cinematográficas y en la industria audiovisual.

Pero que sin embargo y aunque parezca lo contrario, tiene su origen en el Renacimiento teniendo que remontar a varios siglos en el tiempo. Técnica que consiste básicamente en y en crear diferentes interpretaciones ópticas en relación a un mismo objeto y las perspectivas que nos ofrece.

El colectivo de artistas urbanos Truly Design (del que ya hemos mencionado alguna intervención por aqui). Cubrió las paredes de una galería parcialmente con diferentes tonalidades de azul. Obteniendo como resultado un efecto, que dependiendo de la posición del sujeto que la contemplaba provocaba una ilusión óptica diferente.

Titulada Space Oddity la intervención que tuvo como escenario la sede de una corporación Suiza, recurre a los elementos arquitectónicos donde a través de formas geométricas, se creann experiencias visuales donde los sentidos representan la realidad en relación al espacio con el que se relaciona.

Truly Design es un proyecto fundado en la ciudad italiana de Turín en 2003. En estos casi quince de trayectoria han creado una identidad creativa propia que abarca desde murales a gran escala a obras de arte anamórficas. Proyectos en los que a través del graffiti, el arte callejero y el muralismo, han creado nuevas formas de lenguaje visual, empleando conceptos y materias que se caracterizan por su abstracción geométrica.

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Cada especie que habita este mundo percibe la realidad en la que convive bajo unos patrones concretos, en función de las caracteristicas y expresión genética que configuran sus sentidos. En este contexto a la hora de orientarnos.

La visión, quizás sea el que mas información de forma inmediata nos proporciona de nuestro entorno más próximo, siendo al primero que recurrimos de manera instintiva, a la hora de necesitar orientarnos. Representando en terminos órganicos una gran complejidad.

Pues se trata de circuito que reúne un conjunto de mecanismos que deben coordinarse de forma muy precisa, para obtener un rendimiento optimo. Obteniendo respuestas ópticas y visuales que producen interpretaciones de los elementos que se presentan entre nuestro campo de visión y la luz.

Y que en su composición tanto en términos biológicos como morfológicos difieren técnicamente de unas especies a otras. Es esta diversidad en la arquitectura visual, es en la que se inspiro el estudio Marshmallow Laser Feast para crear una performance inmersiva en la que los participantes podían experimentar como diferentes especies percibían su entorno.

Realizada con tecnología virtual que te proporciona una visión de 360º. Para la ultima edición del AND festival que tuvo como marco el bosque de Grizelade en Reino Unido. La performance de carácter nómada que lleva por título In the Eyes of the Animal, ha evolucionado incorporando módulos más sofisticados que obedecen a otros sentidos como el del tacto o el sonido.

Añadiendo dispositivos acústicos y táctiles que te permiten obtener una experiencia más aproximada y completa del reino animal. Planteada cómo una actividad que consiste en adoptar el papel de un animal en concreto a través de su visión. Ha realizado numerosas escalas a lo largo de todo el mundo desde que se puso en marcha en 2016.

Utilizando técnicas de escaneo y fotogrametría en alta definción, In the Eyes of the Animal tenia como objetivo crear una comprensión de cómo una diversidad de especies de animales procesan la información óptica y así dar a la gente la oportunidad de reflexionar sobre sus propias percepciones visuales.

Para lograr ese estadio de cosas y equiparar su flujo de información optico al humano, cada participante se colocaba un dispositivo de realidad virtual. Que reproducía las condiciones visuales de un animal concreto, pudiendo por un instante percibir lo que nos rodea desde su cosmovision.

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Una obra de arte tanto en términos estéticos como conceptuales es básicamente, la representación óptica que percibe el sentido de la vista de su autor y de como la traslada en términos creativos.

Partiendo de esta idea, la pareja de artistas compuesta por los gemelos Trevor and Ryan Oakes, han presentado los resultados de su proyecto titulado Compounding Visiones. En el que combinando tecnología, óptica y técnicas artisticas.

A través de cuya ejecución nos ofrecen una selección de trabajos, en los que dependiendo de la percepción visual se obtienen unos resultados donde la profundidad que te ofrece una panorámica casi inabarcable para la mirada.

Compuesto por un caballete del que cuelga un lienzo ligeramente cóncavo, un instrumento óptico varía la dirección en la que los ojos fijan la mirada. Modificando la perspectiva sobre el plano del objeto que se esta observando.

Logrando un efecto de profundidad y movimiento en la imagen obtenida. En otras obras sin embargo lo que se persigue es reproducir de forma simétrica de un paisaje o de un espacio interior realzando la imagen representada.