Nomada Q : pabellon

pabellon

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Serpenteando a lo largo de la plaza diferentes volúmenes se yuxtaponen cubriendo un espacio que de otra forma carecería de actividad. Compuesto por miles de bloques reflectantes la instalación actúa de forma inmersiva ampliando el paisaje.

Diseñada por el estudio HKU Department of Architecture, la instalación ondulante permite al observador obtener diferentes instantáneas de la cosmopolita ciudad de Hong Kong. Situada en el centro del parque Tuen Mon, la estructura se inspira en el dragón, uno de los animales que anualmente definen el calendario chino.

Titulada Pixel Wall las paredes pretenden ser un espejo desde donde poder hacer diferentes lecturas, de como se desarrolla la ciudad y sus pobladores. En un contexto cambiante donde los procesos tecnologicos moldean los entornos y los usos que se les dan,

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Con un componente funcional y otro estético, la instalación de efecto masivo esta construida siguiendo un patrón por apilamiento describiendo su entorno que proyecta ampliándolo

Diseñado como instalación principal donde se organizaran buena parte de las actividades, de la agenda de la próxima edición Manifesta festival que se celebrara a lo largo del proximo verano.

Teniendo como marco incomparable uno de los muchos lagos que se pueden encontrar en la ciudad de Zurich. La estructura construida integramente en madera del Pavillon of Reflections es fruto de la colaboración del estudio de arquitectura Studio Tom Emerson y una selección de estudiantes pertenecientes a ETH Zurich.

Siendo un homenaje a los orígenes Romanos de la ciudad de los que apenas quedan referencia salvo algun vestigio en el casco antiguo y en la periferia. Herencia romana cuya polis contaba con una red de termas, saunas y baños publicos que abarcaban toda la ciudad. Por lo que se trata de un proyecto que tiene como propósito reflexionar sobre el paisaje, el espacio habitable y sus usos a lo largo del un tiempo y de como ha permanecido en la memoria.

Dividido por secciones cuenta con una plaza central a la que se accede por una red de corredores que permiten la entrada desde diferentes puntos. Aunque a las instalaciones en la que se encuentra el pabellón solo cuentan con una entrada principal a la que se accede tras recorrer una pasarela que comunica la plataforma con tierra firme con el lago.

El pabellón que cuando finalice el festival sera parcialmente desmontando, haciendo las funciones de mirador. Tiene como propósito convertirse en un lugar de encuentro para las diferentes comunidades que conforman la ciudad.

Siendo esta plaza polivalente albergando una enorme piscina que permanecerá abierta hasta primera horas de la tarde, siendo cubierta con una tarima que permite la organización de represataciones y conciertos concebidos para el publico en general.

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Visto desde el exterior la estructura formada por cientos de travesaños cruzados ofrece una visión que nos retrotrae a la infancia, pero no por lo que mas adelante veremos cuando accedamos a su interior. El cual nos depara una agradable sorpresa.

Sino por la forma inequívoca de nido que reproduce. Diseñado por el estudio de arquitectura Takaharu Tezuka, se trata de un pabellón construido con madera extraída de la zona donde se ubica y concebido como un equipamiento polivalente.

Cuya concepción lúdica está destinada a una diversidad de publico, aunque sus usuarios sean principalmente los niños que tienen la oportunidad de relacionarse con la naturaleza. En una experiencia inmersiva en la que este nido es una excusa perfecta para conocer el medio-natural.

Ubicado sobre una ligera pendiente en las afueras de la localidad japonesa que da nombre y alberga las instalaciones de este singular espacio interdisciplinar. En el Hakone Open-Air Museum, se exhibe de forma permanente piezas pertenecientes a diferentes manifestaciones artísticas relacionadas con el arte de vanguardia.

Las tupidas paredes trenzadas del pabellón rodean al usuario proporcionándole una sensación de protección, donde interactúa con el espacio arquitectónico a partir de dinámicas lúdicas y de ocio dirigidas principalmente a un publico juvenil.

Siendo Woods of net una de las escasas intervenciones aportadas desde el ámbito de la arquitectura y en cuyo interior se suelen organizar actividades, destinadas a los miles de visitantes que recorren el parque coincidiendo con el inicio de la primavera.

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Debido a sus grandes dimensiones la estructura realizada con bambú, con la que un de las galerías mas representativas de Tokyo ha querido celebrar su treinta aniversario dinamizando la cultura de la ciudad.

Tuvo que ser expuesta en un solar adyacente a la galería. La instalación que se ha podido ver a lo largo de la mayor parte de 2.015, reproduce el esquema de un templo de culto tradicional de la religión animista Sintoísta pero construido en bambu.

Las cañas de bambú fijadas con tallos de hojas de palma trazan un pasaje que el visitante debe completar para acceder a los contenidos del resto de la exposición. Diseñada por el estudio Vo Trong Nghia (VTN) se muestra desnuda y fragil a los ojos del espectador.

Alcanzando una altura que se alza diez metros desde el suelo. Y que finaliza en una serie de arcos sucesivos de medio punto que realzan el conjunto. Logrando una atmósfera que transmite calma en mitad del bullicio de la gran ciudad.

Con sede en la ciudad vietnamita de Ho Chi Minh, VTN Architects aplica un enfoque arquitectónico que prioriza la incorporación de soluciones en la que recurren a la vegetación como material. No solamente estético sino constructivo y sobre todo por su rendimiento bio-climatico.

Conocidos por la utilización del bambú en sus proyectos arquitectónicos, en esta primera incursión en el mundo del arte. El estudio Vo Trong Nghia añade vegetación creando un bosque urbano un oasis cuyo silencio contrasta con el ruido externo de la ciudad.

También incorpora técnicas de construcción tradicionales vietnamitas, arquitectura verde y sostenible que fusionan la naturaleza y la vernácula local. Experimentando con elementos como la luz natural y el agua que combinan con materiales naturales y locales.

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La misión Rosetta quizás haya sido el acontecimiento científico del año, su recogida y análisis de muestras en la superficie del cometa 67P/Churyumov–Gerasimenko. Servirán para estudiar el sistema solar primitivo.

Datos que permitirán conocer como se formo y en que condiciones, y que además ha servido de inspiración artística para el Studioka que ha reproducido con materiales de reciclajes su superficie. Asesorados por ingenieros de la NASA la instalación ubicada en el Central Park de New York ha sido realizada a una escala 1: de 1.000

La obra que reproduce el núcleo del cometa ha sido realizado con 600 diodos LED, que iluminan su interior creando la atmósfera primegenia del objeto que orbitando alrededor del sol a mas de 400 millones de kilómetros del planeta Tierra se fundirá con su superficie del astro rey desintegrándose.

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La instalación recrea las condiciones extremas de la roca que suspendida en el vació, dibuja en el espacio una trayectoria cuya gravedad nos revela los orígenes de la vía láctea

Formando parte del complejo de instalaciones culturales de las que forma el Museo de Arte de Israel que esta situado en Jerusalen. El nuevo área juvenil aprovecha los elementos naturales existentes en las instalaciones.

Integrándolas en la estructura del edificio como parte dinámica estructural y de uso. Diseñado por los arquitectos locales Ifat Finkelman y Deborah Warschawski, al pabellón al que se accede por una pasarela que completa una ligera pendiente.

Solución que conduce a la sala principal que suspendida a escasos metros del suelo, tiene por columna principal y única, el robusto tronco de un pino centenario. A través del que se puede descender a través de una barra de acero completando un ciclo.

El pino existente se convierte en el detonante de una propuesta cuyo concepto y diseño. Actuando como un resorte emotivo que obedece a la memoria del emplazamiento en donde se construyó el equipamiento educativo, siendo un homenaje a la memoria colectiva.

Con apenas 150 metros de superficie el nuevo parque infantil que ofrece el museo a su visitantes, se nutre de las propiedades de su entorno logrando un equilibrio en un espacio destinado a la realización actividades lúdicas.

Construido integramente con ramas y maderas reutilizadas, el pabellón flotante cuenta con un ventanal panorámico que comunica el interior cálido, con el patio exterior ofreciendo una instantánea de los jardines y edificios adyacentes. Ofreciendo a sus usuarios un espacio acogedor donde refugiarse o simplemente relacionarse a través del juego.

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El estudio español de Selgascano ha sido sin duda uno de los máximos exponentes de la temporada. Sus propuestas sencillas donde la funcionalidad y los materiales en la mayor parte obtenidos a partir de procesos de reciclaje.

Se traducen en diseños y arquitecturas lúdicas donde la actividad del color y el tratamiento de espacios, provocan un efecto inmediato que actúa positivamente sobre el estado de animo de sus usuarios. Formado por volúmenes poligonales fabricados con plástico basado en flúor opaco y translúcido (ETFE) en una variedad de colores.

El pabellón de paredes traslucidas titulado Serpentine pavilion, se comporta como una estructura flexible donde se reorganiza el espacio. En función de criterios como la actividad o la orientación solar, pudiéndose trasladar de forma modular.

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Instalado en un parque de la ciudad de Londres, el perfil y la fragilidad del pabellón. Contrasta con el paisaje donde se asienta siendo un dispositivo que por sus cualidades estéticas potencia la actividad social y la participación.