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James and Karla, un retrato humano de New York durante el confinamiento por Covid

 


Apenas se podía creer lo que estaba sucediendo a nuestro alrededor, el paisaje urbano al cual estábamos acostumbrados a ver y con el que de forma cotidiana nos relacionabamos se había transformado de forma radical. Las calles que hasta hace escasos dias se mostraban atestadas de gente,  amanecían deserticas. 


Observándose como cualquier tipo de rastro de actividad alguna, ya fuera, comercial, administrativa, social, cultural desaparecían provocando un vacío casi abisal e irreconocible. Situación que ni remotamente verosímil se podría haber concebido hasta hace relativamente poco tiempo, se estaba representando ante nuestros ojos una pesadilla dejándonos no solamente atónitos sino aturdidos. 


Y cuya reacción principal es que como individuos guiados principalmente en este caso por la preocupación y el principio de incitidumbre, nos lanzaramos a devorar cualquier tipo de información, ya fuera redactada y emitida por un  teletipo o servida en una sucesión de imagenes más o menos grandilocuentes sobre lo que era un hecho cuando menos inusual en Occidente. 


Ni la más osada superproducción de Hollywood hubiera desplegado un set de rodaje o escenario ni siquiera similar, al que tras declarar el estado de alerta sanitaria por la pandemia provocada por el patogeno Covid-19 por parte de las autoridades se configuro. Serie de medidas cuyo guion era superado minuto a minuto desbordando a una sociedad en su conjunto. Situación extrema que ponía a Occidente ante su mayor desafío desde la finalization de la II Guerra Mundial. 


La prensa en este contexto publicaba desatados, adoptando una diversidad de titulares de corte épico, sino sensacionalistas, de las que no se libraba ninguna de las principales rotativas, abarcando a la práctica totalidad de las caberas y de los medios de comunicación en general. Independientemente de su formato, ya fueran rotativas de periodico, redacciones de televisiones, radios, plataformas de información digital, o los millones de usuarios que haciendo uso principalmente de las redes sociales. 

Karla acompañada de su fiel perro Hudson recorren Manhattan en uno de los primeros días de confinamiento 

Se afanaban en mostrar toda la consternación y por qué no decirlo ruido informativo, que de forma torrencial nos trataban de poner en contexto sobre una situación cuya gravedad y transcendencia todavía se desconocia, la de la pandemia, que para los cientos y cientos millones de ciudadanos. Que compartimos ese espacio que hemos denominado mundo libre. Combinación de palabras escuetas que ha base de repetirlas.


Cómo si fuera un mantra tibetano, llegamos a creer que su sola mención, ya fuera en voz alta como una plegaria que entonamos no sin cierta altivez y petulancia, o en nuestro interior. Como si su lírica fuera recurso suficiente, como para actuar de principio activo con fundamentos antibacterianos, que nos inmunizara tanto en a nivel individual como colectivo frente a cualquier enemigo, ya fuera visible o apenas perceptible para nuestros ojos. 


Cómo puede ser una secuencia de ADN qué para activarse precisa un huesped con unas deficiencias en su respuesta inmune que parásita. Coordenadas cuyo fenómeno nos ha puesto en jaque a todos/as, sacando de nuestro ensimismiento como individuos que nos consideramos civilizados. Haciéndonos cuestionar ya fueran nuestros valores, principios o ideales.


Un conjunto de imágenes grabadas bajo un prisma donde prevalece la honestidad, logran elevar la credibilidad y valor de lo que esas grabaciones transmitir al espectador. 


Y es que independientemente de nuestro credo, clase social u orientación idiologica, este fenómeno cuyo relato parace que está ante sus últimos coletazos y que ha provocado como principal y grave consecuencia una crisis de fe institucional. Cuyos efectos de forma sismica han torpedado nuestro sistema político, económico, cultural y social. Provocando qué aquellas entidades que se caracterizan por su mal interpretado concepto de individualidad. 


Hayan tenido que aparcar de forma cuando menos momentánea, su nihilismo más recaltrizante y dejandose llevar por la precipitación de acontecimientos, que se producían  de forma torrencial alinearse en un frente único. Información que ha sido transmitida  bajo un patrón mezcla de precipitación e inmediatez a una opinión publica que cercana al pánico entraba en estado de shock. Población que trataba de asimilar esa ingente cantidad de datos que en ningún caso podía digerir. 


Turbulencia informativa que pasado el grueso y el pico álgido de esta calamitosa pandemia, hemos podido contemplar desde una óptica mucho más sosegada. Pudiendo valorar en su verdadera dimensión, todos y cada uno de los elementos que han estado involucrados en este periodo de tiempo, que a pesar de que relativamente ha sido poco, ha supuesto una verdadera eternidad para decenas de millones de personas, que han visto como lo perdían todo. Ya fuera en términos materiales o lo que es más drástico y dramatico en términos humanos. 

El sector cultural ha sido uno de los mas golpeados durante la pandemia a la vez que ha sido uno de los más solidarios


Personalmente estaba deseando encontrar un documento, trabajo, proyecto... Que sintetizara toda esta espiral de emociones contrapuestas, de contrariedades debido a la desinformacion o exceso de ruido informativo al que hemos estado sometidos. Por lo que hemos padecido verdaderas situaciones de estrés, tensión y ansiedad. 


Y que ahora cuando los diferentes indicadores que analizan el estado, curso y evolución del periodo pandemico son netamente positivos empiezan a remitir. Este tesoro en imágenes en cuyos calificativos me podría extender casi eternamente, una referencia o una propuesta, pequeña, sencilla, casi desconocida. Más allá de las de miles de followers que aguardamos con relativa expectativa actualicen sus contenidos. 


Este documento lo encontré en la pareja de James and Karla, Que a traves de su canal de YouTube, nos ofrezcan ya sea contenido en streaming o grabado de uno de sus caractersicos walking por New York, su ciudad. Pero en todo oficio y trayectoria hay excepciones. Y en el caso de los poco más de 90 minutos de imágenes de bellisima factura filmadas por los fotógrafos especializados en arquitectura, (y de cuyo sugerente trabajo ya os hemos ofrecido alguna muestra en NQ

En el documental se destaca aquellos colectivos sociales que han sido especialmente golpeados por la pandemia


Ellos decidieron reunir las imagenes que habian registrado a lo largo de las diferentes incursiones que habían tenido la oportunidad de capturar, utilizando como casi único equipo un smartphone adosado a un gimbal. Siempre de forma furtiva tratando de ser lo más discretos posible, seleccionando en total como localizaciones alrededor de veinte lugares que en mayor medida son reconocibles por el gran publico. 


Pero que en todo caso se trata de entornos que están dentro del perímetro de Manhattan. Comenzando por las primeras tomas que abren New York City Walking an Empty Manhattan During the Pandemic of 2020, que tienen como escenario las calles de East Village, más concretamente unas primeras imágenes donde se nos muestra a Karla acompañada de un paraguas rojo y de su inseparable perro Hudson.


Que a paso ligero y de espaldas a la cámara que sostiene James, recorren bajo una tenue llovizna un distrito que tan sólo unos días antes destacaba por su intensa actividad social. Pero que ese 28 de Marzo de 2020, se había convertido en un lugar irreconocible donde a pesar de la lírica de una imágenes mudas te describían espacios que habitaban en tu memoria llenos vida.


Guiados por el único deseo de mostrar los cambios experimentados en una ciudad como New York como consecuencia del confinamiento provocado por el Covid. James and Karla recorren durante dos meses sus calles identificando los contrastes de una ciudad deierta.


Vacíos los cuales te provocan una punzada de estupor casi conmovedora, que como espectador que te encuentras a una distancia de miles de kilómetros te llega a conmociónar, a estremecer. Sólo de pensar en la posibilidad de que lo que comenzo siendo un foco epidémico en el otro lado del mundo, se alargue de forma crónica, transformandose en una alegoría surrealista. 


Y es que lo poderosamente evocador de las imágenes que grabaron a lo largo de esos sesenta dia, no reside tanto en las habilidades y conocimientos de aquellos que guiados por su curiosidad o preocupación por lo que le está pasando a sus vecinos. O a las miles de personas que por su condición de indigente, se quedaron en la estacada aquellos aciagos días. 


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Vagando sin rumbo pidiendo limosna al fondo de una acera, por la que apenas camina nadie. Mientras con la mirada, fija, perdida, quizás sopesando sobre su propio destino, son testigos mudos de esa calamitosa situacion, que al fin y al cabo puede ser contemplada como ese intervalo de tiempo que consideramos forma parte de nuestras vidas.


Y que este documental realizado de forma casi artesanal y totalmente altruista por James & Karla, nos ofrece un relato en imágenes donde destaca su honestidad. Fijando su foco en aquellos instantes donde ya sea de forma ausente (casi siempre), o dominado por la presencia casual de algún transeúnte o ciclista que a tumba abierta desciende raudo por Fifth Avenue, precedido por alguna de las miles de ambulancias que desbocadas y raudas describian la gravedad de los miles de casos por contagio que trasladan al servicio de urgencia de los principales hospitales de la ciudad. Imágenes donde en definitiva prevalece la humanidad que no precisa de discursos grandilocuentes que la apoyen. En este caso las palabras  y sus explicaciónes son sustituidas por una acertada banda sonora que enfatiza aún más aquellos pequeños gestos basados en el sentido común, que son los que primeros que afloran mitigando a los instintos más primarios. 



Plywood Protecion Project, como reciclar a través del Arte un conflicto social

 


Quizas el otro gran acontecimiento que ha copado buena parte de la atención a lo largo de 2020 y paralelamente a la carrera por las elecciones presidenciales en los Estados Unidos.


Ha sido sin duda la reactivación de la lucha por los derechos civiles por parte del conjunto de la diversidad de minorias que conforman y conviven a lo largo y ancho del pais. Reinvidicaciónes que afloraron a raiz de la muerte de miembro perteneciente a la comunidad Afroamericana, que respondiendo al nombre de Goerge Floyd.


Murio como consecuencia de una serie de traumatismos producidos en el transcurso de una detención policial cuya actuación fue excesiva, un suceso luctuoso que produjo que practicamente se incendiara el pais convocandose multiples, marchas, concentraciones y manifestaciones que tuvieron su maxima expresión social.


En aquellas grandes cuidades donde se concentro el grueso del malestar ciudadano, dandose uno los principales focos en la ciudad de New York, mas concretamente en Manhattan. Cuyas calles se transformaron de un dia para otro, parapetando todo tipo de locales comerciales, los cuales adoptaron diferentes medidas preventivas.

Una de las avenidas de NY cubierta con paneles de madera


Cuyo objetivo era proteger la integridad de sus negocios, principalmente la de sus escaparates y cristaleras, optando por cubrirlas con secciones formadas por grandes paneles de madera que apuntalados a los marcos de los ventanales, evitaron en buena medida los destrozos, saqueos y actos vandalicos.


Que se habian observado en otros muchos lugares. Paneles cuyo precio ostilaba entre los cincuenta y noventa dolares, una cuantiosa inversión que en el momento de dar finalizadas las jornadas de protestas se retirando de las fachadas de los comercios, pasando a convertirse inmediatamente en residuos de los que deshacerse.


El proyecto Plywood Protecion Project combina aspectos sociales y artisticos añadiendo usos de materiales relacionados con el reciclaje, con el objetivo de exorcitar a traves de dinamicas participativas  y creativas todo lo negativo que ha sucedido en el ultimo año. 


Deshecho compuesto por miles de toneladas de paneles de madera que se apilaban en las aceras y que nadie sabia muy que hacer con ellos, hasta que es estudio de diseño social Wortheless Studios con sede en la gran manzana decidio reutilizarlos como medio de expresión artistica, una iniciativa que conguja la participación, la solidaridad y la optimización de recursos.


En un contexto donde el significado del objeto a reciclar se modifica a traves de la practica artistica, la idea puesta en marcha a finales del año pasado por el artista Neil Hamamoto bajo el nombre Plywood Protecion Project. Una convocatoria en la cual puede participar cualquier tipo de entidad, colectivo o ciudadano con inquietudes creativas.

El retrato de George Floyd como homenaje y memoria

Que desee expresarse a traves de la utilización de alguno de los muchos paneles que la organización de este proyecto cede de forma altruista, y cuyas obras de las que se ha realizado una seleccion se expondran en diferentes puntos de los distritos de la ciudad a lo largo de los meses de Primavera y Verano. 


Las obras exhibidas abarcan una amplia gama de formatos y criterios, y dadas las caracteristicas de los materiales empleados en la realización de cada obra. Se ha optado por exponerlas predominantemente en el espacio publico como un acto de fraternidad en el que todos los ciudadanos tengan la oportunidad de contemplarlas.


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Por lo tanto a la hora de distribuirlas en diferentes puntos de la ciudad se han aplicado diferentes parametros en función de sus caracteristicas, aunque la mayoria de las aportaciones se podrían considerar que estan enmarcadas dentro de lo que podriamos contextualizar como el arte ubano menos ortodoxo. Los organizadores han desarrollado un programa cuyas pautas estaban enfocadas.


A facilitar que los participantes en la muestra pudieran realizar obras en una diversidad de estilos como por ejemplo esculturas o instalacciones un poco mas sofisticadas, labor para las que en ocasiones se precisan añadir elementos logisticos con los que se facilite la realizacion de todas y cada una de las piezas instaladas en una diversidad de espacios expositivos, tanto en exterior como interior. Lo que exige contar con las pautas de trabajo adecuadas si se desea que la obra sea valorada de la forma más óptima por parte del espectador. 



Craig Anthony Miller, arte urbano made in Brooklyn


El distrito de Dumbo en Brooklin, New York hasta hace no mucho tiempo concentro buena parte de la actividad industrial entre los puentes de Manhattan y Brooklin que salvan el East River (Rio Este) conectandolo con la gran manzana.


Frenetica actividad economica realizada en las numerosa naves y almacenes que a lo largo de la rivera se han ido reformando convirtiendo en espaciosos lofts, cuyos residentes (principalmente artistas), han conseguido transformar la imagen de un barrio que tradicionalmente se ha considerado gris y aislado, en un lugar caracterizado por la creatividad.


Cambios que ademas ha propiciado que algunas calles como Washington Street se convierta en el lugar donde miles de turistas se apiñan cada jornada, con el unico objetivo de fotografiar una de las postales mas iconicas de la ciudad, como es la del puente de Manhattan que tendido sobre el lecho de rio emerge majestuoso dominando con el fondo de rascacielos elevandose sobre el horizonte.


Y que su acceso por Brooklin nos ofrece ya una pequeña muestra de la intensa y prolifica actividad artistica que se respira nada mas pisar sus calles, con sus numerosos murales. La mayoria intervenciones de Arte Urbano que se realizaron durante el intervalo de tiempo, que abarca los años comprendidos entre 1997 y 2014.

Fragmento de una de las intervenciones de CAM en Dumbo

Que fue el periodo de tiempo durante el que se celebraron las diferentes ediciones de la muestra de arte vanguardista Dumbo Arts Festival, una cita que supuso una plataforma excelente a traves de la que dar a conocer a una diversidad de artistas, que desde los mas variopintos ambitos creativos contribuyeron con sus intervenciones y obras a transformar el espacio publico.


En un lugar de intercambios y conocimientos, donde la transformación de los espacios comunes era un rasgo identitario del barrio. Entre los muchos artistas destacados que se podrian mencionar estaba un incipiente artista plastico oriundo de Brookin llamado Craig Anthony Miller (aunque sus obras la firma con el acronimo de CAM).


Y que tras finalizar su formación y obtener su BFA por la Saint Johns University (institución que se encuentra en el barrio vecino de Queens,) abre su propio estudio en el barrio que le vio crecer. Comenzando una fecunda trayectoria cuyo proposito es trasladar su propia concepción del arte al entorno urbano, creando una cosmologia propia.


Un Universo poblado por una variedad de especies animales, entre los que podrian citar buhos, elefantes, jirafas...(entre otros), que CAM combina en ocasiones deidades de origen Hindu como la diosa Ganesh (representada por la cabeza de un elefante) que forman parte de series como la titulada Rituals of the Urban Yoga. Triptico conceptual realizado en 2015 en la que se reflejan los rasgos principales en los que se podia resumir su credo artistico.


En las intervenciones del artista urbano CAM y que tienen como marco creativo el distrito de Dumbo perteneciente a Brooklin en New York, donde crecio y tiene su estudio, se combinan tecnicas antiguas como el de las vidrieras actualizandolo a traves de la incorporacion de motivos naturales a traves de las que realiza un viaje donde crece como individuo.

 

El arte de CAM usa la técnica de la vidriera con los que representa una naturaleza de fragmentada

Y que se plasman en una obras realizadas a partir de actualizar una tecnica tradicional, casi artesanal como las de las vidrieras que forman del arte sacro que se pueden ver en muchos templos. Sustituyendo los motivos religiosos por representaciones y escenas extraidas de la naturaleza, protagonizadas por criaturas del reino animal.


Cristaleras donde los colores vivos sin embargo acentuan ese sentimiento mistico y manifestación espiritual, que se puede percibir sobre todo contemplando sus murales repartidos a lo largo del barrio de Dumbo. Murales que previamente ha completado en su taller y con las que ha conseguido crear una marca reconocible a lo largo de todo el distrito.


Intervenciones como Owls, Pedro´s Willamsburg, Water Street o Pedro´s Dumbo, que realizadas entre 2006 y 2013 todavia se pueden visitar, aunque alguna apenas se pueda percibir. Murales a los que CAM añade mantras como Always be mindful of your ability to fly (ten siempre en cuenta tu habilidad para volar.) Frases con las que el artista nos transmite un mensaje donde prevalece la esperanza.


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Aunque CAM como otros artistas en su faceta urbana tambien ha protagonizado casos relacionados con procesos judiciales por mal uso de su obra, como en el caso de la demanda que interpuso contra una promotora. Polemico episodio que se suscito como consecuencia de que esta firma supuestamente se apropio de parte de una mural ralizado por CAM en colaboración con miembros del Collective 303. Utilizando fragmentos de su como imagen publicitaria. Demanda que finalmente salió adelante siendo favorable a los intereses del artista. 






New York, un iglú para tomarse un café contra la pandemia

Todas las grandes ciudades (y no tan grandes) arrastran una serie de esterotipos que por regla general suelen traducirse en una serie de pros y contras que tanto les beneficia como les estigmatiza de cara a la opinión pública. 


Cliches que pueden deberse a muchos y variados factores, pero fundamentalmente se deben a que ya sea por pereza, o simplemente desinterés, preferimos quedarnos con los argumentos que de forma preconcebida hemos construido, sesgos que dependiendo del grado de flexibilidad que mostremos, suelen permanecer inamovibles. 


Replicandose como un meme casi de forma indefinida hasta que en un determinado momento y dándose las circunstancias propicias se desmorona como un castillo de naipes. La actual crisis sanitaria ha puesto a prueba la capacidad, no sólo de adaptarse y enfrentarse a desafios muy adversos e imprevisibles, sino de resiliencia de la mayoría  de estas ciudades en los más diversos aspectos


Uno de estos aspectos tiene que ver con el ámbito de la actividad económica, más concretamente con el sector de la hostelería, quizás el que debido a la gran presencia de este tipo de actividad comercial en el espacio público y por lo tanto a los estrechos vínculos que como consumidores hemos establecido a la hora de cubrir nuestras necesidades y tiempo de ocio.

Conocido popularmente como iglús, estos domes o cup ulas han evitado miles de cierres

Hemos podido ser testigos de cómo miles de estos establecimientos pasaban enormes dificultades para sacar su negocio adelante, viéndose muchos de ellos obligados a cerrarlos por insuficiencia de ingresos debido fundamentalmente a las restricciones causadas por el confinamiento impuesto por las autoridades. 


Aunque en principio pueda difícil de creer ha habido pocas iniciativas tan interesantes y estimulantes, que hayan mostrado tanta celeridad en su implantación y tan buenos resultados en su ejecución, como la batería de medidas adoptadas por los hosteleros de New York. 



La gran ciudad de New York ha demostrado su gran versatilidad para adaptarse económicamente, sobrevivir y salir fortalecida en plena pandemia aplicando una fórmula donde el diseño ha sido el gran protagonista. 



Que en un tiempo récord consiguieron repeler las consecuencias negativas de la cuarentena, reduciendo a la minima expresión el impacto producido por la orden prematura emitida por la administración de cesar en su actividad. Medidas que aparte de potenciar  aspectos relacionados con el servicio a domicilio cuidando al máximo la higiene y seguridad de los productos que servían. 


Han apostado por seguir con las prácticas tradicionales de servicio al cliente sacando al exterior sus aforos, estrategia que han adoptado de forma mayoritaria y de forma más o menos acertada, en función fundamentalmente de las características del espacio publico donde operaban, algo que en la mayoría supone un condicionante arbitrario. 

Instalado en la acera o en la calzada los porches de madera han sustituido a las tradicionales terrazas

Requeriendo por lo tanto en la mayoría de las ocasiones de grandes dosis de paciencia, a lo que hay que añadir una capacidad para mover recursos logististicos y financieros, en ocasiones de una embergadura y magnitud considerables. 


Pero cuyos resultados se pueden valorar como muy positivos tanto desde una óptica netamente económica. Como de la incorporación de una variedad de soluciones estructurales exteriores con las que operar pudiendo servir a los clientes. 


Los cuales de forma mayoritaria han mostrado una respuesta positiva ante la diversidad de alternativas planteadas por los empresarios hosteleros, como estrategia ante el desafio que suponía la pandemia y las medidas decretadas de aislamiento debido a la pandemia. 


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Estructuras que van desde las tradicionales sombrillas, las cuales han compartido su protagonismo con otros cerramientos más sofisticados y acogedores, como los cientos de porches que construidos en madera ocupaban la acera y parcialmente la calzada garantizando la higiene y el distanciamiento social. 


A la par que ofrecían una experiencia cuya atención y servicio era en muchos casos equiparables a los que se podía recibir en el interior de locales, solución que se ha complementado con la incorporación de los denominados por el gran público como iglús (por su forma semi esferica), y que no son otra cosa que los ya tradicionales domes o cúpulas. 


Los cuales han proliferado ofreciendo una alternativa auxiliar muy competitiva, debido a  su fácil gestión en el transporte y montaje, además de su excelente comportamiento y óptimo rendimiento como espacio en el ámbito de la hostelería, solución que ha obtenido una gran aceptación tanto por parte de los dueños de los restaurantes y cafeterías. Cómo de los miles de clientes que han percibido en estos volumenes transparentes, un espacio acogedor, a la vez que discreto y ante todo seguro desde el punto de vista sanitario. 


Willie Sutton, las causas perdidas de un ladron y su mitologia


Ninguna persona puede ser feliz si piensa que el es lo mas importante, Ciceron. Celebre cita que explicaria de como uno de los atracadores mas celebres y pintorescos de los Estados Unidos puede acabar cuidando de la forma mas esmerada que te puedas imaginar las petunias de un adinerado judio.


Potentado que respondia al nombre de Untermyer en su jardin de Greystone, azote de magnates como J.P. Morgan o el mismisimo Rockefeller, quizas tenga que ver con el significado o la interpretacion de esta frase, o de que este Willie ademas era un emperdenido lector que era capaz de cerrar las bibliotecas por la tarde tras atracar alguna sucursal bancaria a primera hora de la mañana.

O de que utilizando las mas refinadas tecnicas de como abrir la caja fuerte de una joyeria en Brodway, tecnicas aprendidas de un ladron de un ladron de guante blanco y gustos esquisitos apodado Doc, que le enseño el oficio con dedicacion y un estescopio por herramienta, valoraba tanto su vida como la de los empleados que intimido en sus centenares de atracos.

Una flagante contradicción porque segun palabras textuales del mismisimo Willie Sutton -.No soporte nunca en exceso la presencia de la gente. Y es que este tipo de origen irlandes que habia crecido en las calles sin asfaltar del ghetto irlandes de Irish Town en Brooklin a principios del Siglo XX, maltratado atrozmente por sus hermanos mayores los cuales les envidiaban por las excelentes notas que sacaba en el colegio.


Patio central de la vieja carcel de Sing Sing donde aprendio jardineria

Madurando en Sands Street al calor de una prostituta apodada Alita (por carecer de un brazo), en el fondo era un romantico que incluso llego a cumplir condenas repartidas entre los penales de Sing Sing y Dannemora, por colmar las expectativas del gran amor de su vida Elizabeth (para los "amigos" Bess).

Hija de un acaudalado astillero que emigro desde Hamburgo y al cual se le atribuye el dudoso merito del estigma de pariah de Sutton, el cual fue persuadido por Bess para que en compañia de Happy uno de sus contados amigos forzaran la caja fuerte del despota de su padre, huyendo con 16.000 Dolares, un botin nada desdeñable para la epoca.


Willie Sutton el hijo de un herrero irlandes siempre sera recordado por la elocuentes respuesta que dio a un periodista de un medio sensacionalista cuando este le pregunto -.¿Por que usted atraca bancos señor Sutton?, y este de forma franca y concisa contesta - Pues porque en los bancos esta el dinero.     


Huyendo a renglon seguido por carreteras polvorientas hacia Canada, donde esperaban comenzar una nueva vida alejados de las continuas fluctuaciones economicas de un pais donde se estaba librando una batalla sin cuartel por el control del flujo de capital entre los bancos. Anhelos de libertad que quedaron truncados el dia en que Willie y su prometida Bess.

Se disponian a formailzar una relación que se forjo entre las atracciones y casetas de feria de Broadwalk Street en Coney Island, siendo capturados y exposados por la policia del estado cuando se aproximaban muy ufanos a las oficinas del juzgado de la pequeña localidad de  Poughkeepsie al Norte del estado, suceso que definitivamente acabo con una relación.


Vista lateral de Sands Street a principios de Siglo XX y zona de tugurios en Brooklin

Que salvo algun eventual e igualmente clandestino encuentro que tuvieron a raiz de que Sutton leyendo un tabloide tuvo noticia de que Bess habia huido de su marido al que acusaba de malos tratos, pero aquel intento de retomar una relación cuyo camino estaba lleno de espinas fue un rotundo fracaso, tanto que el final se redujo a la ayuda que recibio de Bess ya el conocido como Willie "El Actor" tras forzar las ocho cerraduras que le separaban de la libertad en su segunda "visita" a la penitenciaria de Sing Sing.

Provocando en Sutton que atravesaba por una de las peores etapas de su vida una catarsis que le llevo definitivamente a retomar su carrera como delincuente cuando fue despedido de su puesto de jardinero para Funck e hijos y la negativa del señor Untermyer a contratarle de nuevo (entonces Sutton sintiendose traicionado por este), y habiendo perdido su empleo como millones de ciudadanos americanos tras el crack producido en el fatidico año de 1929.



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Provocando hambre y desesperación en una población que por otra parte asistia atonita ante el hecho de que las elites economicas cuando menos lograban mantener su estatus economico, desigualdades que convertian los atracos perpetrados por Sutton y Marcus (uno de los ayudantes de Doc) a ojos de una opinión publica sumida en la miseria.

En poco mas que menos que actos de justicia similares a los llevados a cabo por Robin Hood o un Don Quijote apocrifo, que en el fondo tan solo buscaba que Bess le correspondiera), debido a entre otras cosas a que trataban de evitar cualquier acto de violencia prefiriendo renunciar al botin en el caso de que las cosas se pusieran feas.

Aunque a Sutton nunca le gusto que le asignaran por parte de los medios el papel de heroe o justiciero social, definiendose en mas de una entrevista publicada posteriormente como un antiheroe o un buen samaritano. Sin embargo llego acumular una fortuna estimada en mas de 2.000.000 de Dolares, dinero que guardaba en frascos de cristal y enterraba por las noches en diferentes parques de la ciudad de New York, metodo no muy ortodoxo pero que segun el propio Sutton, seguro enriquecio a mas de un afortunado que tras observar como su perro hundia su hocico en el cesped que previamente habia afanosamente excavado, hallaba de forma inesperada un monton de dinero de dudosa procedencia.  




Strange Fruit una canción revolucionaria que creo un mito


Aunque se ha extendido la falsa afirmación de que la diva del Jazz Billie Holiday no había sabido interpretar el sentido abstracto de un estándar como Strange Fruit, una canción que representa todo un clasico del genero y un himno para la decenas de miles de activistas afroamericanos que lucharon durante las décadas siguientes.
 

Por que en términos legislativos e institucionales se reconociera una serie de derechos que hasta ese momento les estaba vedados, ella que había crecido entre los peores tugurios de Baltimore y el rechazo constante con el que se curtió como persona en el barrio newyorkino de Harlem.

Si supo comprender la transcendencia de los versos que les mostró en 1939 el letrista y poeta judio de origen ruso Abel Meeropol, un tipo enjuto que casi sin querer escribio una de las canciones mas importantes e iconicas de la historia, y cuyo compromiso social y político transcendía lo puramente musical.

Contribuyendo a un repertorio que sin ser anodino si se caracterizaba por estar conformado por piezas fundamentalmente de corte melancólico, que te hablaban de ausencia y de relaciones afectivas marcadas por la desdicha y el amor no correspondido
.
Galleta original del single donde se incluia el tema Strange Fruit

Una canción titulada Stranger Fruit que hacia alusión a los ahorcados negros que eran victimas de la ira de los blancos, y que provocaba en Billie Holiday recuerdos de algunos de los linchamientos de hermanos negros de los que fue testigo y que se producían en las inmediaciones de un club como el celebre Savoy que situado en Lenox Avenue en Harlem se llenaban cada noche para escuchar una voz rota y enérgica a la vez que cadenciosa y seductora.
 
En el caso de la partitura interpretada mil veces por su inseperable y devoto saxofonista Lester Young, (aunque es conveniente indicar que en la grabación original editada por Commodore el inteprete principal fue el pianista Sonny White) que fue acusado de cosas tan suigeneris como psicopático o llevar una vida nomadista por tratar de ganarse la vida tocando de forma virtuosa su instrumento, las metáforas hacia referencia a los casi diarios linchamientos.

 

La canción Strange Fruit publicada en 1939 es considerada por muchos la cancion mas combativa y activista de los ultimos cien años. Interpretada por Billie Holiday, fue una canción que por su mensaje en contra del racismo que se ejercia contra la población afroamericana de los Estados Unidos, marco profundamente la vida artistica y social de Billie Holiday.     


Que se practicaban contra las comunidades negras descendientes de esclavos que vivían en los estados del Sur y cuyos miembros eran martilizados por grupos supremacistas como el Klux Klux Clan que arengados por predicadores pertenecientes a las confesiones Metodista y Baptista, que veian en ritmos como el Blues y el Jazz poco mas o menos que la incipiente semilla del diablo.

Por lo que cuando Billie Holiday o Lady Day (como comúnmente se la conocía) decidió incorporarla a su repertorio grabandola en 1939, en una sesión que es recordada por su baja calidad sonora; probablemente fruto del exiguo poder adquisitivo del sello Commodore que impedía adquirir equipo técnico de calidad, a la altura de otras discográficas. 


Fachada con la caracteristica marquesina en voladizo del club Savoy en el Harlem


No obstante a pesar de esta pesima calidad Strange Fruit fue considerada como la mejor canción del siglo XX, por la revista Time en 1999. La historia del embrión de la canción se inicia con la lectura de un articulo por Abel donde vio la foto de los linchamientos de dos personas afroamericanas que según su testimonio le persiguió durante todo el día y no le dejó dormir. 

Entonces escribió el poema Bitter Fruit, que publicó bajo el seudónimo de Lewis Allan en la revista New York Teacher y en el panfleto de tendencia comunista New Masses. Más tarde musicó el poema en la canción Strange Fruit. La presentación de la canción la realizó la mujer de Meeropol en la asamblea de profesores de Nueva York. 

Strange Fruit se popularizó entre los círculos de la izquierda estadounidense. Barney Josephson, el propietario del Café International, la escuchó y contactó con Meeropol y Holiday, que comenzaba a introducirse  en círculos de intelectuales como el de High Cafe Society en Greenwich Village donde interpreto por primera Strange Fruit con escasa aceptacion por parte del publico asistente.
 


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Respuesta que cambio radicalmente a lo largo del resto de su carrera convirtiendose en la pieza principal de su repertorio, y según sugieren diferentes biógrafos de Billie Holliday en la verdadera causa por la que fue perseguida por la oficina federal de lucha contra las drogas, en la que figuraba como consumidora habitual de una diversidad de sustancias ilegales.

Aunque hasta el día de su fallecimiento poco antes de realizar su ultima aparición en publico en el Chelsea Hall de Londres en 1959, donde canto por ultima Strange Fruit, ella solo reconoció ser consumidora habitual de cigarrillos de marihuana, sustancia de uso recreativo y muy popular entre la población negra hasta que finalizo la Ley Seca, convirtiendose en el principal caballo de batalla de las autoridades, que la denostaban porque según ellos convertían en degenerados a sus consumidores, algo que en la mayoría de los casos era muy cuestionable.