Nomada Q : naif

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El artista urbano Mart con sede en Buenos Aires. Representa a través de trazados naif y paisajes donde combina fragmentos rurales extraidos de su experiencia vital y memoria con su pasión por el uso de la bicicleta.

Artista autodidacta, su carrera como grafitero comienza en plena pubertad realizando intervenciones esporádicas caracterizadas por su inmediatez y bisoñez. Es coinciendo con el cambio de siglo cuando perfecciona su estilo caracterizado por colores suaves y el arte figurativo.

Que caricaturiza dibujando personajes que transmiten un aire despreocupado a los que añade elementos orinicos con los que proyecta una imagen simpática y próxima. Percepción estética con la que cualquiera en un momento dado se puede identificar y construir un relato propio.

En el que la memoria es detonada por unas composiciones murales que se caracterizan por transmitir la sensación, efecto que te puede trasladar inmediatamente a algún pasaje de tu pasado mas o menos proximo en el tiempo. Y que de alguna se revela debido a lo que esta sucediendo frente a ti.

Aunque su trabajo es conocido por sus murales en exteriores, cuenta con una numerosa obra en la que emplea diferentes soportes y técnicas expresivas. A través de los que ha logrado desarrolla un ritmo fluido y una estética informal y accesible.

Mart Aire nació en 1986 en Buenos Aires. Muralista y artista plástico autodidacta, comenzó su carrera en los noventa pintando graffitis en la calle. En 2007 da un giro radical y comienza a realizar murales pictóricos. El dominio del color es una marca significativa en su trabajo. La paleta de colores que lo caracteriza es el resultado de la influencia de la estética de los barrios rioplatenses y el arte latinoamericano. Tiene tres libros publicados: Mart Paseo, Into the air colouring book y Plantas e interiores. La primera vez que pinto una bicicleta fue en la exposición en el CCEBA. Centro Cultural de España en Buenos Aires, en abril de 2010).

Utilizando un lenguaje que evoca los antiguos cortometrajes de cine mudo, Wind nos describe un mundo en el que sus habitantes viven condicionados por el factor climatológico del viento.

Este elemento omnipresente provoca situaciones donde lo cómico vertebra una animación cuyos efectos técnicos son relegados a un segundo plano, en una historia conmovedora plagada de gag's que provocan la carcajada fácil en el espectador.

Escrita y dirigida por Robert Löbel como proyecto de graduación mientras cursaba el ultimo año en la Universidad de Ciencias Aplicadas de la ciudad alemana de Hamburgo. Con apenas un metraje de poco mas de dos minutos de duración.

Wind que ya suma mas de 150000 reproduciones y se puede ver AQUI, nos introduce en un entorno donde sus habitantes tintados con colores naif se adaptan armados con mucho sentido del humor a un entorno adverso.

Estrenada a lo largo de 2.013, se trata de un cortometraje inspirado por una conferencia de arquitectura a la que asistió. Desde que se estreno Wind ha sido objeto de numerosos galardones concedidos en los diferentes festivales que ha participado.

Nacido en la RDA, sus primeros antecedentes con el ambito de la animación se remontan a su epoca de estudiante en el instituto de cine tradicional Defa. En el que tuvo la oportunidad de asistir a un cursillo de creación de marionetas maravillosas y animaciones dibujadas a mano. Y el que poco después programaran en la television local el Hombre de arena (no la versión de Neil Gaiman, la versión de la RDA para niños).

El patio de una cárcel, el recreo de un colegio, el recinto de una plaza. En los murales del artista italiano tan Agostino Lacurci tan importante es el tema sobre el que desarrolla la obra, como el concepto espacial donde las ubica.

Esta relación entre el espacio y su consecución tiene que ver con el movimiento de lo que sucede en cada uno de los fragmentos que compone un todo narrativo formado por viñetas en las que cuenta una historia. Donde el trazo plano con los que están dibujados los personajes y elementos que los protagonizan.

A través de la aplicación de una escala cromática de colores lisos no muy extensa, rojo, negro, verde, naranja, casi siempre las mismas tonalidades. Criterios con los que consigue un estilo reconocible y único, con el que se ha hecho una identidad creativa muy reconocible.

Nacido en la localidad italiana de Foggia, en 1986, vive y trabaja actualmente en Berlín, previamente estudió Ilustración y Taller de Animación en la Academia de Ilustración y Grabado en la Academia de Bellas Artes, de la capital italiana. Su obra es variada, desde la ilustración hasta los murales, pasando por el grabado a la escenografía.

Las intervenciones en el espacio publico de Lacurci poseen una dimensión ludica y un sentido vibrante, en cuyas composiciones formadas por objetos realizados a partir de geometrías planas y rellenos de colores naif establecen un dialogo vernáculo con el lugar.

Como ilustrador colabora con los editores locales e internacionales, agencias de publicidad, compañías, revistas y estudios de animación. Desde 2008, ha hecho enormes murales en espacios públicos, con los que ha conseguido participar en múltiples encuentros y certámenes.

Aunque su trabajo esta orientado hacia el mundo de la publicidad, contando con una amplia cartera de clientes. Este Joven dibujante e ilustrador ruso residente en la ciudad rusa de San Petersburgo, posee una especial habilidad cuando se trata de la utilización de colores y matices para crear profundidad.

Su estilo un tanto naif, puede recordar a las formas orondas del artista colombiano Botero. Comenzó a dibujar a partir de la edad de doce años ayudando a su padre la elaboración de tarjetas en su copisteria. Fil Dunsky se graduó con un diploma en Diseño Gráfico y Artes por Far Eastern Pedagogical University de Rusia.

Pronto comenzó a ganar una valiosa experiencia en el estudio de diseño local antes de situarse como freelance a tiempo completo. Su Jornada laboral inusual comienza antes de despuntar la madrugada, antes de ponerse a dibujar completa su sesión de yoga, es entonces cuando comienza a realizar sus ilustraciones pobladas por personajes caricaturescos e históricos.

Caminas realizadas a mano alzada y dibujados a lápiz, tratando de hacer variantes, selecciona la que considera la mas óptima, la escanea y procede a tratarla con una diversidad de aplicaciones digitales. Aunque preferentemente suele recurrir a una de las mas empleadas como Photoshop.

Dunsky que comenzó hace unos ocho años no solo como diseñador grafico desde una perspectiva profesional, sino también como una forma de ayudarle a superar las adicciones a las drogas, el alcohol y el tabaquismo.

Nacido en la ciudad de Jabárovsk, se trata de un creativo que muestra una intuición y una habilidad muy desarrollada para comunicar, a la hora de crear composiciones. Que se caracterizan por su capacidad de empatía y su sentido del humor, virtudes gracias a la que consigue establecer una respuesta inmediata en el espectador.