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Patti Smith, buscando un refugio al lado del Oceano


Mientras mantenía surrealistas conversaciónes con cowboys y hacia viajes a lo más profundo de la selva amazónica buscando un poco de redención en una prisión abandonada en Isla del Diablo en la Guayana Francesa, donde creyo ver en un claro de la jungla el espíritu de Papillion columpiandose en una diana.  

Todavía una anónima Patti Smith soñaba con abrir su propio cafeteria en Greenwich VillageA ser posible en las proximidades de su añorado Cafe Ino en el West Village, un local de lo más bohemio en Bedford Street via aledaña a Becker Street que se ha convertido en lugar de peregrinación para los muchos fans de la autora de Because the night y que se encuentra cerrado desde 2013, dirigiendose como alternativa al Café Dante.

Local, el Ino, que la trovadora de pelo platino frecuento durante décadas y de cuyo mobiliario se llevó como recuerdo la silla. Donde de forma maratoniana escribía durante horas mientras tomaba una taza de café tras otra ensimismada, observando como discurría la vida más cotidiana al otro lado de la luna del bar. Unas veces de forma pausada, y otras, la mayoría bajo el pulso de la aceleración que marcaba el estrés que se percibía en el exterior.

Actividad que alternaba con su otra gran afición que es la de escribir, recogiendo notas, redactando esbozos de letras para futuras canciones, o simplemente atrapando recuerdos de sus numerosos viajes por medio mundo acompañada de algún libro como: el casi enciclopédico 2667 de Roberto Bolaño o la obra debut un Murakami que releia una y otra vez mientras visitaba Kioto y Tokyo de forma compulsiva.

En el que de forma muy ceremonial rendia tributo ante los mauseleos de escritores malditos japoneses como Mishima, o Dazai o del director de cine Akira KurosawaO se iba a Tanger a buscar los restos de otra generación maldita como fue la que reunierón a los autores de los Beat, entrevistando a su último superviviente el celebre escritor del Cielo Protector posteriormente adaptada al cine Paul Bowles, que entre pregunta y pregunta le contaba mil anécdotas de otros coetaneos suyos.

Y admirados por ella como Jean Genet del que posteriormente visito el sitio de su última morada muy cerca de alli. Y de William Burroughs, por el que finalizó su viaje en la ciudad mexicana de Veracruz. Tras hacer una primera escala en México D.F. para dejarse deslumbrar por el legado de la artista Frida Khalo, el cual tuvo la oportunidad de descubrir entre las paredes de la Casa Azul

Fachada principal del Café Ino, donde se escapaba cada vez que tenía un momento libre

Porque según afirmaba William, allí y debido a su altitud y a su patrón de temperaturas se cultivaba el mejor café del mundo, algo que tuvo de comprobar in situ la propia cantautora mientras caminaba por calles sin asfaltar. Viajes de lo que regresaba a su apartamento en la gran manzana, un lugar donde formo una familia junto a su pareja Fred Smith conocido como Sonic, al cual conoció en Detroit antes de que formará parte de los legendarios MC5.


Un espacio de convivencia donde paso buena parte de su primera etapa vital en la ciudad de los rascacielos y donde recibía a la mayoría de sus vistas y amigos más íntimos como el fotógrafo Robert Mapplethorpe. Del que fue una de sus principales musas, posando para el fotógrafo en numerosas ocasiones en diferentes contextos y puntos de la ciudad. 

Una vivienda que situada entre los distritos del Soho y Chinatown, que la permitía estar comunicada con la vibrante escena que se cocio a lo largo de más de tres decadas, convirtiéndola en el principal ente creador del mundo. Tabiques donde se encerraba cuando finalizaba alguna de sus numerosas giras para aparte de reponer y pasar tiempo en un entorno familiar y acogedor.


Artista polifacética y seminal donde las alla, Patti Smith, además viajo por medio mundo reuniendo recuerdos y souvenirs, los cuales revelan aspectos de su fuerte personalidad y de su compromiso con la vida. 


Devorar las muchas series policíacas protagonizadas por detectives descreidos. Una de las escasas aficiones que se conoce de la autora de Gloria, y que ya forma parte de su extensa discografia que abarca casi cinco decadas. Período en el que escribe algunos de los más significativos libros de su generacion, títulos como como Babel, Eramos unos niños o su libro de memorias M Train. Y viaja a Islandia donde entrevista poco antes de morir al ajedrecista Bobby Fischer. Un período muy fructífero que sin embargo decide dar por concluido cuando con el cambio de siglo en una de las escasas excursiónes que realiza a una de las zonas costeras con las que cuenta la ciudad.

Descubre tras recorrer la práctica totalidad de la playa del distrito de Rockaway en Queens, Situada al final, en uno de los extremos al lado de las vías del ferrocarril, mientras alza la vista y ve la estela que deja uno de los vuelos que ha despegado del aeropuerto JFK, cuyas instalaciones se encuentran ubicadas en este área de Queens. Parcialmente oculta entre la maleza, una casa de madera rústica que inundada por la maleza y las malas hierbas se levanta sobre dos alturas.

Aspecto ruinoso que lejos de disuadirla la seduce hasta el extremo de que convierte la presencia de la casa en algo más que un desafio, un nuevo proyecto de vida que apenas puede compartir con su pareja. Pues fallece al poco de reunir los pocos más de sesenta mil dolares que necesita para evitar ser víctima de una hipoteca y poder reformar tanto la parcela exterior como las estancias del interior.

Patti Smith posando en su apartamento de Manhattan para Robert Mapplethorpe

Una labor casi artesanal que su inquilina percibe como un ritual al que dedica sus cada vez más horas libres, acompañada de sus tres gatos que mantiene y cuida como si fueran sus propios hijos. Inundando todos y cada uno de sus rincones con los mil y un recuerdos que ha ido recopilando a lo largo de una vida marcada por la luminosidad, la curiosidad y la intensidad.

Recuerdos donde su actividad profesional dentro de la escena musical, ámbito en la que se la puede considerar una pionera. Habiendo sido su figura determinante en algunos momentos clave de la historia de la cultura Pop contemporanea, como no podía ser de otra manera tenía que tener un lugar privilegiado. Aunque para ser justos y precisos hay que acotar que entre todos esos efluvios nacidos de la memoria, cabe destacar los relacionados con la existencia del club Continental Drift Club.

Formado por un selecto y escogido número de socios, un círculo en el que ella ocupaba el puesto 23. Y que mientras estuvo operativo honro honores y memoria a una eminencia de la geologia que respondía al nombre Alfred Wegner. Siendo conocido principalmente por sus estudios relacionados con el cambio climatico. Sus fervientes devotos se reunía de forma itinerante siguiendo un patrón de citas más o menos regular hasta su desaparicion.


Un destartalado bungalow junto al mar en Far Rockaway, lo transforma Patti Smith en su refugio a donde se dirige desde el próximo Manhattan casi siempre en tren siendo testigo de como cambia el paisaje.


Recuerdos que estuvieron en franco peligro de desaparecer cuando un aciago día de 2013, el huracan Sandy prácticamente asoló toda las costa noreste de los Estados Unidos, siendo una de las áreas más afectadas el distrito de Rockway. Episodio que por fortuna pillo a la autora de Horses lo suficientemente lejos de su propiedad por lo que los daños, aunque cuantiosos no dejaron de ser prácticamente materiales.


Pues los felinos debido a su instinto y a aún pronuciado sentido común lograron en el momento, instate antes de poder perecer ahogados guarecerse en un porche de otra vivienda. Tras huir a través del cristal roto de una ventana situada en la parte posterior, estando protegidos hasta que retornaron en el momento que intuyeron que el temporal mostraba claros signos de debilidad buscando sin duda la presencia de su dueña y comida pues se encontraban hambrientos y desnutridos.




Cuando tras varios intentos infructuosos Patti Smith logró regresar y cruzar de nuevo el umbral de la puerta que batiendo a bandazos la recibió, contemplando el desorden que se tendía a sus pies. Un suceso que en vez de hacerla recapacitar sobre la conveniencia de buscar un lugar más habitable y sobre seguro donde residir, provocando su mudanza más o menos inmediata.

Provocó para asombro de una mayoría de miembros pertenecientes a su círculo de amigos más próximo el efecto contrario. Abriendo un proceso de reconstrucción, experiencia que por una parte la dejó extausta, pero que en términos generales supuso que su vínculo con los cimientos de la casa y de lo que representaban se fortalecieran aún más y su frágil arquitectura. Reconstruyendola hasta convertirla según sus propias palabras y siendo testigos sus gatos en su Álamo particular.

Em Cooper crea animaciones al oleo donde analiza el significado de los sueños



Una de la más negativas consecuencias del anuncio de las medidas para paliar los efectos de la pandemia es que de un día para otro y sin previo aviso, provocó que muchos proyectos creativos se vinieran abajo, se truncaran o en el mejor de los casos se postergaran hasta nueva orden.


Algo que como es evidente en mayor o menor medida podía compromoter, o directamente dar al traste con la carrera de aquell@s autores que por volumen e inversión dependían de que todo siguiera fluyendo como hasta el momento en el que se decreto de confinamiento. Experiencias creativas muy prometedoras como la de la animadora Em Cooper, que tras más de cinco años de intenso trabajo había conseguido sacar adelante un buen puñado de interesantes trabajos.

Los cuales se habían desarrollado en una diversidad de ámbitos pertenecientes al mundo de la comunicación y del entretenimiento mostrando una gran versatilidad pese a su escasa experiencia. Trabajos que iban desde la publicidad institucional como el spot protagonizado por el actor Matt Dammon con el que había logrado, ni más ni menos que su primera nominacion para los prestigiosos premios Emmy de television.

Pasando por el específico género del documental, donde poco antes de que saltarán todas las alarmas había despertado una inusitada expectación con su participación en el título Worlds of Ursula K. Le Guin. Dedicado a la reciente desaparecía autora especializada en sc-fi y ciencia ficción Ursula K. Le Guin, que se había hecho mundialmente famosa por su saga casi interminable de Terramar.

Trabajos donde mostraba todas sus habilidades en su peculiar interpretación de un estilo pictórico tan ortodoxo como clásico como es el de la pintura al oleo. Trazos de pinceladas a los que ella había dotado de vida otorgangandoles el don del movimiento, creando unos efectos visuales por los que conseguia crear atmósferas que navegaban entre las fronteras de lo onírico y lo surrealista.

Instantes llenos de magia con los que había logrado crear un estilo propio reconocible, por el que había logrado hacerse un hueco destacado entre un buen número de nombres que despuntaban al final de la pasada década dentro de su especialidad creativa. Especialidad (el de la animacion) que por otra parte, debido al enorme avance que se había producido por la irrupcion de las nuevas tecnologías y la era digital.   

John Lennon iniciando unos de sus viajes oníricos en busca de inspiración 

Había experimentado un auge que lo había convertido en un campo expresivo y de alto rendimiento creativo, al que se recurría cada con más frecuencia y que se adaptaba a un innumerable cantidad de formatos, protagonismo que perdura hasta dia de hoy. Mundo por lo tanto donde la competencia se incremento de manera exponencial y donde sin embargo se había conseguido que las animaciones al oleo del físico menudo de Em tuvieran un hueco.

Un enorme contraste en muchos sentidos, que lejos de disuadirla en su empeño de conseguir ciertas habilidades y notoriedad, había propiciado que llamara la atencion de cada vez más productoras. Que habían visto y entendido que estilos que se podían valorar como anacrónicos y pasados de moda, o cuando menos desfasados y clasicos, podían ser muy válidos y funcionar de manera muy fluida adaptándose a los estandares de calidad que demandaba el publico.

Y por lo tanto los grandes estudios así como las pequeñas compañías, que supieron ver la sensibilidad y la capacidad narrar historias de Ed. Cualidades que ya dejó entrever en su primer corto producido en 2007, titulado Flown, el cual en apenas poco más de un minuto y cincuenta segundos de imágenes. Un intervalo de tiempo casi ínfimo, pero que sin embargo fue suficiente para narrar una historia.


En su trabajo se observa un interés por usar la pintura para evocar el pensamiento o la experiencia subjetiva. La forma en que las cosas fluyen dentro de la mente de una desde una estado dominado por subconsciente y su naturaleza.


A través de la que lograba que el espectador empatizara con el drama que se estaba desarrollando ante sus ojos. Un emotivo relato en que se nos contaba un episodio de perdida, en este caso el de unos padres que trataban de superar el duelo por su hijo fallecido recientemente. Y con el que ya obtuvo su primer reconocimiento al obtener el primer premio en el Cinecam Film Festival en su edición de 2007.


Un trabajo que se distinguía por su capacidad para conmover llegando a lo más íntimo de la condición humana. Filmacion donde de manera tímida ya incluía algunos dibujos en movimiento como metáfora de la pérdida que habían sufrido esos padres. Práctica que con el paso fue incorporando de forma más notable a sus siguientes rodajes como  Confusión Of Tongues, donde ya de forma más extendida se inspira en la obra y figura del psicoanalista húngaro Sándor Ferenczi, coetáneo de la generación de Freud y muy cercano a sus tesis.

Donde la presencia del oleo domina la mayor parte del metraje de la cinta, siendo un trabajo determinante en su carrera pues es con el, ya decide experimentar abiertamente explorando lenguajes que pueden proporcionar la incorporación de la animación al oleo como discurso narrativo.

Fotograma del documental dedicado a Ursula K. Le Guin y sus continuas transiciones


Práctica en la que profundizará en sus posteriores títulos, entre los que se podrían citar Kiss Of Water o Deej. Producciones minimalistas en sus aspectos técnicos e íntimas en sus sinopsis. Donde sus protagonistas por diferentes circunstancias se ven abocadas a vivir existencias paralelas, tendentes a la introspección y al aislamiento. Siendo en el primer caso en un granja prácticamente abandonada.


Mientras en el segundo esté proceso se desarrolla en un habitacion donde un sujeto ya adulto, todavia padece las consecuencias de un conflicto por el que sus padres al final deciden abandonarle a su suerte a la temprana edad de tres años. Episodios que pese a tratar problemáticas a las que en la mayoría de las ocasiones es muy complejo acercarse Em resuelve desde el punto gráfico, aplicando un tempo y una calidez en las imágenes muy reconocible y comprensible para el espectador.

En principio la idea de John entrando y saliendo del sueño, fluyendo entre la vigilia y la memoria salpicado de momentos fugaces y teñidos de surrealismo, tenía como objetivo sumergirse en la historia de The Beatles. Pero los significados de la animación pronto comenzaron a tomar otras direcciones, abarcando los sentimientos antibélicos de The Beatles y reflexionando sobre nuestro lugar en el mundo.

Como si fuera un masaje a cámara lenta que te permite asimilar de forma casi impercetible el drama por el que el otro está transitando haciendo un ejercicio de empatia que permite ponerte en el lugar del otro. Discurso terapéutico que al final de 2022 y casi de forma sorpresiva continúa tras un parón de cuatro años con su último y más ambicioso proyecto hasta la fecha. Y con el que el que ha podido desplegar todos sus recursos y talento.


Encargado por la editorial que gestiona el legado de nada más ni menos que The Beatles, el video que sirve para acompañar la reedicion del Revolover. Colección de canciones con el que los cuatro de Liverpool dejan atrás definitivamente su etapa más adolescente iniciando un período de transición, que da como resultado una reinvención de la formacion enriqueciendo su musica, así como una transformación estética que influiría en los hábitos de consumo de las siguientes generaciones.




Y de las que se eligió I'm only Sleping, para el que Ed dibujo 1300 fotogramas, coleccion que sirve para ilustrar una canción que contiene magníficas armonías, métodos de grabación experimentales y composición vanguardista. Imágenes a través de las que queria analizar algo tan etéreo como es el espacio entre el sueño y la vigilia, por lo tanto, pintó cada cuadro individualmente en pintura al óleo, un proceso laborioso que tomó muchos meses. Algo que fue gratificante pues la música de The Beatles Le remite a pasajes muy felices de su infancia. Ya que en su hogar, los miembros de su familia solían escuchar esta canción en una cinta en el auto durante su infancia, y la canción en sí evoca un estado fascinante, lánguido y soñador.

Trabajo por el que Em ha obtenido un aluvión de nominaciónes y premios como el Gold en los premios del Creative Círcle 2023 del Reino Unido, Best Animation en los Shark Music Video Awards 2023 y el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Animación de Annecy de este año. Recibiendo una nominacion a un Grammy a Mejor Video Musical en la edición de los Premios Grammy de 2024. 


World Design Capital Valencia 2022, diseño con un enfoque y compromiso social



Apesar de que es uno de los eventos con menos citas convocadas hasta ahora, si sumamos desde 2008 que se celebró su primera edición en la ciudad italiana de Turin, hasta la última que ha tenido como sede la ciudad Española de Valencia se puede contar con los de las manos.


Se ha convertido en uno de los encuentros internacionales de diseño más dinámicos del calendario a nivel internacional. Quizas sea debido a que los fundamentos sobre los que empezo ha celebrarse el World Design Organization (WDO), se basan en un ideario marcado por una serie de principios que exploran las casi infinitas posibilidades de crear las pautas y criterios, con los que desarrollar un movimiento de diseño a nivel global.


Cuyo espíritu y fin último sea promover la profesión del diseño industrial y su capacidad para generar mejores productos y sistemas, fomentando procesos en un contexto económico e industrial tan competitivo como colaborativo, con el objetivo principal de ampliar las virtudes de un diseño que cuntribuya a una mejoría en el medio ambiente y la convivencia en terminos sociales.


Impulsando una vanguardia que aboga por promover un compromiso que se base en un diseño sostenible a la vez que creativo. Desde el inicio del proyecto hasta su materialización en términos industriales y su posterior comercializacion, involucrando en definitiva desde una enfoque socio economico a todos los actores implicados en sus diferentes ambitos poniendo el acento en la innovación.


Por esas razones la ciudad Meditarrenea de Valencia ha convertido a lo largo del último año sus calles en el escenario, donde sus ciudadanos han podido participar a través de diversidad de formatos. En los que el ingrediente principal es la participación y la interacción con una amplia variedad de propuestas que ha tenidos el espacio público y sus posibilidades como el ingrediente más significativo.


Entre estas diversidad de propuestas, la que más me atrajo fue la que presentaron el departamento de Diseño de Producto de la Escola Superior de Disseny de València en colaboración con World Design Capital Valencia 2022. Básicamente está elección tiene que ver con que el rendimiento que ofrece una propuesta como es la que representa el Eco Contenedor. Un diseño polivalente que subraya aspectos sociales muy relevantes, debido a que su motivación y consecución esta destinado a un sector de la población que se encuentra en peligro de exclusión social.

La lámpara de sobremesa que formaba parte del contenedor presenta una clara influencia de la escuela BAUHAUS

Ideado para garantizar un techo habitable aquellos colectivos de población que por una variedad de circunstancias, se encuentran en riesgo de vulnerabilidad social. Como son principalmente aquellas personas sin techo que son praticantes de mendicidad de larga duracion, y por lo tanto presentan en su mayor parte un grado de aislamiento y falta de asertividad y resiliencia en un régimen de convivencia regular y estable.


Todo un reto desde el punto de vista arquitectónico y humanitario que se podría abordar con relativa facilidad, si se reutilizaran los alrededor de casi 300 millones de contenedor maritimos, que se calculan que en la actualidad hay en desuso, o simplemente abandonados. Una ingente cantidad de material que gestionados de forma eficiente, se estima que ahorraría miles de millones en la extracción de los minerales que se destinan al ámbito de la construccion.


Conducta y cambio de hábitos a los que aspiran proyectos como el gestionado por  el equipo de Diseño de Productos de la Escola de Superior de Valencia dirigido por Maria Navarro Diego. Aunque cabe recordar que en el desarrollo del proyecto han conlaborado aparte de instituciones publicas, entidades y asociaciónes de carácter civil como AMBIT.

Coincibiendo el diseño como una herramienta funcional, comprometida con los enormes retos sociales y medio-ambientales a nivel global, la edición Valencia Capital Mundial del Diseño, ha tenido un fuerte impacto en lo económico y en el tejido social de la ciudad.


O  empresas vinculadas directamente con el ámbito de la construccion como FINSA, el estudio de maquetas Océano Naranja o el proveedor de contenedores Dos Días Container. Que han puesto sus conocimientos y recursos individuales en común con el propósito de explorar estrategias destinadas a ofrecer soluciones habitacionales bajo un enfoque social.


Abierto al público hasta finales de Septiembre del año pasado en la céntrica Plaza Músico López Chávarri. El contenedor concebido bajo los parámetros de corrientes tan influyentes a lo largo del siglo XX como la BAUHAUS, la Domus Academy o la Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs. Se basaba en dos ejes básicos de ejecución, por un lado la sostenibilidad en la reutilizacion de materiales y en otro sentido la busqueda de soluciones de convivencia en espacios limitados.


Siguiendo las metodologías sobre diseño social, de por ejemplo el colectivo Design Thinking y las teorías de diseñadores tan eclécticos como Gui Bonsiepe, Viktor Papanek o Enzo Mari sobre mobiliario autoproducido, códigos abiertos e innovación social. El alumnado de Diseño de Producto de la Escola Superior de Disseny de València ha desarrollado diversas propuestas para dar respuesta, a través del diseño, a las necesidades de colectivos cuyo poder adquisitivo es prácticamente nulo.

Cartel de prestación de la colección de postales de Getting From Parcs Naturals

Otros de los aspectos destacables del proyecto estaba relacionado con la mejora sustancial en la autonomía energetica. Aspecto este que se suele obviar en propuestas de carácter social, y que en este caso se ha convertido en una prioridad. Habiendo contado con la compañía líder en el sector IreSol, que ha aportado los elementos necesarios con los que garantizar, el suministro de energía que precisa el contenedor.


Siendo consecuente con otro de los principios por los que fue seleccionada la candidatura de la ciudad de Valencia como Capital Mundial de Diseño presentada por la Associacio Valencia Capital del Disseny. Y que tiene que ver con el objetivo de fomentar dinámica que mejoren las interacciones y movilidad en el espacio publico a través de la aplicación de una didáctica basada en el diseño creativo con la vocación de generar tejido y actividad social en el ámbito artístico atendiendo a expresiones populares locales. 


Se presenta la obra audiovisual titulada Metatron, un experimento que inspirado por la larga tradición de bandas y orquestas de música de caracter tradicional, que se pueden encontrar en buena parte de las localidades de la Comunitat Valenciana. Un proyecto que contempla la mezcla de musica, imagen y disciplinas científicas como las matematicas.

A lo largo de casi un año la ciudad de Valencia tuvo la oportunidad de mostrar al resto del mundo su potencial en el ámbito del diseño en todas sus vertientes.


Creado por el diseñador Pepe Gimeno  y el animador Carlos Cueto en el ámbito plástico y artistico, y la compositora Sonia Mejías que se encargo de componer la musica. En la obra Metatron se contempla la geometría como vehículo conductor de una pieza, pues la elección del título es utilizado en términos geométricos para designar un cuerpo formado por 13 círculos y ocho líneas que unen cada uno de sus centros, en su versión tridimensional está formado por todas las figuras geométricas que se observan en la creación del Universo.

Inspirada por el Cubo de Metatron, el origen místico de este cuerpo geométrico ha tenido aplicaciones tanto en el campo científico como en el de la alquimia e incluso en las escrituras religiosas como el de la Cabala, siendo utilizado en ritos de exortizacion. Compuesta por cinco tiempos que según sus creadores como un proceso organico, cuya composición cíclica se puede aplicar a las diferentes franjas horarias de un día completo.




Otra propuesta altamente sugestiva a la que no pudimos asistir fue la campaña titulada Greetings from..., que aprovechando el calendario de actividades incluyeron para esta edición un collage compuesto por ocho postales ilustradas titulada Greeting from Parcs Naturals, que representan la diversidad medio-ambiental de la comunidad valenciana, a través de la selección de sus ocho espacios protegidos más representativos.


La muestra coordinada por la arquitecta e ilustradora Virginia Lorente. Se proponiq recuperar la buena costumbre de enviar postales, desde el lugar de origen vacacional. Creados tanto en formato digital como físico la colección pone énfasis en acercar los diferentes paisajes de la comunidad mediterránea al público en general.



Temple District en Dublin, pintas de cerveza, música y el mito de Dracula,

 


Visto desde arriba el contorno del mapa de la ciudad  de Dublin si lo doblas por la mitad es simétrico, coincidiendo prácticamente los extremos que delimitan a la inmensa bahía a la que se asoma la capital de Irlanda. 


Una urbe que en total cuenta con alrededor de cinco millones de habitantes si sumas su área metropolitana, a pesar está explosion demográfica que experimento a lo largo del ultimo tercio del siglo pasado, el conjunto de sus barrios no se caracteriza por presentan edificios que destaquen por su excesiva altura. 


Bien al contrario aquel viajero que le guste caminar encontrará entre sus calles el mejor aliado,  pues si por algo destaca además de por su baja altitud, es porque cuenta con uno de los cascos antiguos con mayor superficie peatonalizada de Europa. 


Algo que es de agradecer pues facilita la visita a la diversidad de lugares con atractivo turístico con los que cuenta la ciudad, tanto a aquellos viajeros que escogen este destino como lugar en donde pasar sus vacaciones. Como aquellos que de forma premeditada vuelan a la ciudad de los treboles para asistir algunos de los muchos eventos que se celebran a lo largo del año. 


Ya alojados en uno de los muchos y diversos sitios de hospedaje que ofrece su condado. El lugar neuralgico donde suelen comenzar la mayoría de las rutas tanto destinadas aquellos que se dirigen hacia el norte de la ciudad, como aquellos que escogen como destino el sur donde se establece el origen de los primeros asentamientos conocidos de la capital celta. 

El Millennium Bridge tendido sobre el lecho del río Liffey, es uno de los muchos que une a ambos lados de la ciudad

Y  según coinciden diferentes fuentes hay que situarlo en uno de los margenes del río Liffey, más concretanmente a la altura del puente Millennium Bridge, a cuya salida nos encontramos con una de las muchas tabernas que nos encontramos por nuestro lugar de destino, el barrio de Temple District. Un conglomerado de calles, muchas de ellas adoquinadas, y que son en esencia el lugar de reuníon habitual de los Dublin eses en su tiempo de ocio. 


Y que comienza sin embargo con una angosto pasaje que cuenta con una muestra de Urban Art, siendo su pieza central un mural muy informal titulado Love Line. Una intervención en la que se pueden leer diferentes citas escritas sobre azulejos tanto de gente anónima como de nombres ilustres. 


Como la de los componentes de la banda de Rock U2, una reflexión breve e intropectiva cargada de sentido y sensibilidad que dice asi: I can't live or without you. Cuya melodia nos conduce al lugar donde los componentes fundadores Bono y Edge ofrecieron sus primeros conciertos juntos. 


Bañada por la bahía homónima, la ciudad de Dublin ha sabido conservar su aire bohemio, a pesar del notable crecimiento que ha experimentado durante las dos últimas décadas. 


Un edificio que data de 1850 y del que fueron expulsados en una noche aciaga, edificio el cual finalmente compraron convirtiéndolo en un hotel. Situado a la altura del número seis de Wellington Quay, se trata de un hotel céntrico donde se hospedan los cientos de fans que visitan la ciudad siguiendo las huellas de los miembro de este caricmastico grupo.


Desde el actual Clarence Hotel tenemos la opcion de dirigirnos a visitar a otras de las dos figuras más importantes de la música irlandesa. La primera más bien es un antecedente del folklore irlandés, tratándose del homenaje que en forma de escultura hizo el pueblo de Dublin a una de sus más ilustres personajes. 


Molly Malone,  una de las muchas pescaderas que se buscaba la vida como podia, y cuyas experiencias sirvió para escribir la melodia de la canción titulada Cockles and Muscles. Una canción que casi es un himno entre la población local habiéndose hecho multitud de versiones o covers. 


Y seguro que podrás oír aunque que quizas no la identifiques interpretada por alguno de los muchos conocidos busker, o más coloquialmente músicos callejeros que por decenas acompañaran tu recorrido por la ciudad y que te sorprenderán surgiendo de los rincones más inesperados. 

Fachada principal del Clarence Hotel, donde programaron sus conciertos los fundadores de U2

Hasta descubrir la efigie de otro de los grandes músicos que nació y volvió a sus calles una y otra vez. Ni más menos que menos que Phil Lynnot, líder de la banda de Hard Rock Thin Lizzy, cuya escultura tallada en bronce nos aborda de forma solemne y elegante en nuestro recorrido por Harry st


Sugiriendonos que cumplamos con el ritual de bebernos una pinta en uno de los muchos pub's y tascas, que tanto en los salones interiores como al aire libre, te ofrecen una amplia carta compuesta en casi totalidad por cervezas que han sido elaboradas de forma artesanal. 


Otro de los alicientes por los que muchos viajeros aterrizan cada temporada en Dublin, es sin duda por su larga tradición literaria, sólo tienes que prestar un poco de atención a tu alrededor para percatarte de las continuas referencias que hay a escritores como Oscar Wilde, James Joyce o Bernard Shaw


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Entre otros muchos siendo una figura destacada la de Bram Stroker autor conocido por una obra universal como es la de Dracula. Y aunque pueda sorprender su personaje principal fue inspirado no tanto por el villano empalador dueño y señor de sus fueros en las escarpadas cordilleras de los Carpatos rumanos. 


Sino por los restos momificados que descansan en las criptas subterraneas de la St Michan Church. Una de las iglesias más antiguas de Dublín (estimando que su construcción data de 1095). Al tratarse de un lugar eminentemente medieval posee por momentos un ambiente cuya atmósfera puede resultar inquietante. Ralmente espeluznante. Ubicado más allá de una puerta con cadenas de metal y piedra caliza se encuentran uno de los residentes más notables de la ciudad, incluyendo al conde de Leitrim que según la mitología alrededor del Drácula de Stoker. 


Yacía precariamente entre los muchos de los ataúdes que abiertos revelando y mostrando los restos óseos de sus ocupantes. Se dice que Stoker visitaba regularmente, de forma furtiva e intespectiva las criptas y inspirandose a la hora de escribir su más significativa y universal obra. 


De hecho no muy lejos de allí se encuentra su domicilio una casa de estilo Georgiano loclizada en el número 15 Marino Crescent, Clontarf. Punto desde donde nos desplazaramos hasta la fachada del imponente Trinity College, punto final de esta breve pero intensa excursion, donde Bram curso sus estudios superiores licenciados como matemático, entre otros muchos ilustres universitarios de los sucesivos siglos de enseñanza y formacion. Un imponente edificio rodeado por numerosos jardines, siendo el principal pulmón con el cuenta esta enigmática ciudad. 




Portmeiron, la ciudad renacentista soñada por un loco


Paseando por alguna de las calles empedradas de la villa de Portmeiron uno experimenta la sugestiva sensación de que segun camina se esta adentrandro en un lienzo de un pintor impresionista, los tonos pastel con los que estan pintados sus edificios, las escalas arquitectonicas deliberadamente desproporcionadas que sorprenden al visitante.


Que curioso se acerca a este peculiar lugar de cuento situado en el El Noroeste de Gales en Gran Bretaña cuya región además  posee algunos lugares realmente sugestivos, paisajes que destacan sobre todo por su riqueza endemica y belleza natural, que los convierte en un destino de obligada visita sobre todo.


Si eres de los que los se decantan por explorar parajes escasamente frecuentados por el turismo de masas. Pero aparte de reconditos valles salpicados de bosques a menudo precedidos de leyendas pobladas por seres casi mitologicos y deidades de tradicción Celta, y castillos medievales que pese al paso del tiempo se conservan en excelentes condiciones.


Dominando terrirorialmente la mayoria de los condados en los que se divide el pais Gales. Por eso la presencia de lugares como esta villa resulta aún mas singular y casi se pudiera considerar estrambotica en este entorno, y cuya mera mención, suscita en el viajero la percepción de que esta a punto de adentrarse en una ciudad cuyos monumentos y calles podrian formar del set de una produción cinematografica.

Portmeiron es un collage arquitectonicos con aires Mediterráneos 


De hecho la villa de Portmeiron, fue mundialmente conocida porque en algunas de sus propiedades se rodo parte de la serie de ciencia de culto The Prisoner, de la cual  se pueden encontrar referencias a lo largo de todad esta pintoresca villa, cuya estetica  de ambientación Mediterranea te traslada inmediatamente a poblaciones italianas como  Portofino.


De cuyas calles dicen que se inspiro su creador Sir Clough William Ellis (aunque durante su contrucción que abarco 50 años entre 1925 y 1975) el carente de formación alguna en arquitectura lo negara categoricamente. Y es que aunque en conjunto su contemplación si puede evocar a algunos de los puertos pesqueros  que forman parte de Cinque Terres.


Lo cierto es que Portmeiron que administrativamente pertenece al condado de Gwynedd,  (accediendo a su centro o bien a traves de una linea regular de ferrocarril de via estrecha que te deja a poco de un kilometro desde la estación de Minfford. O por  alguna de las muchas carreteras comarcales que la comunican con el resto del país).


Es producto de la imaginación desbordada de un hombre que tras dar muchos tumbos por el mundo adquirio unos acres de terreno alrededor del rio de Dwyryd, donde comenzo a contruir un conjunto de edificiós, en su mayoria levantados a partir de piezas o restos donados por gente anonima como la chimenea que completa la fachada del principal templo de la ciudad.


Aparentemente la villa de Portmairon podria ser uno de los muchos pueblos costeros que han crecido al abrigo del Mediterraneo, sino fuera que es producto del sueño creativo de un viajero que la construyo en Gales su pais natal, convirtiendola en algo más que una experiencia arquitectonica, que ha inspirado a una diversidad de artistas. 


O de una columnas romanicas que recupero tras el bombardeo de Bristol, trasladandolas a una localidad que es eminentemente turistica, que se distribuye urbanisticamente a partir de una plaza, donde operan la mayoria de los numerosos negocios hosteleros que completan su amplia oferta gastronomica.

Muchos de los edificios fueron recuperados del expolio

Otro de los edificios mas interesantes es el Brit All un edificio que adquirio por trece libras, el cual finalmente reubico de forma integra algo inusual. Pues la mayoria de las contrucciones como las casas White Horses, Mermaid o The Salutation son pruducto de la union de fragmentos conformando una especie de pestiche o collage arquitectonico. 


Y que entre sus mas ilustres residentes ha contado con la presencia del mismisimo George Harrison (musico que formo parte de The Beatles), y que paso varias temporadas en una villa encaramada al mar. O el lider de la banda New Order, el cantante Bernard Summer. Que tras participar en uno de los festivales organizados dentro de las actividades relacionadas con la semana de The Prisoner.


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Se hospedo en una de las villas quedando cautivado por el color azul de sus paredes, cuyo tono replico en su residencia habitual. Otra de las efemerides musicales vinculadas a la ciudad nos lleva a mencionar a la pionera del Heavy Metal anglosajon Iron Maiden, que en su album titulado "Number of the Best", incluyo un tema inspirado por la atmosfera surrealista que desprende la ciudad. 


Citado en numerosas ocasiones por el arquitecto Frank Lloyd Wright, que lo considero como poco mas que un visionario de la arquitectura post-modernista. Otro de los lugares curiosos es la casa de la señora de los perros, que residia en una mansion en cuya parte posterior creo un cementerio donde dio descanso a los numerosos canes con los que convivio a lo largo de su vida.


Y que es el punto de partida de un sendero que entre rododendros (una planta muy comun en la zona que exhibe flores de tono morado), nos guiara hasta lo alto de una colina desde la que podremos obtener una vista panoramica de Portmeiron y las antiguas ruinas de Old Castle. Un castillo levantado durante del Siglo XII y que su ultimo dueño prefirio derribarlo antes de los visitantes lo expoliaran.