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WindNest: arte y energía para el espacio publico


En esta semana coincidiendo con el anuncio de la ciudad que acogerá la sede y organización del próximo certamen del concurso del Land Art Generator, habiendo recaído finalmente en Copenhague capital de Dinámica.

Se ha puesto en marcha el proyecto de crowfunding con el objetivo de conseguir financiación, para reproducir una instalación que en la edición de 2.010 obtuvo un premio en el apartado de bio-arte. Emplazada originalmente en la ciudad Abu Dabhi, en un lugar conocido como Yas Island.


WindNest es una instalación firmada originalmente por Trevor Lee y Clare Olsen pertenecientes al estudio de diseño de Suprafutures. La nueva instalación cuya composición obedecerá tanto estéticamente como funcionalmente a las del modelo original. 

En su nueva ubicación en una céntrica vía de la ciudad americana de Pittsburgh, La instalación cuya forma se inspira en las de las formaciones nubosas. Los aspectos pragmáticos y performativas de WindNest se proporcionan a través de dos medios de captación de energía.

 Por una parte una formación de turbinas eólicas anidadas en el interior de los orificios de la escultura y por otra parte, en la parte exterior recubriendo su superficie paneles solares ultra finos. Generan energía suficiente con la que cubrir el mobiliario urbano de la zona donde opera.

Más que una obra de arte público, WindNest se convertirá en una tecnología de la vida, el arte y laboratorio de ciencias. Programación educativa interactiva será diseñado en los sitios con diseño gráfico ambiental y visualizaciones de datos en tiempo real que explicarán el proyecto claramente a la audiencia.

Bathroom Bubble Pops, baño burbuja en una botella de cristal


El cuarto de baño no es el espacio de la casa donde mas tiempo pasemos, pero si es al que mas solemos acudir y es el elemento de la casa junto a la cocina que resulta imprescindible, sin embargo es un elemento que suele resultar secundario, quizás por que sus funciones están muy definidas y solo recurrimos a el cuando nuestras necesidades lo precisan. 

La firma alemana especializada en el diseño de muebles de baño y utilitarios VDS, realiza proyectos donde el cuarto de baño es algo mas que un lugar especifico, al que solo se recurre cuando las necesidades fisiológicas lo demandan,  concibiéndolo como un lugar donde estar.

Su ultima propuesta es mas osada si cabe, proponen llevarse el cuarto de baño e instalarlo donde uno lo considere oportuno. Realizado para presentarlo en la próxima edición de la del sector Feria ISH en Frankfurt que se celebra entre el 12 y el 16 marzo, 2013.

 Bathroom Bubble Pops se compone de una estructura con forma ovalada cuyo diseño esta inspirado en la de los iglus de los esquimales. mediante la aplicación de una membrana delgada y transparente, la estructura inflable crea un modulo portable habitación-baño con una vista panorámica. la vaina se puede colocar entre los árboles o en el techo de un edificio.

La burbuja baño es parte de una exposición itinerante llamada Pop Up My bathroom , que explora el concepto del cuarto de baño moderno a través de los ojos de los diseñadores más importantes. Burbuja Cuarto de baño ofrece toda la relajación de un baño de lujo - excepto para el inodoro. La burbuja se inspiró en una encuesta en la que los participantes se les pidió que enumeraran cualidades de su baño de ensueño. El consenso fue que la mayoría de los encuestadores quería una habitación con una vista que tuvo acceso a un jardín o una terraza.


Neon - Zombie Bench, estética y función para un mobiliario urbano creativo y humano


Cuando te sientes fatigado, desorientado o deprimido agradeces encontrar una mano o amiga solidaria que te anime o te proporcione consuelo. 

Es en ese tipo de situaciones en las que se inspiraron los diseñadores del estudio Neon para realizar la nueva linea de mobiliario urbano que presentarían al concurso convocado por Pleasure Gardens que se celebró en Londres y que fue organizado en colaboración con la asociación de arquitectos RIBA. 

Emplazado en la entrada principal de la muestra programada y que formaba parte del calendario de actividades del certamen. Se trata de una solución que combina aspectos decorativos y estéticos, a la vez que ofrecen a sus miles de visitantes un momento de asueto y un lugar donde poder descansar.


Zombie Bench (banco zombie) es un conjunto escultórico formado por decenas de manos que emergen desde el interior de la tierra, con la palma de la mano orientada hacia arriba. Resulta ser una solución eficaz para proporcionar descanso a los usuarios, a la vez que estéticamente embellece el entorno.

NEON como estudio fue fundado por el arquitecto Mark Nixon y la artista Viliina Koivisto, con el objetivo de explorar los márgenes territoriales y conceptuales entre la arquitectura, el arte y el diseño. Habiendo realizado proyectos y encargos para diferentes ambitos.


Esculpidas en hormigon, las setenta piezas que compone el banco, es tan solo uno de los treinta y dos diseños que se presentaron al concurso y de los que podéis ver una selección aqui.

 Con una altura que oscila entre los veinte centímetros y el metro y quince centímetros en la parte visible, los pilotes con los que están anclados alcanzan una profundidad de hasta cuarenta centímetros. Garantizando su fijacion al suelo. 



AnneMarie van Splunter/The Rubber Tree, un árbol de caucho reciclado como patio de recreo


The The Rubber Tree (El árbol de caucho) es una propuesta de la artista holandesa AnneMarie van Splunter. Se trata de un diseño destinado a ocupar parte de un patio de una escuela. 

Realizada bajo un sostenible, la instalación esta compuesta de neumáticos de caucho reciclado. El diseño del árbol de imita las raíces de un árbol de caucho en la vida real. Los neumáticos viejos son normalmente desechados y se destinan a plantas de reciclaje. 

En la que en ocasiones por falta de salida comercial son incinerados. Produciendo emisiones de carbono altamente contaminantes, debido a una deficitaria combustión de sus materiales al arder

El colegio Baan Tha Aj School en Thailandia proporciona educación y refugio a la comunidad escolar de la pequeña localidad de Mae Sot en la provincia de Tak. 


Además de cumplir una función social la marquesina en forma de arbol. Es un lugar de encuentro para los miembros de la comunidad y en una zona de juegos, que proporciona sombra. Donde los niños pueden sentarse o apoyarse y estudiar o relacionarse con sus amigos. 

Alvaro Tamarit, diseño comprometido con la función y la sostenibilidad


Alvaro Tamarit es un artista nacido el segundo quinquenio de la década de los 70's, se licencio en bellas artes por lo tanto hace escasamente siete años. 

Por lo tanto su trayectoria carece todavía del recorrido suficiente como para evaluarla en su totalidad, pero si existen unas constantes que definen sus obras y por las que se identifica con su autor. 

Como que son obras creadas a partir de materiales de deshecho, como madera y libros fundamentalmente que tras recogerlos son posteriormente reciclados aplicando pautas creativas.

Matiales que de otra forma acabarían en un vertedero y que Tamarit transforma en collages, con los costruye narrativas a través de los que representa entornos. Tanto urbanos como naturales. 


En otro orden de cosas su versatilidad en el tratamiento de la materia y sus posibilidades le convierte en un artista polifacético. También a poco que el observador se aproxime a sus obras, apreciará sus habilidades como artesano.

Faceta, la de la artesania con la que realiza mobiliario aplicando un mismo principio, el de la conciencia ecológica mediante la reutilizacion de materiales. Muebles en los que la prioridad es que cumplan una doble función, tanto artística como practica.


Su trabajo está inspirado en una profunda reverencia por el medio ambiente y el respeto por la naturaleza. Estando comprometido con un concepto vital caracterizado por la contemplación de su entorno y los elementos etno-antroplogicos que lo nutren.

De lo que se deduce que la escuela Bauhaus ha sido una influencia en su formación creativa. Otro de los aspectos de sus obras es que poseen un elemento participativo. Por el que al espectador es invitado ha interactuar con sus esculturas, estableciendo una relación dual con el objeto que además de su carga simbólica transmite una idea practica del mismo.



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